مراجعة: عرض Into The Woods، Roundabout في مسرح Laura Pels ✭✭✭✭

إلى الغابة

Roundabout في مسرح Laura Pels

16 يناير 2015

4 نجوم

إذا ذهبت إلى الغابة اليوم، من المؤكد أنك ستواجه مفاجأة كبيرة. على الأقل إذا كانت الغابة في تلك العبارة تشير إلى موسيقى ستيفن سوندهايم وجيمس لابين، إلى الغابة وأنت ذاهب إلى مسرح Laura Pels، خارج برودواي، حيث يعرض إنتاج Fiasco Theater الآن في معاينات.

ثق بي، لن تكون قد شاهدت نسخة من هذا الموسيقى مثل هذه تمامًا. سواء كان ذلك شيئًا جيدًا أو سيئًا سيعتمد على موقفك تجاه المسرح - إذا كنت تريد نفس المواد تُقدم مرارًا وتكرارًا، فربما ستكره هذا. لا يوجد شجرة واحدة في الأفق للبداية. ولكن إذا كنت منفتح الذهن مسرحيًا، فقد يكون هذا شيئًا مميزًا، ستتذكره لفترة طويلة.

Fiasco متخصص في الإنتاجات المبسطة. قبل بضعة مواسم، قدموا نسخة مذهلة من سيمبيلين لشكسبير، مع طاقم من 6 فقط، في مسرح Barrow Street وأثبتوا أن سيمبيلين يمكن أن يعمل بطرق لم يظن المشاهدون المحترفون أنها ممكنة. هذه النسخة من إلى الغابة أيضًا مخففة. هناك أحد عشر لاعبًا، بما في ذلك المدير الموسيقي الذي يعزف على البيانو ويؤدي بعض السطور ويظهر أيضًا كالبقرة البيضاء الزائفة التي يسعى الخباز إلى خداع الساحرة بها عندما يصل الأمر إلى ضربة منتصف الليل الثالثة. النص يطلب 19 شخصية، مستثنية البقرة Milky White الزائفة. لذا، على الفور، ستكون هذه نسخة لم تتم تجربتها من قبل.

لكنه ليس فقط هذا. لا. يوفر ديريك ماكلين ديكورًا يبدو وكأنه أحشاء محترقة لبيانو فاخر. الإطار المسرحي مُؤَطَّر بقطع من البيانو، والجدار الخلفي مُحتَل بشريط من أسلاك البيانو - يمثلون الغابة بطرق معينة. لكن النتيجة العامة هي أن الجمهور يُذكَّر باستمرار أنهم لا يشاهدون موسيقى; إنهم داخل واحدة.

ماكلين يملأ منطقة الأداء بأشياء، طاولات، كراسي، صناديق، عارضات ملابس قديمة وأنواع مختلفة من الهَواتَف، بحيث يكون هذا الداخل الموسيقي الساحر أيضًا صندوق ألعاب كبير، مكان يمكن فيه صنع الأشياء من اللاشيء. كل هذا يؤكد على جانب الحكايات الخيالية من السرد، وكذلك يربط كل شيء بطرق الأطفال.

إنها نظرة للبالغين لتفكيك إلى الغابة بطريقة طفولية. لا تعتمد على السحر المسرحي الباهظ الثمن؛ بدلاً من ذلك، تعتمد على كيمياء التجريب، الارتجال والمتعة مع الأوراق، الأصوات والسخافات: هناك نزعة طفولية بريئة تسيطر على كل جوانب الإنتاج. وحتى إذا كنت تعرف القطعة جيدًا للغاية، لن تكون متأكدًا مما سيحدث بعد ذلك.

يعمل المخرجون المشتركون نواه برودي وبن ستاينفيلد بجد لضمان أن التأثير العام يُؤكد على التخيل. على سبيل المثال، في خطوة بارعة، يُلعب Milky White بواسطة رجل (آندي غروتليوسين) مع جرس بقرة حول رقبته وزجاجة أطفال في يده لتمثل ثدييه الفارغة - لا رأس بقرة، لا تمثيل على أربع، لا زي بقرة مهرجان ولا دمى. هو يصبح Milky White ببساطة - وتضيف هذه القرار وحدها عمقًا وفكاهة وحزنًا حقيقيًا لقصة Milky White وحبه لجاك وحب جاك له.

