리뷰: 파리넬리와 왕, 샘 와나메이커 플레이하우스 ✭✭✭✭

멜로디 그로브와 샘 크레인이 파리넬리와 왕에 출연. 사진: Marc Brenner

샘 와나메이커 극장

2015년 3월 4일

4성급

왕은 침대에 누워 낚시를 합니다. 칭찬을 받기 위해서가 아니라, 물고기를 잡기 위해서입니다. 그렇다면, 물고기인가요? 금붕어 어항 안에서요. 그는 꿈을 꾸고 있나요? 아니면 정신이 이상한가요? 양극성 장애인가요? 여왕은 그를 달래고, 그의 장벽을 넘어서 사랑하려고 노력합니다. 그가 다시 어둠에서 벗어나 스페인을 다스리기를 희망하며, 프랑스의 태양왕의 손자로서의 자리에 다시 서게 하기를 원합니다. 그러나 그녀는 그에게 다가가지 못합니다. 그의 내각도 마찬가지입니다. 그들은 사랑, 존중, 이해보다는 왕위에서 몰아내겠다는 위협과 협박을 통해 그를 무기력에서 끌어내려 합니다. 아무런 전술도 작동하지 않습니다.

절망적인 여왕은 떠나버립니다. 스페인 밖에서 걱정하는 동안, 그녀는 유명한 오페라 스타 파리넬리의 노래를 듣게 됩니다. 그 천상의, 실체를 초월한 음악적 목소리는 그녀에게 설명하기 어려운 감동을 줍니다. 그녀는 한 가지 계획을 세웁니다. 파리넬리의 비범한 목소리가 그녀의 남편, 그녀의 왕의 불안한 마음을 완화할 수 있을까요?

답은 샘 와나메이커 극장에서 찾을 수 있습니다. 클레어 반 캠펜의 신작 파리넬리와 왕이 존 도브의 연출로 초연 시즌을 진행하고 있습니다. 그것은 약간의 길이이면서도 꽤 아름다운 작품으로, 친밀한 화려함에 완벽히 맞춰져 있으며, 모든 것이 완벽하게 조절되어 무척 매혹적입니다.

촬영 조명을 제공하는 촛불들은 따뜻한 호박색 빛으로 관객을 감싸고 있으며, 이는 이야기의 핵심에 완벽하게 조율되어 있습니다. 음악은 재능 있는 음악가들이 연주하고 (로버트 하워스, 존 크로켓, 아르나요 하우크손, 조나단 바이어스), 시즌 내내 카스트라티로 출연하는 윌리엄 퓨어포이의 목소리는 매력적입니다. (퓨어포이는 아이스틴 데이비스와 역할을 나눕니다).

파리넬리의 역할에는 영리한 아이디어가 적용됩니다. 재능 있는 샘 크레인이 연기의 짐을 짊어지지만, 노래할 때는 퓨어포이가 무대에 등장하거나 그의 자리를 대신합니다. 이 기법은 미묘하게 크레인과 일치하도록 고안된 의상으로 이루어져 있습니다. 이는 파리넬리의 고통스러운 어린 시절의 거세를 재현하며 남자의 목소리로 갈라놓아진 것을 영리하게 보여줍니다. 그는 그 목소리를 가질 수 없었습니다; 그 목소리는 비자연적입니다; 그 목소리는 이 세상의 것이 아닙니다. 작품이 다루는 테마와 연기 면에서 파리넬리의 이중성은 영감을 줍니다. 이는 최고의 연기와 최고의 노래를 허용합니다.

