리뷰: 호니만스 초이스, 핀버러 극장 ✭✭✭✭

호니만의 선택

핀보로 극장

28/09/15

4성

티켓 구매 핀보로는 작은 공간이지만 소재가 적절하고 배우들이 잘 맞을 때는 강력한 인상을 남깁니다. 이는 확실히 호니만의 선택과 함께하는 지금이 바로 그런 경우입니다. 이는 대전 백주년을 언급하는 연극의 포괄적인 테마 중에서도 지난 해 동안 가장 보람 있는 프로그램을 제공한 런던 극장이라고 할 수 있습니다. 더 많은 공연에 가보지 못한 것이 아쉬울 뿐입니다.

제목의 선택과 선택자는 런던의 홍차 상인이 아니라 남동쪽 런던의 독특한 박물관에 이름을 붙이고 극장을 철저히 싫어했던 사람입니다. 대신, 이는 그의 딸 애니 호니만, 즉 '호니백'으로 불렸던 그녀입니다. 그녀는 W.B. 예이츠의 뮤즈로 활동했으며 아일랜드와 잉글랜드의 극장 설립과 후원을 위해 에너지를 쏟았습니다. 그녀는 아마도 더블린의 애비 극장을 창립하고 자금을 지원한 것으로 가장 잘 알려져 있으나, 제1차 세계대전 전과 동안 그녀가 맨체스터의 가이티 극장에 자금을 지원한 것도 당시에는 필수적이었습니다. 그녀는 단순히 장소를 제공하는 것 이상으로, 지역 극작가들이 '백작부인과 여공작, 상상을 뛰어넘는 사회'가 아닌 '자신의 친구와 적들, 즉 현실의 삶에 대해' 글을 쓸 수 있도록 특별한 자리를 제공합니다. 그녀에게는 다운튼 애비와 같은 것이 아니라, 해롤드 브리하우스, 스탠리 하우튼, 앨런 몽크하우스의 작품, 즉 보통 '맨체스터 스쿨'로 알려진 것들이 있었습니다.

프로그램에는 대략 같은 길이의 네 편의 연극이 있습니다. 몇몇은 약간 어색하고 멜로드라마적인 순간도 있지만, 관심 없는 것은 하나도 없으며 두 개는 정말로 인상적인 성과입니다. 전통적인 랭커셔 사투리와 방언이 저녁 내내 잘 유지되는 것은 드문 즐거움이며, 같은 무대가 거의 모든 것을 커버한다 하더라도 이는 상관 없습니다. 캐릭터의 교환과 발전이 중요하기 때문입니다. 감독 안나 마스랜드는 물 흐르듯 자연스럽게 진행되게 하고, 작품에 대한 깊은 존경을 보이며 이야기들이 자연스럽게 나오도록 만듭니다. 그러한 방식은 캐릭터들과의 과장 없이 조용히 이야기들이 펼쳐지도록 돕습니다. 잘 조절된 배우들의 전체적인 공연도 똑같이 잘 끝났습니다.

해롤드 브리하우스를 우리는 보통 그 유명한 호브슨의 선택 (1916)으로 잘 알고 있으며, 이는 계속해서 새로운 해석가들을 만나고 있습니다. 그는 두 작품 석탄의 가치와 외롭게를 통해 표현되며, 이는 모두 노동 계급 생활의 암울한 사실을 취하고 그러한 상황에 맞서 싸울 수 있는 기질과 활력을 가진 캐릭터들을 창조하는 그의 능력을 보여줍니다.

