리뷰: If/Then, 리처드 로저스 극장 ✭✭✭✭

이디나 멘젤과 If/Then 출연진. 사진: 조안 마커스 If/Then

리처드 로저스 극장

2014년 4월 18일

4 스타

대체로 새로운 뮤지컬이 성공하기 매우 어렵습니다. 연극은 관객과 비평가 모두에게 더 많은 유예를 받습니다. 연극은 어떤 주제도 다룰 수 있고, 무엇이든 할 수 있지만, 이상하게도 뮤지컬은 특정 목적을 가져야 하고 특정 규칙에 맞춰야 한다고 요구받습니다. 예를 들어, 새로운 뮤지컬이 성공하려면 "흥얼거릴 수 있는" 멜로디를 가져야 한다는 생각이 지속됩니다.

종종 프로듀서들은 다른 미디어, 즉 영화나 책, 단편 이야기 또는 시를 기반으로 한 작품을 후원하는 옵션을 선택합니다. 이는 관객이 알고 좋아하는 이야기나 캐릭터에 관한 뮤지컬이 새로 개봉될 경우 더 많이 보러 올 것이라는 생각에서 비롯됩니다.

완전히 독창적인 뮤지컬, 즉 책이 완전히 새로운 이야기를 들려주는 것은 드물지만 상업적, 예술적으로 성공할 수 있습니다. 최근 몇 년 동안, 완전히 독창적인 뮤지컬에 수여된 유일한 토니상 뮤지컬상은 2011년 Book of Mormon이었습니다. Next to Normal은 비록 뮤지컬 부문 토니상을 받지 못했지만, 퓰리처상을 받았습니다.

작품이 완전히 새로울 때 프로듀서들은 "스타"를 요구하며 베팅을 적절히 조정합니다. 때로는 다수의 스타를 요구하기도 합니다. (이에 대한 증거는 웨스트엔드의 Dirty Rotten Scoundrels을 보면 명확합니다) 이는 종종 프로듀서가 작품의 본질적인 가치에 확신을 가지고 있는지 의문을 제기하게 만듭니다. 좋은 소재에 잘 맞는 캐스팅과 훌륭한 실행은 항상 성공합니다. 때로는 그런 소재가 스타를 만들기도 합니다. Wicked 예를 들어, 이디나 멘젤을 스타로 만들었습니다.

현재 브로드웨이의 리처드 로저스 극장에서 공연 중인 작품은 Next To Normal에서 퓰리처상을 받은 창작팀의 두 번째 완전히 독창적인 뮤지컬: If/Then, 주연 이디나 멘젤입니다.

관람객은 마크 원더랜드(디자인)와 케네스 포스너(조명)의 은은한 조명 덕분에 무대 세트를 보며 극장에 들어섭니다. 두 레벨이 있습니다; 하나는 화려한 나무와 화재 계단이 있는 연주 공간으로서의 풍성함; 다른 하나는 첫 번째 레벨 아래에 있으며 간결하지만 호화로운 리조트를 연상시키는 모습입니다. 두 세계인가?

흥분을 느끼며 주의를 집중시킵니다. 인상적인 도입을 만듭니다. 분위기는 반사적이며 녹색입니다.

그리고 극장 불빛이 꺼지고 암흑이 몰아 닥친 후, 이멜은 단일 스포트라이트에 나타납니다. 관람객들은 그녀를 위해 열광합니다. 그녀는 소란이 가라앉을 때까지 기다립니다.

그리하여 진짜 시작됩니다.

그리고 세트가 암시하는 것과는 전혀 다릅니다.

세트는 이동하고 변형됩니다. 멋진 반사 표면이 배경이나 천장으로 변해 무대에서 일어나는 상황을 반영합니다. 그것은 매혹적이고 유혹적입니다; 매우 간단한 방식으로, 원더랜드의 디자인이 전체 작품을 이해하는 열쇠를 제공합니다. 나중에는 별을 상상하며 별들을 관입하는 별 필드가 됩니다. 가능성 있는 삶의 방향을 반영합니다.

이야기는 로버트 프로스트의 The Road Not Taken에서 영감을 받은 것일 수 있습니다. 선택과 결말, 가능성과 후회, "일어났을 수도 있었던 일"과 "이것이 그것입니다"에 관한 것입니다.

사랑, 신뢰, 우정이라는 세 가지에 단단히 기반을 두고 있습니다.

