REZENSION: Into The Woods, Roundabout im Laura Pels Theatre ✭✭✭✭

Ab in den Wald

Roundabout im Laura Pels Theatre

16. Januar 2015

4 Sterne

Wenn Sie heute durch den Wald gehen, erwartet Sie bestimmt eine große Überraschung. Zumindest wenn der Wald in diesem Satz Stephen Sondheims und James Lapines Musical Into The Woods ist und der Ort, an den Sie gehen, das Laura Pels Theatre ist, Off-Broadway, wo die Fiasco Theater-Produktion jetzt in Previews ist.

Vertrauen Sie mir, Sie haben diese Version des Musicals noch nie in einer solchen Form gesehen. Ob das gut oder schlecht ist, hängt von Ihrer Einstellung zum Theater ab - wenn Sie immer wieder das Gleiche sehen möchten, werden Sie das wahrscheinlich hassen. Es gibt keinen einzigen Baum zu sehen, um es gleich zu Beginn deutlich zu machen. Aber wenn Sie offen für Neues sind, könnte das etwas Besonderes sein, das Sie lange in Erinnerung behalten werden.

Fiasco spezialisiert sich auf reduzierte Inszenierungen. Vor ein paar Jahren zeigte ihre atemberaubende Version von Shakespeares Cymbeline, mit nur 6 Schauspielern, im Barrow Street Theatre, dass Cymbeline auf eine Weise funktionieren kann, die erfahrene Theaterbesucher nie für möglich gehalten hätten. Diese Version von Into The Woods ist ebenfalls reduziert. Es gibt elf Darsteller, darunter den musikalischen Leiter, der Klavier spielt, gelegentlich eine Zeile spricht und als die falsche weiße Kuh auftritt, die der Bäcker benutzt, um die Hexe bei der dritten Mitternacht zu verwirren. Das Drehbuch fordert 19 Charaktere, die falsche Milky White ausgeschlossen. Somit ist diese Version sofort etwas, das noch nie zuvor versucht wurde.

Aber es ist nicht nur das. Nein. Derek McLane bietet ein Bühnenbild, das wie das zerbrochene Innere eines großen Flügels aussieht. Die Bühnenumrahmung ist von Klavierstücken umgeben, und die Rückwand wird fast vollständig von einem Gewirr aus Klavierdrähten eingenommen - in gewisser Weise stehen sie für den Wald. Aber das Gesamtergebnis ist, dass das Publikum ständig daran erinnert wird, dass es kein Musical sieht; es befindet sich in einem.

McLane bestückt die Spielfläche mit allerlei Gegenständen, Tischen, Stühlen, Kisten, altmodischen Schneiderpuppen und allerlei Krimskrams, sodass dieses magische musikalische Interieur auch eine große Spielzeugkiste ist, ein Ort, an dem aus Nichts etwas gemacht werden kann. All dies betont den Märchencharakter der Erzählung, verankert alles aber auch in kindlicher Weise.

Dies ist eine erwachsene Sichtweise auf einen jugendlichen Ansatz, Into The Woods zu entzaubern. Es stützt sich nicht auf theatralische Zauberei der teuren Art, sondern auf die Alchemie von Experimenten, Improvisation und dem Spaß, den man mit Papier, Geräuschen und Albernheiten haben kann: Es gibt eine kindliche Unbeschwertheit, die durch jeden Aspekt der Produktion schwingt. Und selbst wenn Sie das Stück außergewöhnlich gut kennen, können Sie nie sicher sein, was als Nächstes passiert.

Die Regisseure Noah Brody und Ben Steinfeld arbeiten hart daran, den Gesamteffekt auf die Vorstellungskraft zu gestalten. So wird Milky White in einem brillanten Zug von einem Mann (Andy Grotelueschen) gespielt, der ein Kuhglocke um den Hals trägt und eine Babyflasche in der Hand hält, um sein unnützes Euter darzustellen - kein Kuhkopf, kein Schauspiel auf allen vieren, kein Pantomime-Kuhkostüm und keine Puppenspielerei. Er wird einfach zu Milky White - und diese eine Entscheidung fügt der Geschichte von Milky White und seiner Liebe zu Jack und Jacks zu ihm Tiefe, Humor und echte Traurigkeit hinzu.