퓨어포이는 힘 있고, 풍부하며 날렵한 카운터-테너 목소리를 지니고 있습니다. 그의 목소리를 듣는 것은 즐거움입니다. 그 목소리의 음색은 매력적이며, 표현력이 풍부하고 스모키한 톤, 민첩한 그레이스노트, 인상적인 장식음도 특징적입니다. 지속된 패시지는 제대로 지원되고 활성화되어 있으며, 이 유형의 덜 숙련된 목소리에서 발견될 수 있는 게으른 소리 생산은 전혀 없습니다. 이는 다행스러운 일입니다, 왜냐하면 만약 카운터 테너의 노래가 훌륭하지 않았다면 이 작품을 구할 수 있는 것은 아무것도 없었을 테니까요.

샘 크레인은 불확실한 오페라 스타 역할을 훌륭하게 수행합니다. 코스튬을 입지 않거나 무대에 서지 않았을 때, 혹은 오케스트라 앞에 서지 않았을 때, 크레인의 파리넬리는 온화하고 친절하며 고뇌하는 영혼입니다. 그의 고환을 돌려받을 것을 간절히 바라게 될 날이 분명히 올 것입니다. 명성과 부유함의 장식은 그에게 정상적이거나 가족의 일원으로 돌아가거나 뭔가 좋은 일을 하는 것 보다 더 매력적으로 다가오지 않습니다.

크레인은 이러한 배경을 바탕으로 공연을 펼쳐, 그의 서 있는 방식이나 그가 얼굴을 구성하는 방식이 언어에 대한 숙달만큼 중요하게 작용하는 공연을 펼칩니다. 그것은 복잡하고 층위가 있는 공연으로, 미세함과 매력을 발산합니다; 웃기면서도 감동적입니다. 그의 런던 오페라 데뷔 연설은 이 작품의 절정 부분입니다. 크레인은 몰려오는 명성의 고통과 고독을 명확하게 묘사합니다.

필리프 5세의 두 번째 아내인 이사벨라로서, 멜로디 그로브는 모든 면에서 매력적입니다. 그녀는 자신의 남편에 대한 헌신과 헌신을 쉽게 보여줍니다. 그녀는 왕의 내각과의 경쟁에서 언제든지 이길 것 같아 보입니다: 그녀는 아름답고 온유하게 보일 수도 있지만, 그녀의 열정의 불꽃은 깊게 타오릅니다. 파리넬리의 목소리의 영광에 대한 그녀의 연설은 매우 뛰어나고 스릴 넘치게 전달됩니다. 이사벨라와 파리넬리 사이의 섬세하고 복잡한 관계는 그로브와 크레인이 완벽한 조화를 이루어 진심으로 밝힙니다. 관대한, 세세하고 품격 있는 공연입니다.

에드워드 필은 스페인의 오만하면서도 성가신 종주인 드 라 쿠아르다의 역할을 적절하게 소화합니다. 특별한 역할이 많지 않은 닥터 서비와 메타스타시오로서, 후스 가르비야와 콜린 헐리는 자신들의 역할을 제대로 해내며 플롯이 가벼운 내러티브에 기괴한 내부 인물로서의 일부 흥미를 제공합니다.

반 캠펜의 극작품은 화려하고 흥미로운 주제에 다가섭니다: 음악의 치유력; “고급 예술”의 문제와 커뮤니티에 대한 접근성; 비자연적 형태의 아름다움; 고통과 위대함 사이의 관계입니다. 이러한 모든 요소는 반 캠펜의 왕관 주위의 핵심 보석의 흥미로운 측면입니다: 유일무이하고 특별한 파리넬리와 필리프 간의 관계입니다. 두 남자는 자신들이 있는 이유가 비자연적이라고 생각합니다: 파리넬리는 거세로 인해, 필리프는 할아버지 태양왕이 있는 포스트를 그에게 주셨기 때문입니다. 이 두 사람은 자신을 따라다니는 비자연적 짐으로 인해 고통받습니다.

