مراجعة: إذا/ثم، مسرح ريتشارد رودجرز ✭✭✭✭

إيدينا مينزل وفريق عمل إذا/ثم. الصورة: جوان ماركوس إذا/ثم

مسرح ريتشارد رودجرز

18 أبريل 2014

4 نجوم

بشكل عام، من الصعب جدًا أن تنجح المسرحيات الموسيقية الجديدة. المسرحيات تُمنح المزيد من الحرية سواء من قِبل الجماهير أو النقاد. يمكن أن تتحدث المسرحيات عن أي شيء، وتتخذ أي شكل، لكن الغريب أن المسرحيات الموسيقية تُطالب بأن يكون لها أغراض محددة وأن تتوافق مع قواعد معينة. لسبب ما، على سبيل المثال، لا يزال الاعتقاد بأن المسرحية الموسيقية الجديدة يجب أن تحتوي على ألحان "يمكن للناس الدندنة بها" لكي تنجح.

غالبًا ما يختار المنتجون دعم الأعمال المستندة إلى وسائط أخرى، سواء كانت أفلامًا أو كتبًا أو قصصًا قصيرة أو شعر، حيث يعتقدون أن الجماهير ستفضل الذهاب لرؤية مسرحية موسيقية جديدة إذا كانت تتعلق بقصص أو شخصيات يعرفونها ويحبونها.

المسرحيات الموسيقية الأصلية بالكامل، حيث تكون القصة جديدة تمامًا وتروي قصة جديدة، قليلة ومتباعدة. لكنها يمكن أن تكون ناجحة تجاريًا وفنيًا. في السنوات القليلة الماضية، كانت الجائزة الوحيدة لمسرحية موسيقية في توني قد ذهبت إلى مسرحية موسيقية أصيلة بالكامل وهي "كتاب مورمون" في عام 2011. كانت "نكست تو نورمال"، رغم أنها لم تحظَ بجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية، قد فازت بجائزة بوليتزر.

غالبًا ما يراهن المنتجون عندما يكون العمل جديدًا تمامًا بأن يُصروا على وجود "نجم". أحيانًا أكثر من واحد. (وهذا ينطبق أيضًا على المسرحيات الموسيقية الجديدة المستندة إلى وسائط أخرى: يمكن للمرء أن ينظر فقط إلى "Dirty Rotten Scoundrels" في وست إند لتأكيد هذه الحقيقة) يجعلنا هذا دائمًا نتساءل ما إذا كان لدى هؤلاء المنتجين ثقة في المادة بالفعل. المادة الجيدة المؤداة بشكل جيد والمتمثلة بشكل جيد ستنجح دائمًا. أحيانًا، تصنع هذه المواد النجوم. "Wicked"، على سبيل المثال، جعلت من إيدينا مينزل نجمة.

يعرض الآن في مسرح ريتشارد رودجرز في برودواي المسرحية الموسيقية الأصيلة الثانية من فريق الإبداع الذي نال جائزة بوليتزر لمسرحية "نكست تو نورمال": المسرحية الموسيقية بعنوان "إذا/ثم" الغامضة والتي تقدم إيدينا مينزل.

لا يوجد ستار لغطاء المسرح، لذا يدخل الجمهور ليُشاهد الإعداد المضاء بشكل مودي، بإشراف مارك ووندرلاند (التصميم) و كينيث بوسنر (الإضاءة). هناك مستويان؛ الأول، خصب ومورق مزود بسلالم هروب تشبه المناطق اللعب؛ والآخر، تحت الأول، نادر لكنه يوحي بالتفخيخ والثراء، حيث يبدو وكأنه منتجع فاخر، مكتمل بكراسي الشاطئ والمظلات. عالمين إذاً؟

يبدو مشوقًا ويشد الانتباه. إنه يقدم مقدمة مثيرة للإعجاب. المزاج يعكس التأمل والأجواء الخضراء.

ثم تنطفئ أنوار القاعة، تسود الظلام، وبعد لحظة، تظهر لامنينزل في بؤرة ضوء واحدة. يذهب الجمهور في حالة من الجنون لها. تنتظر حتى يهدأ الضجيج.

ثم يبدأ حقًا.

وليس كما يوحي الإعداد المسبق.

المشهد يتحرك ويتحول. هناك سطح مرآة رائع يصبح جدارًا خلفيًا أو سقفًا لكنه يوفر انعكاسات لما يحدث على المسرح. إنه شبه جذاب وساحر؛ بطريقة بسيطة للغاية، تصميم ووندرلاند يوفر المفتاح لفهم كل العمل الفني. في وقت لاحق، يصبح مجالًا نجميًا، يتخيل الإمكانيات النجمية، يعكس المحاذاة الحقيقية للأجسام السماوية. من الاحتمالات المحتملة في الحياة.

