レビュー: ファリネッリと王様、サム・ワナメーカープレイハウス ✭✭✭✭

メロディ・グローブとサム・クレーンが『ファリネリと王』に出演。写真：マーク・ブレナー ファリネリと王

サム・ワナメーカー劇場

2015年3月4日

4つ星

王はベッドにいて、魚を釣っている。褒め言葉ではなく、魚を。金魚鉢の中の魚を。彼は夢見ているのか？狂っているのか？躁鬱病なのか？王妃は彼を安心させようとし、彼の障壁を越えて彼を愛し、理解しようと努力する。彼が再び暗闇から抜け出し、スペインを治め、フランスの太陽王の孫として再びなるために。しかし、彼女は彼に届かない。王の理事会も同様で、彼に対する愛や尊敬、理解ではなく、脅迫や退位の脅しという手法で彼のうつ状態から引き出そうとする。どの戦術も効果がない。

王妃は絶望的になり、遠くへ行ってしまう。スペインの外で不安を募らせるうちに、彼女はそのオペラのスーパースター、ファリネリの歌声を聞く。その天使のような、幻想的で、心を落ち着かせ、非常に音楽的な声は、彼女に理解しがたい形で響く。彼女は一計を案じる。ファリネリの並外れた声が、彼女の夫である王の心の悩みを和らげるのだろうか？

答えはサム・ワナメーカー劇場で見つけられる。そこでクレア・ヴァン・カンペンの新作『ファリネリと王』が初演されるシーズンを迎え、ジョン・ドーブが演出した作品が上演されている。それは少しではあるが、非常に美しい、劇場の親しみやすいきらびやかさにぴったりと合った戯曲で、完全にその判断された的確さが魅力的で、陶酔させるようなものである。

舞台を照らすキャンドルが温かい琥珀色の輝きを提供し、物語の中心と完璧に調和している。音楽は贅沢に演奏され、才能ある音楽家（ロバート・ハワース、ジョン・クロケット、アルンゲイア・ハウクソン、ジョナサン・バイアーズ）が演奏し、ウィリアム・ピュアフォイがキャストラーティの役で素晴らしい声を披露している（ピュアフォイはアイスティン・デイヴィスと役を分担する）。

ファリネリの役には巧妙な発想が施されている。才能あるサム・クレーンが演技の責任を担っているが、歌う場面になると、舞台に登場したり、ピュアフォイに置き換えられたりする。クレーンと正確に衣装も一致している。この巧妙な発想は声を人から分離し、ファリネリが10歳の時に受けた痛ましい去勢を再現することになる。男としてその声を持つことはできない；声は不自然で；声はこの世のものではない。戯曲が扱うテーマと演技の演劇的な双子性において、ファリネリの描写における二重性は刺激的である。最高の演技と最高の歌を可能にする。

ピュアフォイのカウンターテナーは力強く、豊かで機敏である。彼の声を聞くのは最高だ。彼の声の音色は魅力的であり、表情豊かで煙のような音色と機敏なグレースノートと印象的な装飾でいっぱいである。持続するフレーズは正当に支えられ、活気を与えられ、音響制作に対する怠惰な無関心はこのタイプの声に見られることがない。実に幸いである、もしカウンターテナーの歌が素晴らしくなければ、この作品を救うものは何もなかっただろうから。

サム・クレーンは自信のないオペラスーパースターとして素晴らしい形で躍進している。クレーンのファリネリは、衣装を着けず、舞台やオーケストラの前で自信が持てない優しく、思いやりがあり、悩んでいる魂である。彼が瞬時に睾丸を返してもらえるならそれは明らかである。名声や富の装飾品よりも、彼は普通になること、家庭を持つこと、人の一員になること、良いことをすることをより望んでいる。

クレーンはその背景のすべてを巧みに演じ、スタンド姿勢や顔の構成の仕方から言語の熟練さまで及ぶパフォーマンスを見事に表現する。それは複雑で層を持ちニュアンスと魅力が溢れる演技であり、面白さと感動性の双方を持ち合わせている。彼のロンドンでのオペラ初演についてのスピーチは戯曲の最高点である。クレーンは圧倒的な名声の苦痛と孤独を明確に描いている。

イザベラ、フィリップ5世の2番目の妻として、メロディ・グローブはあらゆる意味で魅力的である。彼女は夫への献身と献身の努力を容易に示し、王の理事会に対してこれまでよりも賭けることができるだろう。彼女は美しく控えめに見えるかもしれないが、彼女の情熱の炎は深く燃えている。ファリネリの声楽作品の栄華についての彼女のスピーチは、巧みに、スリリングに届けられる。イザベラとファリネリの繊細で複雑な関係は、完全に同期したグローブとクレーンによって感動的に照らされる。寛大で、詳細で、上品な演技。

