리뷰: 인투 더 우즈, 라우라 펠스 극장 라운드어바웃 ✭✭✭✭

인투 더 우즈

라운드어바웃 앳 로라 펠스 극장

2015년 1월 16일

4 스타

오늘 숲길을 따라 내려가면 커다란 놀라움이 기다리고 있을 것입니다. 적어도 그 숲이 스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 뮤지컬, 인투 더 우즈를 의미하며 당신이 가는 곳은 오프 브로드웨이에 위치한 라라 펠스 극장, 피아스코 극단의 제작이 현재 프리뷰 중인 곳일 때 말입니다.

절대 이 뮤지컬의 다른 버전을 본 적이 없을 것입니다. 그것이 좋거나 나쁜 것인지는 당신의 연극에 대한 태도에 달려 있습니다. 반복되는 같은 것을 원한다면, 아마 싫어할 것입니다. 시작부터 단 하나의 나무도 보이지 않기 때문입니다. 그러나 연극에 열린 마음을 가지고 있다면 이것은 특별한 무언가가 될 수 있으며 오랫동안 기억에 남을 것입니다.

피아스코는 최소화된 제작을 전문으로 합니다. 몇 시즌 전, 캐스트 6명만으로 셰익스피어의 사임벨린을 바로우 스트리트 극장에서 상연했으며 대단한 놀라움을 선사했습니다. 인투 더 우즈의 이번 버전도 마찬가지로 최소화되었습니다. 뮤지컬 감독을 포함해 총 11명의 배우가 피아노를 연주하며 몇 줄의 대사를 하고 제빵사가 마녀를 혼란에 빠뜨리려고 하는 제3의 자정이 오는 동안 속임을 쓰기 위한 가짜 하얀 소로 등장합니다. 대본은 가짜 밀키 화이트를 제외하고 19명의 캐릭터를 요구합니다. 따라서 즉시 전엔 시도된 적이 없는 버전이 될 것입니다.

하지만 그것만이 아닙니다. 데렉 맥레인은 파괴된 그랜드 피아노 내부를 닮은 세트를 제공합니다. 무대는 피아노 부분으로 틀을 만들고 뒷 벽은 피아노 줄의 얽힘으로 거의 완전히 차지되어 있으며 이는 여러면에서 숲을 대신합니다. 그러나 전체적으로 관객은 뮤지컬을 보고 있는 것이 아닌 그 속으로 들어갔다는 것을 끊임없이 상기시킵니다.

맥레인은 연기 구역에 다양한 비품, 탁자, 의자, 상자, 오래된 옷마네킹 그리고 여러 가지 잡동사니를 흩어 놓습니다. 이로 인해 마법적인 뮤지컬 내무는 또한 큰 장난감 상자가 되어 아무것도 없는 것에서 무언가를 만들 수 있는 장소로 변합니다. 이 모든 것은 이야기의 동화적인 측면을 강조하고 모든 것을 어린 시각으로 뿌리내리게 합니다.

이는 성인이 유년기의 접근 방식으로 인투 더 우즈를 풀어내려 합니다. 고가의 연극 마술에 의존하기보다는 실험과 즉흥 연기 그리고 종이 조각, 소음과 웃음으로 실험하여 얻는 재미가 있습니다: 유치한 쾌활함은 제작의 모든 측면을 통해 산책합니다. 그리고 이 작품을 매우 잘 알고 있더라도 다음에 무엇이 일어날지 확신할 수 없습니다.

공동 감독 노아 브로디와 벤 스테인펠드는 창의성을 강조하기 위해 열심히 일합니다. 예를 들어, 밀키 화이트는 사람(앤디 그로텔루스첸)에게 목에 쇠 방울을 달고 유 useless 젖꼭지를 상징하기 위해 아기 병을 손에 들려줌으로써 대단한 기발한 방법을 제시합니다 - 소 머리가 없고 기어 다니는 연기, 판토마임 소 의상 그리고 인형극이 없습니다. 그는 단지 밀키 화이트가 됩니다 - 그리고 그 결정 하나가 밀키 화이트의 이야기와 잭과 그에 대한 잭의 사랑에 깊이와 유머 그리고 실제 슬픔을 더합니다.