이 멜enzel은 엘리자베스를 연기하며 작품의 처음부터 잠시후에 그녀를 만나게 됩니다. 엘리자베스는 반사적 기분에 있으며 특정 선택을 하지 않았다면 어떻게 되었을지 궁금해하고 있습니다. 그 순간부터 대안적 선택이 펼쳐집니다. 하나의 시나리오에서는 베스가 루카스와 옛날 로맨스를 다시 불붙이고 새 상사 스티븐과 플러팅 하고 있습니다. 다른 시나리오에서는 리즈가 친구 케이트의 격려로 센트럴 파크에서 조슈와의 우연한 만남을 이어가고 그에게 굴복하며 조슈가 루카스를 그의 친구 데이비드에게 소개하게 됩니다. 그들도 함께 로맨스를 시작합니다.

첫 번째 막이 진행됨에 따라 두 대안적 현실이 엮이며 베스와 리즈가 그들의 선택의 결과를 직면하면서 유사한 시나리오가 연출됩니다.

모든 면에서 완전히 중독성이 있습니다. 가능성들에 대한 생생하고, 흥미로운 탐구가 기쁨, 희망, 억제되지 않은 열정을 녹여냅니다.

가장 놀라운 것은 음악(톰 킷)과 가사(브라이언 요키)가 이야기의 일부분이라는 점입니다. Next To Normal 보다도 여기서 내러티브와 스코어의 통합된 성격이 실제로 극장을 널리 빠르게 퍼지는 아름다움을 만들어냈습니다. 모든 노래는 상황, 캐릭터 및 상황의 복잡성을 이해하게 하는 것을 진행합니다. 그리고 두 가지 현실이 있으므로 다른 캐릭터들이 같은 노래를 다른 가사와 다른 효과로 부르는 것이 목격됩니다.

막의 끝까지 관객 중 누군가는 아마 좋아하는 현실을 가져왔으며 어떤 가능성이 트럼프를 털어놓는 것을 바랄 것입니다.

하지만 실제로 막 이막에서는 무슨 일이 일어나는지에 대해서는 준비가 되지 않았습니다. 비극적이고 놀라운, 예상치 못한 그리고 정상적인 느낌의 상황이 돌며 인간이 어려운 상황에 어떻게 반응하는지가 드러납니다.

그리고 그것은 시작과 같이 끝납니다: 완전하게 다룬 원의 사이클. 그리고 마지막에는 새로운 가능성. 다르게, 여러 세계가 합쳐지며 새로운 희망의 가능성을 독려하고, 심지어 끌어당깁니다.

작품의 거의 2/3을 눈물 속에서 보냈을지도 모릅니다: 왜냐하면 그것은 진실하고, 정직하며 실질적인 수수께끼, 실질적인 열정, 실질적인 긴장감과 아프게 실질적인 실망감과 시련들로 가득차 있었기 때문입니다. 정말로 아주 진실된 작품입니다.

그래서, If/Then은 1987년 이래로, 시드니에서 오리지널 호주 캐스트가 내 호흡을 빼앗아간 Les Miserables 이후에 내가 가장 만난 특별한 뮤지컬입니다.

If/Then은 모든 면에서 완벽하고 불타오르게 새로운 방향을 제시하는 게임 체인저입니다. 모든 멜로디, 모든 사고.

카멜 딘이 여기서 음악가들을 제어하면서 부가적으로 놀라운 일을 해냈습니다: 연주는 활기차고 정확하며, 놀랍고 주목할만합니다. 여기서 단 하나의 노트도 완벽하게 연주되지 않았던 것이 없습니다. 대체로 노래는 뛰어납니다. 이 음악적 축제의 부분은 완전히 만족스럽습니다.

앙상블과 관련하여 문제가 있었다면, 그것은 다음과 같은 것이었습니다: 일부 번호는 앙상블이 "하는 일"이 너무 복잡했습니다. 결국 이 쇼는 다섯 주역의 선택에 관한 것이며 다른 것은 전혀 아니었습니다. 그런데 두 번째 막에서는 앙상블이 중심 이야기를 유연하게, 의미 있게 향상시킨 것처럼 보입니다. 실질 선택 이상의 삶이 하나의 확실한 신호입니다.

여기에는 정말로 빛나는 연기들이 있습니다.

조슈로서 제임스 스나이더는 매우 놀랍습니다. 그는 철저히 남성적이고, 설득력 있는 병사와 연인/부성애자이며, 그는 놀랍도록 쉽게 노래합니다. 그는 스코어의 요구를 변함없이 충족하는 진정한 울리는 목소리를 가지고 있습니다. 그는 주목할만한 기교와 완전한 확신으로 노래하며 연기합니다. 그의 "완벽한" 남성의 묘사에 관객 중 누구도 완전히 낚이지 않았을 것은 의심스럽습니다.