يمثل أصدقاء الطيور المتحدثين لسيندريلا بقطع ورقية مُطوية وبعض العمل الذكي على الفلوت؛ خيول الأمراء ليست سوى عصي بسيطة مع قليلاً من الشعر؛ يتم استحضار شعور السيدة العملاقة الانتقامية بواسطة ممثلة واحدة مع مكبر صوت وأخرى تلقي بظلالها على الخلفية من السلاسل. قبعات وأوشحة تُظهر شخصيات نسائية مختلفة. وهناك ساعة حقيقية للدق الثانية عشر. يتم دعوتك إلى عالم من الخيال النقي وإذا نظرت حولك ستتأكد من رؤية ذلك.

واحدة من النتائج (ربما كانت مفاجئة) لهذا النهج في النص هي أن هناك سلاسة بين الفصل الأول والفصل الثاني. لا يبدو أن الفصل الأول بشكل جوهري شهيًا ومبهجًا كما في الإنتاجات الأخرى، ولكن بعد ذلك يطابق الفصل الثاني، لا يبدو خارج المكان أو منفصلًا أو فجأة أكثر ظلمة وكآبة - الطريقة التي يلعب بها تُسوي الملعب. هناك مغامرات رائعة في كل جزء، مع تقنيات مماثلة تُستخدم لخلق الأوهام والاستجابات العاطفية. لست متأكد أنني شعرت يومًا أنني استمتعت بالفصل الثاني من إلى الغابة أكثر من الأول، لكن هذا كان بشكل لا جدال فيه الحال في هذه النسخة.

وذلك لا يسيء إلى إنجازات المجموعة في الفصل الأول. بل، يُؤكد ذلك كيف أن ذكاء Fiasco واجه شكوى غالبًا ما يُوجه ضد هذا العرض، وليس واحدة أوافق عليها يجب أن يُقال: أنه في الفصل الثاني، يخسر بطريقةٍ ما طريقه. ليس هنا؛ هنا يظهر الفصой الثاني كاستمرار طبيعي وجذاب للفصل الأول.

جزئيًا، ذلك لأن شخصية الراوي يتم الاستغناء عنها. تُقال خطوط السرد اللازمة لدفع الحبكة قُدمًا بواسطة أعضاء الفرقة - مع نتيجة رئيسية هي أنه لا داعٍ لقتل الراوي في الفصل الثاني. ولكن، ربما بشكلٍ أعم، الفكرة التي تأتي من مجموعة مُمثلة أصغر حجمًا تُبقي الاهتمام حادًا ومركَّزًا، ولأن هناك لا ديكورات مكلفة ولا مسرَّحات لتحريكها وتغييرها، فإن القطعة تتميز بسيولة تماثل القراءة الجهرية لحكاية خيالية.

إنها تعمل في طرق لم تفعلها في إنتاجات أخرى ولأسبابٍ تعود بالكامل إلى الخيارات الإخراجية هنا.

وتنجح على الرغم من أن الفرقة قادرة جماعيًا على صنع صوت جيد، ليست الحقيقة أنهم جميعهم مغنون رائعون بشكل فردي. معظمهم يمكنهم الإفلات بصوت وغناء أغنية بأسلوب وذوق. هناك بعض المغنين الجيدين إلى حدٍ كبير وبعضهم ليس بجودةٍ. ولكن نظرًا لأن هذا الإنتاج مبسط، والمرافقة الموسيقية خفيفة جدًا، فإن العيوب في الجانب الموسيقي تبدو أكثر جزءَ من التمثيل الجيد بدلاً من الغناء السيء. إنجاز مدهش.

لحسن الحظ، تستطيع الساحرة (جينيفر مادج، ترتدي بشاعة ممزقة قبل أن تصبح إغراءً منقطًا باللون الأسود المخملي عندما تفقد قواها)، سيندريلا (أداء جميل ومضحك من كلير كارپن، مليء بالقلب)، جاك (باتريك مولريان المحبوب، الذي يلعب أيضًا حارسًا منتظمًا ممتازًا)، القبعة الحمراء (إميلي يونغ الموهوبة التي تضاعف دور رابونزيل، فكرة ملهمة)، أمير رابونزيل (غروتليوسين مرة أخرى، أيضًا يصنع فلوريندا رائعة)، الرجل الغامض (أداء ذكي ومهارة من بول ل كوفي) وأم جاك (ليز هايز تسعد بشكل مطلق كالحساب الفاصوليا المستاء واللذيذة بنفس القدر كزوجة سندريلا الواقعية) يُمكنهم جميعًا التعامل مع المتطلبات الصوتية بكفاءة وأكثر من كافية.