동등하게, 두 사람은 각자의 미덕, 업적, 능력으로 치유되고 가치 있게 여길 수 있습니다. 제2막에는 필리프가 그들이 살고 있는 숲 근처의 지역 사회를 위해 파리넬리를 공연하게 할 계획을 세우는 즐거운 장면이 있습니다. 자연과 하늘의 음악적 세계와 교감하는 그들의 삶에서 중요한 순간입니다. 필리프는 그의 아내의 오페라에 대한 관심을 지지하고 대중에게 그것을 제공하게 만들며; 필리프는 파리넬리에게 그의 선물이 많은 이들에게 즐거움을 주어야 한다고 이해하게 하려 합니다; 파리넬리는 왕을 치유하는 일이 말할 수 있는 만큼 멀리 왔음을 이해합니다.

프로그램에서 반 캠펜은 말합니다: “왕의 역활은 매우 특별한 자리이기 때문에, 배우는 심각하게 방해받은 사람이면서도 많이 사랑받고 있는 몸과 마음을 살려야 합니다. 기억에 남는 마크가 1988년과 2000년에 햄릿을 연기한 것은 이 역할을 창조하는 데 중요했습니다; 햄릿은 작품 내의 모든 사람에게 (호레이티오 제외) 못되게 행동하지만, 관객은 그를 항상 사랑합니다. 물론 이것은 셰익스피어의 천재성입니다, 그러나 마크의 그러한 역할을 수행해왔던 능력 (2011년 예루살렘에서의 조니 ‘루스터’ 바이런과 마찬가지로)이 그를 이 작품의 중심에 제게 두게 만들었습니다.”

의심의 여지가 없습니다. 리랜스는 반 캠펜과 결혼했고, 그녀는 배우로서 그의 많은 세심한 속성에 대해 고민하고 반성할 시간을 많이 가졌습니다. 이것은 명확히 글쓰기에 반영됩니다: 필리프의 역할은 시적인 유연성을 가진 배우, 완성된 복잡함과 끊임없이 변화하는 이미지로 역할을 표현할 수 있는 한, 현명하면서도 폭압적인 폭군처럼 아첨하는 배우를 위한 것입니다.

리랜스는 모든 면에서 훌륭합니다, 특히 그의 필리프의 더 이성적인 측면을 뒷받침하는 겸손한 인내의 감각에서요. 그는 매우 재미있으며, 우울증의 고통과 어려움도 정확하게 전달합니다. 필리프가 이사벨라를 공격하여 그녀의 손목을 거의 부러뜨리거나 입술을 물어뜯는 순간들이 있습니다. 이는 단순히 광기의 노여움으로 나오는 순수하게 사나운 순간들입니다, 리랜스는 그것을 멋지게 해내고 있습니다.

부드러운 터치와 코믹한 가능성에 대한 열린 눈을 가진 리랜스는 왕의 이성과 의무에 대한 투쟁을 명확하게 보여줍니다. 그는 종종 네 번째 벽을 깨며, 항상 좋은 효과를 냅니다, 그리고 파리넬리가 음악을 만드는 것에 대한 그의 열광적인 반응은 굉장히 감동적입니다. 그가 샘 와나메이커 무대에 (마침내) 올라간 것을 보는 것이 좋습니다.

조나단 펜섬은 이 제작을 위해 교묘하고 꽤 화려한 디자인을 제공합니다. 제2막 숲 장면에 대한 그의 해결책은 특히 훌륭합니다. 의상은 매우 정교하고 색상이 화려합니다 - 숲 장면의 이사벨라 드레스는 숨막히게 아름답습니다.

도브의 제작은 부드럽고 멋집니다. 이 작품이 세상을 바꾸지는 못할 것입니다, 그리고 반드시 진정한 역사적 그림을 충실하게 나타내지도 않습니다, 그러나 친절하고 따뜻함과 기쁨을 방출하는 작품입니다. 훌륭한 이야기, 탁월한 연기, 엄청난 음악성 - 강력한 칵테일이며 극장에서 매우 행복한 시간입니다.

파리넬리와 왕은 2015년 9월 14일 듀크 오브 요크 극장으로 옮겨갑니다