Cinderellas geschwätzige Vogelfreunde werden durch gefaltete Papierblätter und einige clevere Flötenklänge dargestellt; die Pferde der Prinzen sind einfache Stöcke mit ein wenig Haar; der Sinn der rachsüchtigen Riesenfrau wird von einer Schauspielerin mit einem Megaphon evoziert und eine andere wirft ihren Schatten auf den Hintergrund der Saiten. Hüte und Schals kennzeichnen verschiedene weibliche Figuren. Und es gibt eine echte Uhr, die Mitternacht schlagen kann. Sie werden eingeladen in eine Welt der puren Fantasie und wenn Sie sich umsehen, werden Sie sie sicher sehen.

Eines der (vielleicht überraschenden) Ergebnisse dieses Ansatzes an den Text ist die Glätte zwischen Akt Eins und Akt Zwei. Akt Eins erscheint nicht so von Grund auf köstlich und freudvoll wie in anderen Produktionen, aber dafür ist Akt Zwei auf Augenhöhe, wirkt nicht fehl am Platz oder losgelöst oder plötzlich düsterer und trüber - die Spielweise ebnet das Spielfeld. Es gibt coole Abenteuer in jedem Teil, wobei ähnliche Techniken eingesetzt werden, um Illusionen und emotionale Reaktionen zu erzeugen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals das Gefühl hatte, dass ich Akt Zwei von Into The Woods mehr genossen habe als Akt Eins, aber in dieser Version war das unzweifelhaft der Fall.

Und dies schmälert nicht die Leistungen der Truppe in Akt Eins. Vielmehr soll betont werden, wie klug Fiasco war, um eine oft gegen dieses Stück erhobene Beschwerde abzuwehren, die ich allerdings nicht teile: dass es sich in Akt Zwei irgendwie verliert. Hier ist es nicht der Fall; hier scheint Akt Zwei eine natürliche und fesselnde Fortsetzung von Akt Eins.

Zum Teil liegt das daran, dass die Figur des Erzählers abgeschafft wird. Notwendige Erzählzeilen, um die Handlung voranzutreiben, werden von Mitgliedern der Besetzung gesprochen - mit dem entscheidenden Ergebnis, dass es in Akt Zwei nicht notwendig ist, den Erzähler zu töten. Aber vielleicht noch wichtiger ist, dass die Einfallsreichtum, die von einer kleineren Besetzung ausgeht, das Interesse scharf und fokussiert hält, und da es keine teuren Bühnenbilder oder Requisiten zu verschieben und zu ändern gibt, hat das Stück eine Fluidität, die einem Vorlesen eines Märchens ähnelt.

Es funktioniert einfach - auf eine Weise, wie es in anderen Produktionen nicht funktioniert hat und aus Gründen, die vollständig mit den Regieentscheidungen hier zusammenhängen.

Und es funktioniert, obwohl das Ensemble zwar gemeinsam einen guten Klang erzeugen kann, es jedoch nicht der Fall ist, dass sie individuell alle hervorragende Sänger sind. Meistens kommen sie mit einer Melodie und verkaufen ein Lied mit Schwung und Stil davon. Es gibt einige ganz gute Sänger und einige weniger gute; aber da dies reduziert ist und die musikalische Begleitung so leicht ist, scheinen die Mängel auf der musikalischen Seite mehr als gutes Schauspiel und nicht als schlechtes Gesang zu erscheinen. Eine bemerkenswerte Leistung.

Glücklicherweise können die Hexe (Jennifer Mudge, ein Schreck in gehäkeltem Elend, bevor sie zu einer Monroe-ähnlichen schwarzen Samtverführerin wird, als sie ihre Kräfte verliert), Cinderella (eine bezaubernde, tollpatschige Darbietung von Claire Karpen, voll Herzlichkeit), Jack (ein herzlicher Patrick Mulryan, der auch einen hervorragenden gebieterischen Steward spielt), Rotkäppchen (die talentierte Emily Young, die auch Rapunzel spielt, eine inspirierte Idee), Rapunzels Prinz (wieder Grotelueschen, auch eine großartige Florinda), der geheimnisvolle Mann (eine geschickte und fähige Darbietung von Paul L Coffey) und Jacks Mutter (Liz Hayes ist pure Freude als die genervte Buchhalterin und ebenso köstlich als praktische und bodenständige Stiefmutter von Cinderella) die vokalen Anforderungen mehr als angemessen bewältigen.