هذه قصة ربما استلهمت من "الطريق الذي لم يسلك" لروبرت فروست. إنها حول الخيارات والعواقب، الإمكانيات والندم، "ما كان يمكن أن يكون" و"هذا هو".

وهي مبنية بقوة على ثلاثة أشياء: الحب والثقة والصداقة.

تؤدي لامنينزل دور امرأة، إليزابيث، التي نلتقي بها في البداية بشكل عابر. إليزابيث في حالة تأمل، تتساءل ما كان ليحدث لو أنها لم تتخذ اختيارًا معينًا. ومن هناك، يتم لعب الخيارات البديلة. في سيناريو واحد، بيت يعيد إشعال علاقة رومانسية قديمة مع لوكاس ويتغازل مع رئيسها الجديد، ستيفن. في الآخر، ليز، مدفوعة بصديقتها كيت، تتبع لقاء عرضي مع جوش في سنترال بارك وتستسلم له، بينما يقدم جوش لوكاس لصديقه ديفيد ويبدآن أيضًا علاقة رومانسية.

كما تتقدم الحكاية في الفصل الأول، تتشابك الحقائق البديلة ويعاد تمثيل سيناريوهات مشابهة بينما تواجه ليز وبيت عواقب اختياراتهما.

إنها مغرية تمامًا بكل طريقة. استكشاف نابض بالحياة، مثير للإمكانية، مليء بالفرح والأمل والقلب المندفع بلا قيود.

الأمر الأروع، أن الموسيقى (توم كيت) والكلمات (برايان يوركي) مدمجة بشكل سلس مع السرد. أكثر مما كان عليه الحال في "نكست تو نورمال"، هنا الطبيعة المتكاملة والفيوزية السردية واللحنية تخلق الجمال الذي يعطي الأذن لاحتواء الشخصيات والجمهور على حد سواء. كل أغنية تطور فهم الحالة والشخصية وتعقيد الوضع. ولأنه هناك واقعتين، تُرى الشخصيات المختلفة تغني الألحان نفسها بكلمات مختلفة ونتائج متنوعة.

بحلول نهاية الفصل الأول، أشك في أن أي شخص في الجموع لم يكن لديه واقع مفضل، لم يكن يرغب في أن تكون هناك بعض الإمكانيات التي تتحقق.

لكن، في الواقع، لا شيء يمكن أن يُعدكم لما يحدث في الفصل الثاني. إنه مأساوي، مُفاجئ، مدهش وعادي تمامًا بالتناوب؛ يتم جلب ردود الفعل البشرية للمواقف الصعبة إلى السطح.

ثم ينتهي كما بدأ: دورة كاملة. وفي النهاية، إحتمالية جديدة تمامًا. بشكل لا تشوبه شائبة، تتلاقى العوالم المختلفة، وتشجع، بل تحث على إبراز الأمل الجديد.

ربما قضيت ما يقارب ثلثي العمل تقريبًا بالبكاء: لأنه كان حقيقيًا، صادقًا ومليئًا بالمعضلات الحقيقية، المشاعر الحقيقية، التوترات الحقيقية وخيبات الأمل الحقيقية والمتاعب المؤلمة. إنه في الحقيقة صادق بشكل مذهل.

لذلك، كما يحدث، إذا/ثم هو أروع عمل موسيقي صادفته منذ عام 1987، عندما أخذ العرض الأصلي للمسرحية الموسيقية "البؤساء" في أستراليا أنفاسي في سيدني.

إذا/ثم هو محول لقواعد اللعبة بالكامل - لا يضاهى ومحمم بكل الطرق، كل لحن، كل فكرة.

يقوم كارميل دين بعمل مذهل في السيطرة على الموسيقيين هنا: اللعب ممتع ودقيق، مثير ومدهش. لا توجد نغمة غير مشغولة بشكل مثالي هنا، وبشكل عام، الغناء رهيب. الجزء الموسيقي من هذا العيد مرضي تمامًا.

إذا كان هناك مشكلة مع الفرقة، فكانت هذه: بعض الأرقام كانت شديدة التعقيد مع الفرقة "تقوم بمجهودها". في النهاية، الأمر يتعلق باختياراتالخمس الشخصيات الرئيسية وليس، على الإطلاق، عن أي شيء آخر. ومع ذلك، في الفصل الثاني، بدت الفرقة وكأنها تحسن الأملق المركزي بأسرع الطرق، بشكل ملحوظ. إشارة واضحة على أن الحياة أكثر من مجرد الخيارات الفورية.

هنا توجد بعض الأداءات المتألقة حقًا.