신데렐라의 말 많은 새 친구들은 접힌 종이 조각과 플루트의 기발한 작업으로 표현됩니다; 왕자들의 말은 단순한 막대에 약간의 털이 달려 있고; 복수에 불타는 거인 여인을 감지하는 것은 한 여배우가 확성기와 다른 여배우의 그림자를 현묵 줄의 뒤편에 비추어 만드는 것에 의해 이루어집니다. 모자와 스카프는 다른 여성 캐릭터를 나타냅니다. 그리고 실제로 자정을 알리는 시계가 있습니다. 당신은 상상 속 순수한 세계로 초대되며 주변을 둘러보면 확실히 볼 수 있을 것입니다.

텍스트 접근법의 (아마 놀라운) 결과 중 하나는 제1막과 제2막 사이에 하나의 부드러움이 있다는 것입니다. 제1막은 다른 제작들에 비해 고유하게 맛있고 기쁘지 않다고 느껴지지만 제2막은 그것을 처리합니다, 자리에서 벗어나지 않거나 분리되지 않거나 갑작스럽게 더 어둡고 침울하지 않습니다 - 연기 방식이 필드를 달평화시킵니다. 각 부분에는 주요 모험이 산재되어 있으며 비슷한 기술이 환상과 감정적 반응을 불러일으키기 위해 고용되었습니다. 저는 인투 더 우즈 제2막을 전보다 더 즐겼던 적이 없지만 사실 그것은 이 버전에서 명백히 실재했습니다.

그리고 이는 제1막에서 어떤 업적을 폄하함이 아닐 것입니다. 오히려 피아스코의 기발함을 강조하는 방식으로 제1막에 대한 종종 이 쇼에 대한 제기를 제시한 불만을 제거합니다, 제게는 동의하지 않을 것입니다 말하자면: 제2막에서 어떻게든 길을 잃는다는 이야기입니다. 여기서는 그렇지 않습니다; 여기서 제2막은 자연하고 매혹적인 제1막의 연속처럼 보입니다.

일부분, 그 이유는 나레이터라는 캐릭터가 제거되는 것입니다. 플롯을 진행시키기 위해 필요한 나레이션 대사는 주요 결과로 캐스트 멤버가 말하며 제2막에서 나레이터를 죽일 필요가 없습니다. 그러나, 더욱 중요하게도, 작은 캐스트에서 나오는 창의성은 필수적으로 관심을 날카롭게 하고 집중시키며, 비용이 많이 드는 세트나 소품을 이동하고 변경할 필요가 없기 때문에 작품은 동화를 읽어주는 것처럼 유연성 있습니다.

그것은 단지 작동합니다 - 다른 버전에서는 실패한 방식으로 그리고 여기에서 전적으로 감독적 선택으로 인한 이유로 그것은 작동합니다.

그것은 또한 앙상블이 함께 좋은 소리를 낼 수는 있지만, 개별적으로 모두가 훌륭한 가수인 것은 아닙니다. 대부분, 그들은 멜로디를 살려내고 노래를 활기와 스타일로 표현할 수 있습니다. 상당히 좋은 가수와 덜 뛰어난 가수가 있습니다; 그러나 이런 방식의 후면에서, 그리고 음악 동반이 가벼워 프레젠트에서의 음악적 결함이 잘 연기한다는 측면에서 나쁜 노래가 아닌것 처럼 보입니다. 상당한 성과입니다.

행복하게도 마녀(제니퍼 머지, 앞에는 흐린 스타일로 후에는 그녀의 힘을 잃으면 말라였습니다 몬로처럼 유혹하는 검은 벨벳), 신데렐라(클레어 카펜의 매력적이고 활달한 연기, 마음 가득), 잭(매력적인 패트릭 멀리안, 또한 훌륭한 건방진 집사), 레드 라이딩 후드(재능있는 에밀리 영이 두 배로 훌륭한 라푼젤, 감정적인 뿌리의 아이디어), 라푼젤의 왕자(이그로텔루스첸, 한 편에서는 플로린다로도 훌륭함), 신비로운 남자(폴 L 코피의 선명하고 강력한 연설)와 잭의 어머니(리즈 헤이즈는 현실적이며 몬머리없는 신데렐라의 계모로서 맛있게 코멘트하는 콩계산과 같은 희생적인 주모로서 맛있습니다)가 모두 음성적으로 요구되는 부분을 충분히 잘 관리합니다.

I Know Things Now, Our Little World, Giants in the Sky, Stay With Me, Steps of the Palace, Ever After, Your Fault, Last Midnight 및 Children Will Listen을 모두 기술적으로, 스타일로 그리고 개별적으로 (솔로 넘버가 아닌 공동으로) 뛰어 납니다. 하나의 영감을 받은 음악적 개념은 신데렐라의 어머니의 유령을 여성 보이스의 사중창으로 만드는 것입니다 - 이 훌륭한 혁신이며 고화려한 아름다움과 매력을 그 섹션에 더합니다. 앙상블의 공격과 미정필터된 기쁨이 유리하는 Ever After에서 높이 상승합니다.