エドワード・ピールはスペインの任命された人物で、意味深い、大胆不敵で邪魔な役割を見事に演じている。ドクター・セルヴィとメタスタシオとして, ハース・ガービヤとコリン・ハーリーはほとんど演じるものはないが、いずれも立派に小説的なインサイダーとして物語の名残に重要性を持たせた。

ヴァン・カンペンの戯曲は素晴らしい作品で、興味深いテーマを取り扱っている。音楽の力による癒しの力、「高い芸術」におけるコミュニティへのアクセス、美の不自然な形態、痛みと偉大さの関係。これらはすべてヴァン・カンペンの王冠の中央の宝石に興味深い側面である。ファリネリとフィリップの間の独特な、特異な関係。両者とも自分たちがいまいる理由が不自然であると考えている：ファリネリは去勢によって、フィリップは祖父である太陽王が彼をその役職に選んだから。両者ともその不自然な負担によって苦しんでいる。

同様に、彼らはお互いの美徳、功績、能力を感謝し、癒される。同時に両者の重要な瞬間を表現した印象的な場面が第2幕で行われる。フィリップは自然と音楽の天界の球との交流を行いながら、彼らが住んでいる森に地元のコミュニティが集まりファリネリを演奏させようとする。それは両者にとって重要な瞬間だ。フィリップは彼の妻のオペラへの関心を支持し、そして大衆にオペラを提供し、ファリネリが再び公に演じることを示唆し、多くの人々に彼の才能を楽しむべきであることを理解させる。しかしファリネリは王を癒すための彼の功績が可能性を十分に達しているということを理解する。

プログラムでは、ヴァン・カンペンは次のように言う：「王の役割は非常に特別であり、その俳優はひどく苦しんでいるが非常に愛されている役柄を精神的、身体的に具現化する必要がある。1988年と2000年にマークがハムレットを演じたのを覚え、とても重要だった。この役を作成する私のために；ハムレットは劇中で全員に対して（ホレーショー以外の人間に）悪化する行動を取り、観客は彼を全編通して気にかける。それがもちろんシェイクスピアの天才であるが、マークの役を演じる能力（2011年のエルサレムにおけるジョニー『ルースター』バイロンとともに）はこの劇の中心にマークをしっかりとした地位を置いた。」

疑いなく。ライランスはヴァン・カンペンと結婚していて、彼が俳優として持つ優れた能力を長年かけて考えたり反映したりしてきた。これはすべて明確に作品に映されている：フィリップの役は水銀のような、優雅な俳優向きであり、2歳児のようにおどけたり侵略的な暴君のように怒鳴ったりし、ひとつの完全な、複雑な、常にギアを変更する不全の肖像の中ですべてを調整する。

ライランスはあらゆる意味で素晴らしい、特に彼のフィリップを支える謙虚な寛容さの感覚において。彼の王は実に愉快であるが、憂うつの痛みと困難が鋭く伝えられている。フィリップがイザベラに対して激怒し彼女を傷つけ、もう少しで彼女の手首を折ったり唇を噛んだりする瞬間がある；これらは純粋に野蛮な瞬間であり、狂気から生じた怒りによって動かされ、ライランスが見事にこれらを演じている。

軽やかなタッチとコメディの可能性におけるオープンな目を持ち、ライランスは王の心の闘いと義務をはっきりと示している。しばしば第四の壁を破り、その効果は常に良好である。そしてファリネリが奏でる音楽に対する彼の熱狂的な反応は実に感動的である。サム・ワナメーカー劇場の舞台に（ついに）立つ彼を見て良かった。

ジョナサン・フェンサムはこの作品のために巧妙で極めて豪華なデザインを提供している。第2幕の森の場面に対する彼の解決策は特に良かった。衣装は素晴らしく詳細に描かれており色鮮やかである―森の場面でのイザベラのドレスは息をのむほど美しい。

ドーブの演出は優雅で華麗である。この戯曲が世界を変えることはないし、本当の歴史的な絵を正確に描写しているわけでもないが、それは愉快であり、温かさと喜びを放射する。良い物語、素晴らしい演技、そして壮大な音楽性―力強いカクテルであり、とても幸せな劇場体験である。

『ファリネリと王』は2015年9月14日にデューク・オブ・ヨーク劇場に移転されます。