باعتباره جوش، جيمس سنايدر هو نابض بشكل مذهل. إنه مُقنع للغاية كجندي وعاشق/والد، ويغني بروعة مذهلة. لديه صوت حقيقي ورنان يلتقي بالمطالب اللحنية للسكور بلا تردد. يغني ويؤدي برشاقة استثنائية وقناعة تامة. أشك في أن أي شخص في الجموع لم يقع في حب شخصيته كـ"الرجل المثالي".

في دور الصديقة المثلية، كيت، كانت لا شانز رائعة. إنها تغني بمهارة لا مثيل لها: يمكنها أن تقذف على نغمات علية مسلطة كما يمكنها أن تغني، بكامل الزخم، عبر النطاق الكامل من الغناء الناعم إلى الحزام البركاني الجامح. إنه أداء رائع وفائز.

كـ آن، شريكة كيت ثم زوجتها، جن كوليلا متألقة وصافية. إنها تغني بشكل جيد، بشكل مشرق حتى، وتمثيلها الخصوصي للموقف يعد فرحًا.

جيسون تام يتفوّق كعاشق لوكاس. يؤدي الدور بشكل حذر للغاية، متنصلًا من مفاهيم "المثلية" ويلعب فقط الحقيقة: يحب ديفيد عمللاقة حبه وتطويرها بلا اعتذار. إنه شخصية مُتجلية بشكل كلي - يغني بروعة، بالكامل بروح اللحن.

أنتوني راب جيد كلوكاس، لكن ليس مذهلًا. يبدو غير قادر على الوصول إلى المستويات التي يصل إليها اللحن. لا يوجد شيء مروع في أدائه، ولكنه يبدو باهتًا بالمقارنة بأداء الآخرين. غناءه جيد، لكن ليس مذهلًا، ليس تحققًا استثنائيًا للإمكانيات التي يوفرها اللحن. يتفوق تام عليه في كل منعطف.

لامنينزل استثنائية في لعب الأدوار المزدوجة لليزي وبيث، في فهم النساء بشكل كامل وجعلها تبدو حقيقية ومفهومة. إنها، في الأساس، كل امرأة -حسناً، على الأقل كل امرأة تهتم بمهنة التخطيط العمراني وحياة كعاشقة، شريكة وأم -أو لا. اعتمادًا على أي من ليز وبيث هي.

إحساسها الكوميدي، فهمها الحقيقي لكل امرأة أمر مثالي. تتصرف في جميع المشاهد بشكل واضح وصادق. تحدد وتخلق كل امرأة بشكل رائع، بحدة هائلة وقلب مهول. عددها "ما اللعنة" ممتع حقًا.

لكن... غناءها، مثل راب، يبدو خارج الملعب. لم تغني أبدًا في مركز النغمة، لم تضرب أبدًا النقطة الساخنة للخط اللحني. بدلاً من ذلك، تهتز حول النغمة في كل عبارة، عرض عريض من الصوت، بدلاً من نبضة مباشرة في النغمة. تُنتج موجات من الصوت التي تضرب حول، بالقرب، بجانب النغمة، لكنها لا تصيبها أبدًا بالدقة بلا خطأ. أبدًا.

ليس الأمر أنها تغني بشكل سيئ؛ إنها فقط ليست في مركز النغمات مثلما يمكن أن تكون. يتطلب السكور حقًا غناء دقيق ودقيق، لكن لامينزل تقدم نغمة رامي الرصاص: صوتها باهت ومرتخي، بينما يجب أن يكون مليئًا بالدماء وقويًا. إذا غنت الموسيقى مثل لا شانز أو سنايدر، لكانت النتيجة مذهلة، وضاربة في كثافتها.

بدلاً من ذلك، كما هو، إنه غناء جميل. يفعل الحيلة لكنه لا يدير العجلة.

وهذا أمر مؤسف كبير.

مع قادة آخرين، أشخاص يتمتعون بنار استثنائية في أصواتهم، بدلاً من راب ولامينزل، سيكون هذا عملًا مسرحيًا مذهلاً. إنه يتفوق على الإيجار: هذه حكاية متواضعة حول أناس حقيقيين يعيشون ويتكيفون في نيويورك. إنه مليء بالصلوات الكوميدية، التراجيدية والحقيقية حول نيويورك والحياة هناك.

لو أن المنتجين امتلكوا الشجاعة لتحديد الاختيار بناءً على المهارة الحقيقية والقدرة: لو فعلوا، لما كان لا راب ولا لامينزل في الطاقم. بل، كان هناك أشخاص يمكنهم تجسيد اللحن ببراعة وتألق.

لو حدث ذلك، لكانت هذه هي عرض الألفية حتى الآن.

كما هو، إنه لا يصدق حقًا. لا تفوتها. إنها مسرحية موسيقية جديدة، أصلية أفضل من الكثير في العشر سنوات الماضية.