CRÍTICA: Into The Woods, Roundabout No Teatro Laura Pels ✭✭✭✭

Into the Woods

Roundabout no Teatro Laura Pels

16 de Janeiro de 2015

4 Estrelas

Se você for para o Woods hoje, certamente terá uma grande surpresa. Pelo menos se o Woods dessa frase for o musical de Stephen Sondheim e James Lapine, Into The Woods, e se você estiver indo para o Teatro Laura Pels, fora da Broadway, onde a produção do Fiasco Theater está agora em pré-estreia.

Confie em mim, você nunca viu uma versão deste musical como essa. Se isso é bom ou ruim vai depender da sua atitude em relação ao teatro - se você quer as mesmas coisas repetidas vezes, provavelmente odiará isso. Não há uma única árvore à vista para começar. Mas se você tem uma mente aberta teatralmente, então isso pode ser algo especial que você vai lembrar por muito tempo.

Fiasco se especializa em produções reduzidas. Há algumas temporadas, sua versão impressionante de Cymbeline de Shakespeare, com um elenco de apenas 6, foi apresentada no Teatro Barrow Street e provou que Cymbeline poderia funcionar de maneiras que frequentadores de teatro experientes nunca pensaram ser possíveis. Esta versão de Into The Woods também é reduzida. Há onze atores, incluindo o diretor musical que toca piano e diz algumas falas, além de aparecer como a falsa vaca branca que o Padeiro tenta confundir a Bruxa quando é o terceiro toque da meia-noite. O roteiro pede 19 personagens, excluindo o falso Milky White. Então, imediatamente, essa será uma versão nunca antes tentada.

Mas não é apenas isso. Não. Derek McLane oferece um cenário que parece as entranhas destroçadas de um piano de cauda. O proscênio é emoldurado por pedaços de piano, e a parede de fundo é quase inteiramente tomada por um emaranhado de fios de piano - eles substituem o Woods de certa forma. Mas o resultado geral é que o público é constantemente lembrado de que não está assistindo a um musical; eles estão dentro de um.

McLane espalha a área de atuação com pedaços e peças, mesas, cadeiras, caixas, manequins de vestuário antigos e todo tipo de bricabraque, então esse interior musical mágico também é uma grande caixa de brinquedos, um lugar onde as coisas podem ser feitas do nada. Tudo isso acentua o aspecto de conto de fadas da narrativa, além de enraizar tudo de forma infantil.

Esta é uma abordagem adulta de uma abordagem juvenil para desmistificar Into The Woods. Não depende de magia teatral do tipo caro; em vez disso, depende da alquimia do experimento, improvisação e diversão com pedaços de papel, sons e tolices: há uma leveza infantil que se infiltra em todos aspectos da produção. E mesmo que você conheça a peça excepcionalmente bem, nunca poderá ter certeza do que acontecerá a seguir.

Os diretores conjuntos Noah Brody e Ben Steinfeld trabalham arduamente para garantir que o efeito geral enfatize a imaginação. Por exemplo, em uma jogada brilhante, Milky White é interpretado por um homem (Andy Grotelueschen) com um chocalho de vaca em volta do pescoço e um frasco de bebê na mão para representar seu úbere inútil - sem cabeça de vaca, sem atuação de quatro patas, sem fantasia de vaca de pantomima e sem marionetes. Ele simplesmente se torna Milky White - e essa única decisão acrescenta profundidade, humor e verdadeira tristeza à história de Milky White e seu amor por Jack e o de Jack por ele.

Os amigos pássaros faladores de Cinderela são representados por folhas de papel dobradas e um trabalho inteligente em uma flauta; os cavalos dos Príncipes são simples gravetos com um pouco de cabelo; o sentido da vingativa Senhora Gigante é evocado por uma atriz com um megafone e outra projetando sua sombra no fundo de fios. Chapéus e cachecóis denotam diferentes personagens femininas. E há um relógio real para marcar meia-noite. Você é convidado a entrar em um mundo de pura imaginação e se olhar ao seu redor, certamente verá.

Um dos (talvez surpreendentes) resultados dessa abordagem ao texto é que há uma suavidade entre o Ato Um e o Ato Dois. O Ato Um não parece tão intrinsecamente delicioso e alegre como em outras produções, mas então o Ato Dois combina com ele, não parece fora de lugar ou desconectado ou repentinamente mais escuro e sombrio - a forma de tocar nivela o campo. Há aventuras legais em cada parte, com técnicas semelhantes empregadas para criar ilusões e respostas emocionais. Não tenho certeza se já senti mais prazer no Ato Dois de Into The Woods do que no Ato Um, mas esse foi indubitavelmente o caso nesta versão.

E isso não é para minimizar as conquistas da companhia no Ato Um. Pelo contrário, é para enfatizar como a inteligência de Fiasco viu uma reclamação frequentemente atribuída a esse espetáculo desaparecer, uma que eu não concordo, é preciso dizer: que no Ato Dois, de alguma forma ele perde seu rumo. Não aqui, não perde; aqui o Ato Dois parece uma continuação natural e convincente do Ato Um.

Em parte, isso ocorre porque o personagem do Narrador é eliminado. Linhas de narração necessárias para mover a trama adiante são faladas por membros do elenco - com o resultado chave de que não há necessidade de matar o Narrador no Ato Dois. Mas, talvez mais importante, a inventividade que vem de um elenco menor necessariamente mantém o interesse aguçado e focado, e como não há cenários caros ou adereços para mover e trocar, a peça tem uma fluidez semelhante à leitura em voz alta de um conto de fadas.