전자는 두 작품 중 더 예측 가능한 작품입니다. 이는 1909년에 설정되고 이중 절벽 행거를 기반으로 구축됩니다. Mary Bradshaw(Hannah Edwards)는 그녀의 석탄 광부 친척 Jack Tyldesley(Lewis Maiella)의 제안을 받아들일까요? 그리고 그의 어머니 Ellen(Ursula Mohan)이 꿈꿔서 묘사한 광산 사고의 예감을 받아들일 수 있을까요? 그러나 이러한 과도하게 설계된 프레임워크에서는 석탄의 인간적 비용에 대한 매우 아름다운 토론과 고찰이 있습니다. 특히 집에서 힘없이 기다려야만 하는 여성들의 경우, 심지어 사고가 발생하였을 때도 핏헤드로 뛰어가고자 하는 자연스러운 이욕도 좌절됩니다. 남성에게 가해지는 신체적 피해와 여성들이 겪는 심리적 외상의 균형을 멋지게 잡아내며, 동시대의 석탄 채굴에 대한 쉬운 정치적 논쟁의 흔적은 없습니다. 우리는 올바르게, 관객으로서 스스로 이 문제를 깊이 고민하도록 되어 있습니다.

그러나 두 번째 연극은 정말 사랑스럽고 심지어 대담한 작품입니다. 전쟁 직전에 설정된 이 작품은 자신의 손을 잃고 더 이상 방앗간에서 일할 수 없게 된 사라 오레모드(모한이 다시 연기)의 말년을 집중합니다. 실제적인 복지 체계가 없었던 당시, 그녀에게는 작업소의 굴욕적인 상황 외에 다른 선택지가 없습니다. 과거의 조용한 삶을 살고 이제 도움을 필요로 하는 사람들의 정의는 어디에 있는 걸까요?

그림이면 낭만적으로 보일 수 있는 이야기를 탁월하게 다루는 작법 덕분에 결말은 더 좋습니다. 다시 우리는 충성스럽게 일해온 노년과 장애인을 어떻게 대우할 것인가에 대해 비논쟁적으로 생각하게 됩니다. 모한의 풍부하고 층진 연기는 큰 존엄함과 감정적 웅변을 지닙니다. 사라의 집과 그의 남북의 남은 소지품에 대한 이별의 슬픔은 그의 운명과 약간의 유머와 다른 사람들에 대한 너그러움과 대조됩니다, 제공할 것이 거의 없다 할지라도 말입니다. 이것은 지역 목사의 (Graham O'Mara) 자기 변호와 젊은 이웃의 (Hannah Edwards 다시 연기) 자비로움과 강력하게 대조됩니다. 끝부분에서의 멜로드라마적인 트위스트는 이전에 전개된 것들 덕분에 이번에는 받아들일 준비가 되어 있으며 시대의 가정을 도전하는 사회적 대담함이 있기 때문입니다.

가장 약한 연극은 Houghton's 구약과 신약이며, 아마도 이는 이제는 우리 시대와 꽤 동떨어진 주장과 가정 때문일 것입니다. 글의 품질로도 그 반증성을 구할 수 없습니다. 유력한 예배자인 청중은 자신의 딸이 기혼 남성과 런던으로 도망간 것을 용서할 수 없습니다. 그의 아내는 더 용서적이며, 그의 사위가 되려 했던 사람도 또한 그에게 기만 행위를 했지만 딸의 귀환으로 인해 그는 전통적 죄와 저주 관념의 감옥에서 그녀를 놓아줄 수 없습니다. 절대적 아버지를 연기하는 James Holmes의 강력한 공연과 그의 아내를 연기한 Jemma Churchill의 세심하게 조정된 갇힌 히스테리가 힘에도 불구하고 실행 프레임워크가 설득력을 갖지 못합니다. 하지만, 가장 매력적인 연극은 단일 Great War 그 자체를 다루는 유일한 연극인 Monkhouse의 드라마 Night Watches였습니다. 우리는 최근에 그의 다른 작품들을 Orange Tree Theatre에서 봤으며 이 증거를 바탕으로 우리는 그의 작품을 더 많이 보고 싶습니다. 그 작품은 다른 분위기, 즉 밤에 근무중인 질병이 있는 양호원으로 바뀌며, 한 병실은 조용하지만 두 환자는 다른 사람들에게 동떨어져있어 소란스럽습니다. 한 명은 다른 사람의 전자는 가족 내 천치 트라우마에 의해 유발된 것이라고 가정되는 귀청각 절단으로 위협