I Know Things Now, Our Little World, Giants in the Sky, Stay With Me, Steps of the Palace, Ever After, Your Fault, Last Midnight und Children Will Listen werden alle mit Können, Stil und individuellem (sowie gemeinsamem bei den Nicht-Solo-Nummern) Elan dargeboten. Eine inspirierte musikalische Idee ist es, den Geist von Cinderellas Mutter zu einem Quartett weiblicher Stimmen zu machen - dies ist eine hervorragende Neuerung und fügt diesen Abschnitten ätherische Schönheit und Charme hinzu. Und der Ensembleangriff und das Gefühl ungefilterter Freude erreichen im ausgelassenen Ever After einen Höhepunkt.

Jessie Austrian macht eine prächtige Bäckersfrau. Sie ist eine gute Schauspielerin mit einem feinen Gespür für die Figur und die zugrunde liegenden und widerstreitenden Emotionen. Sie ist so lustig und einnehmend, wie es die Produktion ihr erlaubt. Aber ihr Gesang ist unterdurchschnittlich. Es ist nicht fatal, aber Moments In The Woods und die beiden Begegnungen mit Cinderella um Very Nice Prince sind nicht, was sie sein sollten.

Die Co-Regisseure sollten vielleicht lieber auf die erfinderische Seite der Regie beschränkt bleiben und das Spielen anderen überlassen, da sowohl Noah Brody (Wolf, Cinderellas Prinz und Lucinda) als auch Ben Steinfelds Bäcker weit unter der notwendigen Marke lagen. Brody war als Lucinda am besten und seine Szenen mit Grotelueschen waren sehr fein. Aber sein Gesang machte den Wolf völlig vergesslich und arbeitete gegen die Gesamtkonzeption von Agony. Er hat eine einzigartige und skurrile Bühnenpersönlichkeit, wie seine ansteckende Albernheit als Lucinda zeigte, aber er könnte besser eingesetzt werden. Vielleicht braucht er nur die feste Hand eines unabhängigen Regisseurs?

Steinfeld war völlig fehlbesetzt als der Bäcker und schien keine Ahnung zu haben, wofür die Figur steht oder was er tun sollte. Seine Dialoglieferung war monoton, flach und abgehackt. Es war, als sähe man eine robotische, falsch programmierte Version von Chip Zien. Es gab keinen Sinn für Menschlichkeit in ihm - ziemlich rätselhaft angesichts der Wärme, die von denen, mit denen er die Bühne teilte, ausging.

Unverzeihlicherweise war er nicht sehr lustig und kam nicht annähernd dazu, Tränen in die Augen zu treiben, als die Tragödie in Akt Zwei ihn übermannte. Er sah aus, als hätte man ihm gesagt, dass es keine Milch gibt, nicht dass seine Frau gestorben ist. Steinfeld muss sich mit der emotionalen Reise des Bäckers, dem zentralen Erzählstrang der Show, auseinandersetzen und ihr volles Gewicht geben.

Matt Castle hat gute Arbeit am Klavier geleistet und Mitglieder der Besetzung spielten verschiedene andere Instrumente, um den Klang in bestimmten Liedern oder Sequenzen zu verstärken.

Der Film von Into The Woods macht überall gute Geschäfte und ist so weit von dieser Produktion entfernt, wie man sich vorstellen kann. Aber das soll nicht heißen, dass der Film besser ist als diese Produktion: Eigentlich glaube ich das nicht.

Die schiere ungebändigte Fantasie und der Elan, die hier zur Schau gestellt werden, schaffen eine lebendige, ungewöhnliche und sehr denkwürdige Version von Into The Woods. Eine, bei der die musikalischen Anforderungen weniger wichtig sind als die dramatischen und einfallsreichen - aber da das Konzept darin besteht, sich in einem Musical zu befinden, gibt es keine ernsthafte Frage des Benachteiligens.

Sehen Sie es sich selbst an. Sie werden wahrscheinlich nie wieder etwas Vergleichbares sehen. Es ist befreiend und inspirierend - eine bemerkenswerte „und“, die den schillernden „oder“-Versionen dieses außergewöhnlichen Stücks hinzuzufügen ist. Nett ist anders als gut: Das hier ist gut.

Into The Woods läuft bis zum 22. März 2015. Besuchen Sie die Roundabout-Website.

http://youtu.be/8PBT9qcbPwg?list=PLugacF8gXLxJIP1tO97QuLD4nvP87LgQA