المراجعة: اختيار هورنيمان، مسرح فينبره ✭✭✭✭

اختيار هورنيمان

مسرح فينبورو

28/09/15

4 نجوم

شراء التذاكر يعتبر فينبورو مساحة صغيرة ولكنه يحمل تأثيرًا حقيقيًا عندما يكون النص مناسبًا واللاعبين منغمسين في الدور. وهذا هو الحال بالتأكيد مع اختيار هورنيمان، الأحدث في موسم متميز من المسرحيات التي تشير إلى الذكرى المئوية للحرب العظمى. بالفعل، قد أقول بأنه لم يقدم أي مسرح في لندن برنامجًا دائمًا ممتعًا على هذا الموضوع الواسع خلال العام الماضي. أتمنى فقط لو كنتُ قادرًا على الحضور في المزيد منها.

الشخصية المختارة في العنوان ليست تاجر الشاي اللندني الذي سُمِّي على اسمه متحف غريب في جنوب شرق لندن، ولكنه استهجن المسرح تمامًا، ولكنها آني هورنيمان، ابنته، الملقبة بـ 'هورنيباجز'، التي كرَّست طاقتها وثروتها الموروثة لتأسيس ورعاية المسارح في إنجلترا وأيرلندا. هي واحدة من عدة نساء مهيمنات ومتعددة المواهب قامت بدور ملهمة لـ و.ب. يتس، وهي معروفة بشكل أفضل بتأسيسها وتمويلها لمسرح آبي في دبلن. لكن ربما كان تمويلها لمسرح غايتي في مانشستر في السنوات قبل وأثناء الحرب العالمية الأولى له تأثير كبير في ذلك الوقت. لم تقدم فقط مكانًا ولكن منزلًا خاصًا للكتاب المسرحيين المحليين الذين أرادوا الكتابة ليس 'عن الكونتيسات والدوقات والمجتمع المتخيَّل، ولكن عن أصدقائهم وأعدائهم - عن الحياة الحقيقية.' لا مكان لدوانتون آبي بالنسبة لها، بل مسرحيات هارولد بريغهاوس، ستانلي هاوفتون وألان مونكهاوس - المعروفين عادةً بـ 'مدرسة مانشستر'.

هناك أربع مسرحيات ذات أطوال متقاربة في البرنامج. رغم وجود بعض اللحظات المتعبة والميلودرامية، لم تخلو أي منها من الاهتمام، واثنتان منها إنجازات مثيرة للإعجاب حقًا. من النادر أن نسمع اللهجة التقليدية في لانكشير وأشكال اللهجة تستمر بشكل جيد عبر المساء، وحقيقة أن الديكور نفسه يكفي لكل العروض لا يُعتبَر عندما يكون التبادل وتطور الشخصيات هو الأهم. في أي حال، لا تحتاج الزخارف الداخلية للطبقة العاملة أو الطبقة المتوسطة الدنيا الفاخرة إلى تميز فاخر. تواصل المخرجة آنا مارسلالد الأشياء بلطف وتظهر احترامًا حقيقيًا للنصوص، مما يسمح للقصص بالظهور بشكل طبيعي دون أي تلميح لتجسيد ديكنزي أو مبالغة. يمكن قول الشيء نفسه عن الأداءات المتناسقة والمقيمة بعناية من طاقم الممثلين ككل.

نعرف هارولد بريغهاوس بشكل أفضل من خلال ذلك المسرحية الكلاسيكية القديمة اختيار هوبسون (1916)، التي تستمر في العثور على مفسرين جدد حتى يومنا هذا. وهو ممثَّل هنا بمسرحيتين، سعر الفحم ووحيد مثل، وكلاهما يظهر مهارته في أخذ الحقائق القاتمة للحياة العمالية وخلق شخصيات تمتلك الفطنة والتحدي لمواجهة الظروف الصعبة المفروضة عليها.

الأولى هي الأكثر توقعًا من الاثنتين. تدور أحداثها في عام 1909 وتبني على مشهدين مرتفعين. هل ستقبل ماري برادشو (هانا إدواردز) عرض الزواج من قريبها عامل المنجم جاك تايلدزلي (لويس مايلا)، وهل سيعود على الإطلاق بالنظر إلى الهواجس حول كارثة التعدين التي حلمت وتحدثت عنها والدته إيلين (أورسولا موهان). ولكن في إطار هذا الهيكل المبالغ فيه، هناك نقاش وتأمل جميل حول التكلفة البشرية للفحم، خاصة بالنسبة للنساء اللواتي يُطلَب منهن الانتظار بلا حول في المنزل محاولات لتدبير الأمور، حتى عندما يحدث حادث وتكون رغبتهن الطبيعية هي الركض إلى رأس المنجم. يُشكّل توازن جميل بين الأضرار الجسدية التي يُصيب بها الرجال والصدمات النفسية للنساء، بينما لا يوجد أي إشارة إلى أي خطاب سياسي سهل ضد الحاجة الماسة لتعدين الفحم في ذلك الوقت. يتم تركنا، كمشاهدين، لنزن القضايا في التوازن لأنفسنا بشكل صحيح.

