समीक्षा: हॉर्निमान्स चॉइस, फिनबोरो थिएटर ✭✭✭✭

हॉर्निमान की पसंद

फिनबरो थिएटर

28/09/15

4 स्टार

टिकट खरीदें फिनबरो एक छोटा सा स्थान है लेकिन जब सामग्री सही होती है और अभिनेता अपनी धुन में होते हैं, तब यह सच में प्रभावशाली होता है। यह निश्चित रूप से हॉर्निमान की पसंद के साथ है, जो ग्रेट वॉर के शताब्दी वर्ष के संदर्भ में एक प्रतिष्ठित सीज़न की नवीनतम प्रस्तुति है। वास्तव में, मैं इतना कह सकता हूं कि पिछले साल के दौरान इस व्यापक विषय पर लंदन के किसी भी थिएटर ने इतना लगातार लाभकारी कार्यक्रम नहीं दिया है। काश मैं इनमें से और अधिक प्रस्तुतियों में जा पाता।

शीर्षक का चयन और चयनकर्ता वह लंदन के चाय व्यापारी नहीं हैं जिन्होंने दक्षिण-पूर्व लंदन में एक विचित्र संग्रहालय को अपना नाम दिया, लेकिन थिएटर को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया। बल्कि यह एनी हॉर्निमान हैं, उनकी बेटी, जिसे 'हॉर्निबैग्स' के नाम से जाना जाता था, जिन्होंने इंग्लैंड और आयरलैंड में थिएटरों की स्थापना और प्रायोजन में अपनी ऊर्जा और अपनी उत्तराधिकार प्राप्त संपत्ति को समर्पित कर दिया। डब्लू.बी.येट्स की प्रेरणास्रोत बनने वाली कई प्रमुख और बहु-प्रतिभाशाली महिलाओं में से एक, वह संभवतः एब्बी थिएटर, डबलिन की स्थापना और वित्तपोषण के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं। लेकिन, तर्कसंगत रूप से, प्रथम विश्व युद्ध से पहले और उसके दौरान गाइएटी थिएटर, मैनचेस्टर के वित्तपोषण में उनकी भागीदारी भी उसी समय पर उतनी ही प्रभावशाली थी। उन्होंने न केवल एक मंच प्रदान किया बल्कि उन स्थानीय नाटककारों के लिए एक विशेष स्थान भी दिया जो 'काउंटेसिस और डचेसिस और कल्पना में अस्तित्व में भ्रमित समाज के बारे में नहीं बल्कि उनके मित्रों और शत्रुओं के बारे में लिखना चाहते थे - असली जीवन के बारे में।' उनके लिए कोई डाउटन एब्बी नहीं, बल्कि हैरॉल्ड ब्राइहाउस, स्टेनली हॉटन और एलन मॉकहाउस के नाटक - जिन्हें आमतौर पर 'मैनचेस्टर स्कूल' कहा जाता है।

कार्यक्रम में लगभग समान लंबाई के चार नाटकों को प्रस्तुत किया गया है। हालांकि कुछ झटका और नाटकीय क्षण हैं, कोई भी उनमें से रुचिकर नहीं है, और दो वास्तव में प्रभावशाली उपलब्धियां हैं। पूरे शाम के दौरान पारंपरिक लंकाशायर उच्चारण और संवाद रूपों को इतनी अच्छी तरह से सुनने का एक दुर्लभ आनंद है, और तथ्य यह है कि एक ही सेट सभी के लिए लगभग पर्याप्त है, कोई मामला नहीं है जब यह विनिमय और चरित्र विकास की बात आती है। किसी भी मामले में, कार्यशील वर्ग या निम्न-मध्यवर्गीय अंदरूनी स्थानों को भव्य रूप से विभेदित करने की आवश्यकता नहीं है। निर्देशक अन्ना मार्सलैंड चीजों को अच्छी तरह से आगे बढ़ते रखती हैं और सामग्री का वास्तविक सम्मान दिखाती हैं, कहानियों को स्वाभाविक रूप से प्रकट होने देती हैं बिना किसी डिकेंसियन कैरीकैचर या अतिशयोक्ति के संकेत के। यही कहा जा सकता है पूरे कलाकारों के जो सूक्ष्म रूप से तय किए गए प्रदर्शन की प्रशंसा के योग्य हैं।

