レビュー：ホーニマンのチョイス、フィンボロ―劇場 ✭✭✭✭

ホーニマンの選択

フィンボロー・シアター

2015年9月28日

4つ星

チケットを購入 フィンボローは小さなスペースですが、素材が適切でプレーヤーが調子に乗っていると、本当に強い印象を与えます。ホーニマンの選択は確かにそのケースであり、偉大な戦争の百周年を参照する著名な演劇のシーズンの最新作です。実際、私は過去1年間にロンドンのどの劇場もこの幅広いテーマで一貫して満足のいくプログラムを提供したとは言えないほどでしょう。もっと行ければ良かったと思います。

タイトルの選択と選択者は、南東ロンドンの風変わりな博物館にその名前を与えたロンドンの紅茶商人ではなく、演劇を徹底的に嫌っていた紅茶商人です。代わりに、これはアニー・ホーニマン、彼の娘、通称「ホーニバッグス」で、彼女はイングランドとアイルランドで劇場の設立と支援に彼女のエネルギーと遺産の財産を捧げました。W.B.イェイツのミューズとして活躍した多才な女性の一人であり、アビー・シアター、ダブリンの創設と資金提供で最もよく知られています。しかし、議論の余地がありますが、第一次世界大戦の前および最中にマンチェスターのゲイエティ劇場への資金提供は、その時代においてちょうど同じくらい影響力がありました。彼女は会場だけでなく、友人や敵について – 現実の生活について書きたい地元の劇作家たちのための特定のホームも提供しました。彼女にはダウントンアビーはなく、むしろハロルド・ブライハウス、スタンリー・ホートン、アラン・モンクハウス – 通常「マンチェスター・スクール」として知られる劇作を提供しました。

プログラムにはおおよそ同じ長さの4つの劇があります。一部にぎこちなくメロドラマ的な瞬間もありますが、どれも興味を引かずにはいられず、二つは本当に印象的な成功です。伝統的なランカシャー訛りと方言が夜を通してうまく持ちこたえられているのを聞くのはまれな喜びであり、同じセットがすべてのためにほぼ十分であるという事実は、キャラクターの交代と発展が中心であるときには問題ではありません。いずれにしても、意図された労働者階級または下層中産階級のインテリアには豪華な区別は必要ありません。監督のアンナ・マースランドは物語が自然に展開することを許し、ディケンズ風の台詞や誇張のヒントなしに、材料に対する真の敬意を示しています。同じことが、キャスト全体の慎重に判断されたパフォーマンスにも言えます。

私たちはハロルド・ブライハウスを、その古典的作品ホブソンの選択（1916年）で最もよく知っており、これは今日まで新しい解釈者を見つけ続けています。彼はここで、石炭の価格と孤独なようにという2つの劇で代表されています。ブライハウスは、労働者階級の厳しい現実をもとにキャラクターを作り出し、彼らに与えられた厳しい状況に対抗する機知と活力を示します。

前者は2つのうちでより予測可能です。それは1909年に設定され、二つのクライフハンガーがベースです。メアリー・ブラッドショー（ハンナ・エドワーズ）は鉱夫の親戚ジャック・タイルズリー（ルイス・マイエラ）のプロポーズを受け入れるのでしょうか、そして母親のエレン（ウルスラ・モーハン）が夢見て描いた鉱山災害の予感に反して彼は無事に戻ってくるのでしょうか。この過剰に設計された枠組みの中で人間の石炭のコストについてのかなり愛らしい議論と反省があり、特に事故が起こったときに自然に適切な欲望を持ちながら家で無力に待たなければならない女性たちに焦点を当てています。男性に与えられる物理的な損害と女性の心理的なトラウマの間で、適切なバランスがとれています。私たち観客はこの問題を自分たちの手で評価するために正しく残されています。

しかし、二番目の劇で夜を閉じるのに使用されるのは愛らしく、さらにかなり大胆な作品です。戦争の直前に設定されており、手の使用を失ったことにより製粉所で働けなくなったサラ・オーマロッド（再びモーハン）晩年に焦点を当てています。それも福祉状態がまだ確立されていないので、彼女が持っている唯一の選択肢は労働者ユニオンの屈辱でしょうか？報いを受け、大人しく生きた人々にどのような正義があるのでしょうか？

未熟な手にあるとこれが感傷的な話になる可能性がありますが、執筆と演技の力により、はるかに精巧な結果を生み出しています。また、私たちは、すべての人生で忠実に働いた高齢者や障害者への対応について、非教条的な方法で瞑想を残されますか？モーハンの豊かで層が重なるキャラクタライゼーションには大きな品位と感情的な雄弁さがあります。彼女が持っているわずかばかりのものを提供する寛大さと彼女の運命に対する辛辣なユーモアによって、彼女の家と彼女のわずかに残った所有物を離れる彼女の悲しみがうまく伝わります。地方司祭（グラハム・オマラ）の自己弁護的なけちさとは強力に対比されており、彼女の若い隣人（再びハンナ・エドワーズ）は私たちの良心として機能し、起きていることへの我々の失望を表しています。最後にメロドラマティックなひねりがあるとき、私たちはそれが先行するものによって正当に得られたものであるためそしてそれがその時代の前提を挑戦する形式を取るためそれを受け入れる準備ができています。

最も弱い劇はホートンのThe Old Testament and the Newであり、もしかしたらその議論と仮定が我々自身の時代から非常に遠くなっているためでしょうし、執筆の質そのものがある程度の非実在性からそれを救うことができないからです。アクションは娘が既婚男性と共にロンドンへ逃げたことを許しない敬虔なチャペル主義者に焦点を合わせています。彼の妻はより許容的であり、彼女の娘が戻ってきた際に、彼女を伝統的な罪と審判の概念から解放することができません。ジェームズ・ホームズの執拗な家長としてのパフォーマンスとジェマ・チャーチルとしての適切に調整された、閉じ込められたヒステリーの力が証になっているにもかかわらず、枠組みが信憑性を維持することができません。しかし、全ての中で最も興味深いのはモンクハウスのドラマNight Watchesであり、唯一大戦そのものを明示的に取り上げ、その一般的な時期ではない作品です。最近彼の他の作品の例をオレンジツリー・シアターで目にしましたが、これを証拠にさらに彼の作品を見なければならないでしょう。アクションは異なる種類の内部 - 赤十字病院、勤務して夜間勤務しているオーダリー（ジェームズ・ホームズ）で進行します。一つの病棟は静かですが、他から分離された二人の患者は騒がしくなる、そして一人は他の患者の一見の聞こえない状態（塹壕トラウマによる）によって脅威にさらされています。アクションはベケットに着実で滑りやすい調子の中で奇妙に予想させる悲喜劇的な洗練で美しく解決され、ホームズと二人の兵士（再びマイエラとオマラ）はいくつかの素晴らしい機会を最大限に活用します。

全体として、これは非常に支援に値する復興版です。あなたの報酬は、非常に優れたアンサンブル演技とプログラムで惜しみなく提供されているテキストにおいて再探求できる見落とされた執筆です。

ホーニマンの選択は、2015年10月13日までフィンボロー・シアターで上演されます