제시 오스트리아가 훌륭한 빵자의 아내 역을 맡았습니다. 그녀는 좋은 배우로 캐릭터와 근본적인 그리고 갈등하는 감정을 잘 이해하는 능력을 가지고 있습니다. 그녀는 각본이 허용하는 만큼 재미있고 매력적입니다. 하지만 그녀의 노래는 미순합니다. 치명적인 것은 아니지만, 순간인숲에서와 신데렐라와의 두 번의 만남 주변의 아주 훌륭한 왕자는 그들이 되어야 할 것이 아닙니다.

피어티적 측면으로 감독하고 연기를 다른 이들에게 맡기는 것이 현명할 수 있지만 두 노아 브로디(늑대, 신데렐라의 왕자 및 루신다)와 벤 스테인펠트의 제빵사는 필요한 줄 안였던 점을 크게 벗어남이었습니다. 브로디는 루신다 역할에서 최고의 결과를 내었고 그와 그로텔루스첸과의 장면은 매우 좋았습니다. 그러나 그의 노래는 울프를 완전히 잊게 만들었고 고통의 전체 효과에 대해 역행했습니다. 그는 독특하고 기발한 무대 성격을 가지고 있습니다, 루신다로서의 감염성 바보니 때문에 잘 보여지며 그러나 더 잘 사용될 수 있을 수 있습니다. 아마도 그는 단지 팔 길이에 있는 감독의 망원경의 손을 필요로 하는 것일까요?

스테인펠트는 제빵사로서 완전히 잘못 선택되었으며 단일한 아이디어로도 캐릭터가 무엇을 의미하든 어떻게 해야 할지 모르겠다는 것이 전혀 보이지 않았습니다. 그의 대사의 전달은 단일 톤, 평준화된 그리고 분리된 것입니다. 이는 칩 지엔의 로봇화되고 잘못된 프로그램 버전을 보는 것처럼 보였습니다. 그에 대해 인간성에 대한 느낌이 없었습니다 - 그가 함께 무대 나누는 이들로부터의 따뜻함이 쏟아져 나오는 것과 관련해 완전히 신기한 것입니다.

용서될 수 없게 그는 전혀 재밌지 않았으며 액트 투의 비극이 그를 휩쓸었을 때 눈물나는 가까운 수준도 오지 않았습니다. 그는 그의 부인이 죽었다는 것이 아닌 그가 우유가 없다고 들었다고 보였으며 그것에 대해서 보였습니다. 스테인펠트는 제빵사의 감정적인 여정을 이해하고 이야기가 중심 축이 되는 공연으로 그것을 충분히 무게를 줘야할 필요가 있습니다.

매트 캐슬은 피아노로 훌륭한 일을 했으며 캐스트 멤버는 특정 노래나 음악 시퀀스를 보강하도록 여러 다른 악기를 연주했습니다.

인투 더 우즈 영화는 모든 곳에서 대단한 사업을 하고 있으며 이 제작과는 상상할 수 있는 최대한 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 그것이 영화가 이 제작보다 더 좋다는 뜻은 아닙니다: 실제로, 저는 그렇게 생각하지 않습니다.

이곳에서 보여지는 자유로운 상상과 활기는 인투 더 우즈의 생기있고 특이하면서 아주 기억에 남는 버전을 창출합니다. 음악적 요구가 드라마틱하고 상상력적인 요구보다 중요하지 않은 버전 - 하지만 그 개념이 뮤지컬의 내부에 있다는 것이기 때문에 단축되지 않습니다.

스스로 그것을 보러 가세요. 아마 다시는 그것과 닮은 꼴을 보지 못할 것입니다. 그것은 해방적이고 영감을 줍니다 - 이 훌륭한 작품의 반짝이는 "또는" 버전에 추가할 탁월한 "그리고"가 주어집니다. 좋은 것과 다른 것이: 이건 좋습니다.

인투 더 우즈는 2015년 3월 22일까지 계속됩니다. 라운드어바웃 웹사이트.를 방문하세요.

http://youtu.be/8PBT9qcbPwg?list=PLugacF8gXLxJIP1tO97QuLD4nvP87LgQA