हम हैरॉल्ड ब्राइहाउस को सबसे अच्छा हॉब्सन की पसंद (1916) के लिए जानते हैं, जो अब तक नए व्याख्याकार पाता रहता है। वह यहाँ दो नाटकों, द प्राइस ऑफ कोल और लोनसैम लाइक, से प्रस्तुत है, जिनमें से दोनों में उनके कौशल को एक कठिन हालत में संघर्ष करने वाले पात्रों के साथ जीवन की कठोर वास्तविकताओं को जीवंत बनाते हुए देखा जा सकता है।

पहला दो में से अधिक अनुमाननीय है। यह 1909 में स्थापित है और एक दोहरी प्रयास का निर्माण करता है। क्या मैरी ब्रैडशॉ (हन्ना एडवर्ड्स) अपने कोयला खनिक रिश्तेदार जैक टायडस्ले (लुईस मेइला) के प्रस्ताव को स्वीकार करेगी? और क्या वह अपने मां एलेन (उर्सुला मोहन) द्वारा सपने में देखे और वर्णित की गई खनिक आपदा की चेतावनी के बावजूद वापस आ जाएंगे? लेकिन इस अतिरंजित रूपरेखा के भीतर कोयले के मानव लागत के बारे में कुछ काफी प्यारी चर्चा और विचारशीलता है, विशेष रूप से उन महिलाओं के लिए जिन्हें घटना के होने पर बेसब्री से घर पर इंतजार करना पड़ता है। महिला के मानसिक आघात और पुरुष के शारीरिक नुकसान के बीच एक अच्छा संतुलन बना है, जबकि समकालीन कोयले को खनन करने की आवश्यकता पर किसी भी आसान राजनीतिक आलोचना का कोई संकेत नहीं है। दर्शकों के रूप में हम सही ढंग से मुद्दों को संतुलन में तौलने के लिए छोड़ दिए जाते हैं।

हालांकि दूसरा नाटक, जो शाम को समाप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, एक प्यारा और यहां तक कि काफी साहसी काम है। यह भी युद्ध से ठीक पहले स्थापित है और सारा ऑर्मरोड (फिर से मोहन द्वारा निभाई गई) के घटते वर्षों पर केंद्रित है, जिन्होंने अपने हाथों का उपयोग खो दिया है और अब मिल में काम नहीं कर सकती। सच में कोई सामाजिक सुरक्षा नहीं होने के कारण, उसके पास कामगार घर की अपमानजनक स्थिति के सिवाय क्या विकल्प है? उन लोगों के लिए क्या न्याय है जिन्होंने अपने देय चुका दिए हैं, एक शांत जीवन जिया है, और अब उन्हें मदद की जरूरत है?