레즈비언 단짝 친구 역인 세이즈 역에서는 라 챈즈가 완전 훌륭했습니다. 그녀는 감히 비교될 수 없는 기교로 노래합니다: 그녀는 최고 음을 순간적으로 뿜어내기도 하고 온 범위에서 전력으로 노래할 수도 있습니다. 조용히 노래하는 것을 들린 뒤도 그렇고, 폭발적인 톱 노래를 전력에서 노래합니다. 환상적이고도 승리할 만한 연기입니다.

파트너이자 아내인 앤으로서 제이 콜라에서 반짝이며 건실한 연기입니다. 그녀는 안정정으로 노래하며, 심지어 뛰어나며 그녀의 완벽하게 판단된 캐릭터화는 기쁨입니다.

루카스의 연인으로서 제이슨 탐은 뛰어납니다. 그는 역할을 대단히 조심스럽게 연기하며, "게이다움"의 개념을 피하고 단순히 진실을 연기합니다: 그의 데이비드는 루카스를 사랑하고 그 관계를 실행시키려고 합니다. 그는 완벽하게 실현된 캐릭터이며, 소피는 무대의 정신으로 러브해!

앤서니 래프는 루카스로 괜찮지만 놀라운 것은 아닙니다. 그의 소피는 스코어가 오르는 방식에서 도달할 수 있어 보이지 않습니다. 그의 연기에는 단점이 없지만, 다른 연기자들에 비해 불생호기 없이 보입니다. 그의 노래는 괜찮지만, 스코어의 가능성들이 제공하는 것과 비교하기에는 빛나지 않고, 그럴 정도의 연기를 보여주지 못듭니다. 탐은 모든 면에서 그를 능가합니다.

이멜은 리즈와 베스의 이중 역할을 탁월하게 연기하며 두 여성을 완전히 실재적이고 이해되게 만듭니다. 그녀는 본래 모든 여성...적어도 도시 계획에 관심을 가지며 연인, 파트너 및 어머니로서 삶을 살고 싶어하거나 그렇지 않은 여성을 연기합니다. 리즈와 베스 중 어느 역할인지는 관계 없이 말입니다.

그녀의 코믹 타이밍, 두 여성 모두의 진실을 읽은 감지력은 본보기가 됩니다. 그녀는 명확하게, 진실하게 모든 장면을 연기합니다. 그녀는 각 여성을 훌륭하게, 매우 세심하게 그리고 거대한 열정적으로 구체화합니다. 그녀의 "무슨 뭐 값" 넘버는 정말로 놀랍습니다.

하지만...그녀의 노래는 래프의 것처럼 다소 빗나간 것처럼 보였습니다. 그녀는 절대, 절대적으로 음의 중심에서 노래하지 않았고, 목소리선을 뜨거운 지점에 직접적으로 부적중하게 맞추지는 못했습니다. 대신 그녀는 각 구의 음 주변을 흔들리며 넓은 사운드 빔을 형성했습니다. 노래의 정확성을 엄격하게 요구하는 스코어를 불합니다; 그러나 이멜의 노래는 넓고 줄지를 가진 것이었습니다: 그녀의 목소리는 피곤하고 비쾌적한 것 대신에 열정적이고 막대한 것이어야 했습니다. 그녀가 라 챈즈나 스나이더처럼 음악을 노래한다면 효과는 강렬하며 회심적일 것입니다.

그 대신 그것은 아름다운 노래였습니다. 그것은 트릭을 해내지만 그것은 진행지를 돌리지 않습니다.

정말로 그것은 매우 아쉽습니다.

다른 선두들이 있다면, 리드에 열정적인 목소리를 가진 사람들이 있다면, 래프와 이멜 대신 이 쇼는 집착적인 뮤지컬 극장 작품이 될 것입니다. 이것은 사실적인 뉴욕에서 살아가고 적응하는 현실적인 사람들이 거주하는 겸손한 이야기입니다. 그것은 뉴욕과 그곳의 삶에 대한 코미컬하고 비극적이며 진실한 공명을 가득 갖고 있습니다.

만약 프로듀서가 모든 인물을 진정한 기술과 능력을 기반으로 캐스팅할 용기를 가졌다면: 그렇다면 래프와 이멜 둘 다가 캐스트에 없을 것입니다. 대신 스코어를 빛나고 광채 있게 강화할 수 있는 사람들이 있을 것입니다.

그것이 발생했다면, 이 쇼는 현세의 밀레니엄의 쇼일 것입니다.

그런데, 정말로 매력적입니다. 놓치지 마십시오. 그것은 지난 10년 동안 보다 잘 제작된 새로운, 창작적인 뮤지컬입니다.