أنا أعرف الأشياء الآن، عالمنا الصغير، عمالقة في السماء، ابق معي، خطوات القصر، في النهاية، خطأك، منتصف ليلة أخيرًا وسيستمع الأطفال كله يُؤدى بمهارة وأسلوب وبهجة فردية (وكذلك جماعية في الأرقام غير المنفردّة). واحدة من الأفكار الموسيقية المُلهِمة هي جعل شبح والدة سيندريلا رباعي أصوات نسائية - هذا ابتكار ممتاز ويضيف جمالاً وسحرًا آثيريًا لتلك الأقسام. وهجوم الفرقة والشعور بالفرح غير المصفى يطير عالياً في احتفالية بخيارات المغامرات.

جيسي أوستريان تدعم أداء عظيم كلا برودي (ذئب، أمير سيندريلا ولوسيندا) وبن ستينفيلد كالخباز لم يحققوا العلامة المطلوبة. كان برودي في أفضل حالاته كـ لوسيندا كانت مشاهداته مع غروتليوسين جيدة جدًا. لكن غناءه جعل الذئب ينسى تمامًا وعمل ضد التأثير الكلي من الأغماء. لديه شخصية مسرحية فريدة وغريبة، كما أظهرت سخافته المعدية كالوسيندا، ولكن يمكن استخدامه بشكل أفضل. ربما يحتاج إلى يد قوية من مخرج ذو ذراع طويلة؟

تم تكليف ستينفيلد بشكل خاطئ تمامًا مثل الخباز ولم يبدو أن لديه فكرة واحدة عن ماهية الشخصية أو ماذا يجب أن يفعل. تقديمه للحوار كان مملًا، مسطحًا ومفككًا. كان مثل مشاهدة نسخة روبوتية سيئة ضبطت من شريحة زيين. كان يبدو وكأنه لم يشعر بأي نوع من الإنسانية - مثار غموض حقيقي بالنظر إلى تفجر الدفء من أولئك الذين شاركوه المسرح.

بشكل لا يُغتفر، لم يكن مضحكًا جدًا ولم يقترب من جلب الدموع للعين عند مأساة الفصل الثاني التي اجتاحته. بدا وكأنه أخبر أنه لا حليب، وليس أن زوجته قد ماتت. يحتاج ستينفيلد إلى التعامل مع الرحلة العاطفية للخباز، العمود الفقري السردي للمشروع، ومنحها الوزن الكامل.

قام مات كاسل بعمل جيد مع البيانو ولعب أعضاء الفرقة آلات مختلفة طوال الوقت لتعزيز الصوت في أغاني أو تسلسلات معينة.

الفيلم إلى الغابة يحقق نجاحًا هائلًا في كل مكان وهو بعيد جدًا عن هذا الإنتاج كما يمكن للمرء أن يتخيل. ولكن هذا لا يعني أن الفيلم أفضل من هذا الإنتاج: في الواقع، لا أعتقد ذلك.

الإبداع الصارخ والحيوية المعروضة هنا تخلق نسخة نابضة بالحياة، غير معتادة ولا تُنسى بشكل كبير من إلى الغابة. واحدة حيث المطالب الموسيقية تهم أقل من المطالب الدرامية والخيالية - ولكن نظرًا لأن الفكرة هي أن تكون داخل مسرحية موسيقية، لا توجد مسألة جدية تتعلق بعدم منح الوقت الكافي.

اذهب لرؤيته بنفسك. ربما لن ترى شيئًا مثله مرة أخرى. إنه حُرّ ومُلهم - يضيف "و" رائعًا ليُضاف إلى نسخ "أو" المتألقة لهذا العمل الرائع. اللطف مختلف عن الجيد: هذا جيد.

عرض إلى الغابة يستمر حتى 22 مارس 2015. قم بزيارة موقع Roundabout.

http://youtu.be/8PBT9qcbPwg?list=PLugacF8gXLxJIP1tO97QuLD4nvP87LgQA