لكن المسرحية الثانية، التي تستخدم لاختتام الأمسية، هي عمل جميل وحتى جريء بشكل كبير. تدور أحداثها أيضًا قبل الحرب بقليل وتركز على السنوات المتأخرة لالتشار أوميرود (مرة أخرى تلعبها موهان) التي فقدت استخدام يديها ولم تعد تستطيع العمل في المصنع. مع عدم وجود دولة رفاه حقيقية للتحدث عنها، أي خيار لديها سوى الذهاب المذل إلى بيت العمل؟ ما العدالة للذين قاموا بدفع مستحقاتهم، عاشوا حياة هادئة، والآن يحتاجون إلى المساعدة؟

في أيادي أقل مهارة، يمكن أن تكون هذه قصة مثقلة بالعاطفة، ولكن قوة الكتابة والتمثيل تنتج نتيجة أرقى بكثير. مرة أخرى نُترك لنتأمل في طريقة غير معقولة حول ما يجب أن يحدث للمسنين والمعاقين الذين عملوا بإخلاص طوال حياتهم؟ شخصية موهان الغنية والمُطوّرة بعناية تتمتع بقدر كبير من الكرامة والبلاغة العاطفية. حزن سارة على مغادرة منزلها وممتلكاتها المتبقية القليلة يقابله روحها المرحة بوجه قدرها وكرمها تجاه الآخرين، عندما يكون لديها القليل لتقدمه. يتناقض ذلك بقوة مع بُخل القس المحلي (غراهام أومارا)، وجارتها الصغيرة (هانا إدواردز مرة أخرى) تكون بمثابة ضميرنا، تسجل وقاحتنا لما يحدث. عندما يوجد كقاعدة درامية في النهاية، نكون مستعدين لقبولها هذه المرة لأنها مستحقة بالكامل لما سبقها، ولأنها تتخذ شكلًا اجتماعيًا جريئًا يتحدى بحد ذاته الافتراضات السائدة في ذلك اليوم.

أضعف المسرحيات هي مسرحية هاوشتون العهد القديم والجديد، ربما لأن حججها وافتراضاتها الآن بعيدة كل البُعد عن زماننا والكتابة نفسها لا تستطيع إنقاذها من درجة من عدم المعقولية. يركز العمل على ممارس كنيسة مؤمن لا يستطيع مسامحة ابنته للهروب إلى لندن مع رجل متزوج. بينما زوجته متسامحة أكثر والرجل الذي كان من المفترض أن يكون ابنه بالدين قد مارس خداعًا عليه، إلا أنه منعزل تمامًا بخطأ عودتها، ولا يستطيع أن يراها تتحرر من سجن المفهوم التقليدي للخطية واللعنة. رغم قوة أداء جيمس هولمز كالأب الأبوي العنيد والهستيريا المكبوتة بعناية لجما تشرتشل كالزوجة، فإن الهيكل لا يحمل الإقناع. ومع ذلك، كانت المسرحية الأكثر إثارة للاهتمام هي دراما مونكهاوس ساعة المراقبة الليلية، المسرحية الوحيدة التي تحتضن الحرب العظمى نفسها بشكل صريح، بدلاً من فترتها العامة. لقد رأينا مؤخرًا أمثلة أخرى من عمله في مسرح أورانج تري، وعلى هذا الأدلة نحتاج أن نرى المزيد منه. يتم تحويل الحدث إلى نوع مختلف من الداخل - مستشفى الصليب الأحمر حيث يعمل منظف (جيمس هولمز) في دوام الليلي - جناح واحد هادئ لكن مريضين منفصلين عن الآخرين يثيران مشكلة، مع تهديد أحدهم بوضع الصمم الخداعي (الناتج عن صدمة الخندق). يتم حل الحدث بشكل جميل مع عنصر درامي هزلي يسبق بشكل غريب بيكيت في المرونة، والليونة ونبرة الكتابة السلسة. يستغل هولمز والجنود الاثنان (مايلا وأومارا مرة أخرى) بعض الفرص الرائعة.

بشكل عام، هذا إعادة عرض تستحق الدعم. مكافأتك ستكون بعض الأداء الجماعي الرائع وكتابة مهملة يمكنك استكشافها مرة أخرى في النصوص المجهزة في البرنامج بسخاء.

اختيار هورنيمان يعرض في مسرح فينبورو حتى 13 أكتوبر 2015