कमजोर हाथों में यह एक भद्दी कहानी हो सकती थी, लेकिन लेखन और अभिनय की ताकत एक बहुत ही शानदार परिणाम देती है। फिर भी हम एक अलोकांतिक तरीके में यह ध्यान करने के लिए छोड़ दिए जाते हैं कि उन बुजुर्गों और विकलांगों के लिए क्या होना चाहिए जिन्होंने अपने जीवन भर वफादारी से काम किया है? मोहन के समृद्ध और परतदार चरित्र चित्रण में महान गरिमा और भावनात्मक वक्तृत्व है। सारा की अपने घर और अपने कुछ बचाए हुए सामानों को छोड़ने की दुख सम बाँटता है और अपने भाग्य और दूसरों को देने की उदारता पर उसका सूखा व्यंग्य उदात्त है, जब उसके पास देने के लिए बहुत कम है। यह स्थानीय पादरी (ग्राहम ओ'मारा) की आत्म-अक्षमार्थी तंगदिली के साथ बलपूर्वक संघर्ष करता है, और उसकी युवा पड़ोसी (फिर से हन्ना एडवर्ड्स) हमारी अंतरात्मा के प्रतिनिधि के रूप में कार्य करती है, यह दर्ज करते हुए कि जो हुआ हम उस पर अस्वीकृति महसूस करते हैं। जब अंत में एक नाटकीय मोड़ आता है, तो हम इसे इस बार स्वीकार करने के लिए तैयार होते हैं क्योंकि यह इससे पहले की घटनाओं द्वारा पूरी तरह से कमाया गया है, और क्योंकि यह एक सामाजिक रूप से साहसी रूप में आता है जो अपने दिन की धारणाओं को चुनौती देता है।

सबसे कमजोर नाटक होटन का पुराना वसीयतनामा और नया है, शायद इसलिए कि इसके तर्क और धारणाएं अब हमारे अपने समय से काफी सुदूर हो गई हैं और लिखाई की गुणवत्ता इसे कुछ अप्रवर्तनीयता से बचा नहीं सकती। क्रिया एक धर्मनिष्ठ चैपल-गोअर पर केंद्रित है जो अपनी बेटी को एक विवाहित व्यक्ति के साथ लंदन भागने के लिए कभी माफ नहीं कर सकता। हालांकि उसकी पत्नी बहुत अधिक क्षमाशील है और जो आदमी उसका दामाद बनने वाला था उसने भी उसे धोखा दिया है, वह अपनी बेटी की वापसी से पूरी तरह से असमंजस में है, और उसे पाप और नरक की पारंपरिक संकल्पना के उन्मुक्त नहीं देख सकता। जेम्स होम्स के अविचल पट्रियार्क के रूप में प्रदर्शन की पूरे ताकत और जेम्मा चर्चिल की उसकी पत्नी के रूप में सावधानीपूर्वक निर्धारित, कैदित उन्माद का भी संकल्पना ढांचा स्वाभाविक नहीं है। हालांकि, सबसे दिलचस्प खेल रहा मॉकहाउस का ड्रामा नाइट वाचेज़ था, अकेला नाटक जो स्पष्ट रूप से ग्रेट वॉर को अपनाता है, बजाय इसके सामान्य काल के। हमने हाल ही में ऑरेंज ट्री थिएटर में उनके काम के अन्य उदाहरण देखे हैं, और इस सबूत पर हमें और भी देखने की आवश्यकता है। क्रिया एक अलग प्रकार के इंटीरियर में स्थानांतरित होती है - एक वार्ड जहां अधिकारी (जेम्स होम्स) रात की ड्यूटी पर हैं - एक वार्ड शांत है, लेकिन दो रोगी दूसरों से अलग किए हुए हैं और वे परेशान हो जाते हैं, और एक दूसरे की असपष्ट गूंगे स्थिति (खाई के सदमे से परिवर्तित) से परेशान है। क्रिया खूबसूरती से ट्रैजिकॉमिक पैनाचे के साथ हल की जाती है जो लेखन की लंबी, लचीली और फिसलन भरी शैली में बेकेट को विचलित करती है। होम्स और दो सैनिक (फिर से माईला और ओ'मारा) कुछ उत्तम अवसरों का पूरा फायदा उठाते हैं।

सभी में यह एक पुनः प्रवर्तन है जो बहुत अधिक समर्थन के योग्य है। आपका प्रतिफल कुछ वास्तव में अच्छे समूह अभिनय और कुछ भूले-बिसरे लेखन का आनंद होगा जिसे आप कार्यक्रम में बड़ी दिल से दी गई टेक्स्ट्स में फिर से तलाश सकते हैं।

हॉर्निमान की पसंद फिनबरो थिएटर में 13 अक्टूबर 2015 तक चलती है