Simplesmente funciona - de maneiras que não funcionou em outras produções e por razões que são inteiramente devido às escolhas de direção aqui.

E funciona apesar do fato de que, embora o conjunto possa coletivamente fazer um bom som, não é o caso de que individualmente eles sejam todos cantores incríveis. Na maioria das vezes, eles conseguem se virar com uma melodia e vender uma música com entusiasmo e estilo. Há alguns cantores muito bons e alguns nem tanto; mas porque esta é uma produção reduzida, e o acompanhamento musical é tão leve, os defeitos no lado musical parecem mais um aspecto de boa atuação do que de mau canto. Um feito notável.

Felizmente, a Bruxa (Jennifer Mudge, um susto em uma horrível crochê antes de se tornar uma sedutora em veludo preto ao estilo Monroe quando perde seus poderes), Cinderela (uma encantadora e desastrada Claire Karpen, transbordando de coração), Jack (um adorável Patrick Mulryan, que também faz um excelente mordomo imponente), Chapeuzinho Vermelho (uma talentosa Emily Young que também é Rapunzel, uma ideia inspirada), Príncipe de Rapunzel (Grotelueschen novamente, também uma ótima Florinda), o Homem Misterioso (uma interpretação hábil e competente de Paul L Coffey) e a Mãe de Jack (Liz Hayes é pura alegria como a contadora de feijões exasperada e igualmente deliciosa como uma madrasta prática sem frescuras de Cinderela) conseguem todos lidar com os requisitos vocais mais do que adequadamente.

I Know Things Now, Our Little World, Giants in the Sky, Stay With Me, Steps of the Palace, Ever After, Your Fault, Last Midnight e Children Will Listen são todos entregues com habilidade, estilo e entusiasmo individual (bem como conjunto nos números não solo). Uma ideia musical inspirada é tornar o fantasma da mãe de Cinderela um quarteto de vozes femininas - esta é uma inovação excelente, que adiciona beleza etérea e charme a essas seções. E o ataque do conjunto e o senso de alegria não filtrada elevam-se alto na exuberante Ever After.

Jessie Austrian faz uma esplêndida esposa do padeiro. Ela é uma excelente atriz com um bom senso de personagem e as emoções subjacentes e conflitantes. Ela é tão engraçada e cativante quanto a produção permite. Mas sua cantoria está abaixo do esperado. Não é fatal, mas Moments In The Woods e os dois encontros com Cinderela em torno de Very Nice Prince não são o que deveriam ser.

Os co-diretores podem ser bem aconselhados a manter-se no lado inventivo da direção e deixar a atuação para outros, porque tanto Noah Brody (Lobo, Príncipe de Cinderela e Lucinda) quanto Ben Steinfeld como o Padeiro ficaram bem aquém do necessário. Brody estava no seu melhor como Lucinda e suas cenas com Grotelueschen foram muito boas. Mas sua cantoria tornou o Lobo totalmente esquecível e trabalhou contra o efeito geral de Agony. Ele tem uma personalidade de palco única e peculiar, como seu cativante senso de diversão como Lucinda demonstrou, mas poderia ser melhor utilizada. Talvez ele só precise da mão firme de um diretor mais distante?

Steinfeld foi totalmente mal escolhido como o Padeiro e não parecia ter a menor ideia do que o personagem era nem do que ele deveria estar fazendo. Sua entrega de diálogos foi monótona, plana e desconexa. Era como assistir a uma versão robótica e programada incorretamente de Chip Zien. Não havia sentido de humanidade nele - bastante desconcertante, dado o calor transbordante dos que dividiam o palco com ele.

Imperdoavelmente, ele não foi muito engraçado e nem chegou perto de trazer lágrimas aos olhos quando a tragédia do Ato Dois o engolfou. Parecia que ele havia sido informado de que não havia leite, não que sua esposa havia morrido. Steinfeld precisa entender a jornada emocional do Padeiro, a espinha dorsal narrativa do espetáculo, e dar-lhe seu peso total.

Matt Castle fez um bom trabalho com o piano e membros do elenco tocaram vários outros instrumentos ao longo para aumentar o som em músicas ou sequências particulares.

O filme de Into The Woods está fazendo sucesso em todos os lugares e está tão distante desta produção quanto se pode imaginar. Mas isso não significa que o filme seja melhor que esta produção: na verdade, não acho que seja.

A pura e desenfreada imaginação e entusiasmo exibidos aqui criam uma versão vibrante, incomum e muito memorável de Into The Woods. Uma onde as exigências musicais importam menos que as dramáticas e imaginativas - mas dado que a intenção é estar dentro de um musical, não há nenhuma questão séria de falta de conteúdo.

Vá ver por si mesmo. Provavelmente você nunca verá algo parecido novamente. É libertador e inspirador - adicionando um notável "e" ao glittering "ou" de versões desta peça extraordinária. Bom é diferente de agradável: isto é bom.

Into The Woods vai até 22 de Março de 2015. Visite o site do Roundabout.

http://youtu.be/8PBT9qcbPwg?list=PLugacF8gXLxJIP1tO97QuLD4nvP87LgQA