리뷰: 블러드 라인, 더 쉐드 시어터 앳 더 내셔널 ✭✭✭✭✭

블러드 라인스의 출연진. 사진: 사이먼 케인 Bludred Lines

셰드 극장, 내셔널 시어터

2014년 2월 22일

연극은 때로는 즐거울 수 있습니다. 때로는 충격적일 수도 있습니다. 때로는 가치 있을 수도 있습니다. 때로는 매혹적일 수 있습니다. 때로는 무서울 수도 있습니다. 때로는 날것일 수 있습니다. 때로는 강력할 수 있습니다. 때로는 교육적일 수도 있습니다. 때로는 우아할 수 있습니다. 때로는 압도적일 수 있습니다. 때로는 영감을 줄 수 있습니다. 때로는 세상을 바꿀 수 있습니다. 때로는 유치할 수 있습니다. 때로는 부드러울 수 있습니다. 때로는 급진적일 수 있습니다. 때로는 정치적일 수 있습니다. 연극이 왜 문화의 중요한 부분인지 기억하게 만들 수 있습니다.

매우 드물게, 연극은 이 모든 것을 동시에 가질 수 있습니다.

어제 내셔널 시어터의 셰드에서 공연이 종료된 Blurred Lines는 그러한 매우 드문 경우 중 하나였습니다. 70분 간의 분노, 설득력 있는 논쟁, 훌륭한 연기, 소름 끼치는 통찰력, 그리고 현대 생활의 근본적인 공포 중 하나를 명확하고 날카롭게 조명합니다: 여성들이 여성이라는 이유로 학대받고, 주변화되고, 대상화되는 방식.

닉 페인(재능 있는 작가)과 캐리 크랙넬(여기에서 확고한 결단으로 거장적인 통찰력과 명확성을 지니고 연출)을 통해 여덟 명의 뛰어난 여배우들의 즉흥 연기에서 만든 Blurred Lines는 시의적절하고 강력하며 본능적으로 흥미진진한 작품으로, 여성에 대한 사회의 잘못된 대우에 대해 중요한 근본적인 질문을 직시하고 단호하게 제기합니다.

여러 개의 스케치와 작은 장면에서, 능력 있는 여성 출연진은 외모에 근거한 평가(캐스팅 감독을 비롯한 다른 사람들에 의한), 주류 매체의 내재된 여성혐오, 결혼 내강간, 직장 내 성 정치, 높은 굽의 공포 및 온라인 포르노 및 매춘부 사용을 정당화하는 남성의 흐릿한 정당성을 예술적으로 탐구합니다. 어려운 주제지만 중요한 주제이며, 주제가 심각함에도 불구하고 genuine한 유머가 많이 포함되어 있으며 전체 진행 과정이 따뜻함과 희망으로 둘러싸여 있습니다.

연기는 끝없이 용감하고 통찰적이며 복잡성과 이해로 layered되어 있습니다. 여덟 명의 여배우 각각이 superb하며, 그들의 앙상블로서의 결속력은 remarkable합니다. 마리온 베일리, 로나 브라운, 미카엘라 코엘, 브라니 해나, 시네아드 매튜스, 루스 신, 클레어 스키너, 그리고 수잔나 와이즈: 누구 하나 뛰어난 실력을 필요한 힘든 작업을 할 수 없는 사람은 없습니다.

특히 인상적인 것은 여덟 명이 다양한 캐릭터 사이를 오가는 방식입니다. 관객은 다중의 역할의 소용돌이에 잃지 않습니다 - 모든 것이 구체적이고 완벽하게 판단됩니다. 가장 놀라운 성과 중 하나는 일부 여배우가 남성을 연기할 때 찾아옵니다 - 그들은 이를 매끄럽고 단순하게 수행하여 경탄스러움을 자아냅니다. 수잔나 와이즈가 매춘부 사용을 정당화하는 남편으로, 루스 신이 명백한 성 차별을 중단할 수 없는 무골한 남성 동료로, 마리온 베일리가 자기 여자 스타를 뻔뻔스럽게 착취하는 끔찍하고 이기적인 감독으로: 각각의 남성 괴물의 초상은 탁월하게 판단되어 있습니다.

여성들 간의 부당한 취급의 공모를 살펴볼 때 특히 흥미로운 상황이 됩니다. 브라니 해나(그녀가 무대에서 더 잘했던 적이 없음)는 그녀의 자녀에 대한 헌신 때문에 파트타임 직원에게 훈계하는 여성 관리자 역할에서 진정으로 무섭습니다. 미카엘라 코엘의 공격받는 직원이 그녀가 남자가 되고 있다고 비난하는 순간은 전기적이며 적절합니다.

코엘은 또한 루스 신의 딸의 남자친구 어머니를 슈퍼마켓에서 우연히 만나는 장면에서도 뛰어납니다. 코엘은 상황을 피하려고 시도하지만 대화의 핵심은 딸이 남자친구에 대해 강간 혐의를 걸고 있다는 것입니다. 코엘은 이곳에서 정말 탁월합니다. 그러나 신은 그녀의 아들의 이야기를 고집스럽게 펼쳐가는 동안 그가 잘못 행동했을 수도 있다는 것을 믿지 않으려 합니다. 두 어머니 모두 자녀를 위한 정의를 실현하려 합니다 - 그러나 하나는 "전에 했던 일이 있기 때문에" 딸이 동의했을 것이라고 단정합니다. 이것은 굉장히 강력한 교환이며 관객이 집에서 편안하게 있을 때도 오랫동안 잔상을 남깁니다.

그러나, 대작의 전통에서, 최고의 장면은 마지막에 저장됩니다. 베일리, 코엘, 그리고 눈부신 시네아드 매튜스가 매튜스의 멋진 스타와 "함께 창작된" 베일리의 오래된 학교, 징악적인 감독이 만든 작품을 본 관객 앞에서 Q&A를 수행합니다. 해나가 관객의 일원으로서 매튜스의 캐릭터가 몸과 속옷에 초점을 맞춘 중요한 침실 장면에서 개체화된 것이 왜 괜찮다고 생각했는지에 대해 베일리의 감독에게 질문을 던갑니다. 베일리는 해나의 질문을 무시하지만, 해나는 끈질기게 있고 베일리의 답변은 점점 조잡하고 냉소적이며 비하적이면서도 피상적인 성격이 됩니다. 과정 속에서 매튜스의 캐릭터는 자신이 속았고 배신당했으며 굴욕을 당했다는 것을 깨달으며, 해나가 그녀의 마이크를 내려놓고 세션을 떠난 후, 매튜스도 자신의 내면까지 흔들려 떠나버립니다.

매튜스의 캐릭터가 흔들릴 때 모든 관객도 마찬가지였습니다. 이 장면은 교묘하게 남기지 않으며 고통, 여성혐오, 강력한 남성의 둔감한 자기의의를 남기고 있습니다. 단어의 모든 면에서 장엄했습니다.

셰드 공간은 작품에 맞게 구성되어 있습니다. 친밀하면서도 마침내는 거대한 스케일을 지니고 있습니다. 디자이너 버니 크리스티가 제공하는 밝은 흰색 계단은 즉시 나이트클럽 생활의 느낌과 사회의 사다리를 오르는 여성의 어려움을 연상시킵니다. 그 존재는 여성들이 높은 굽을 가지고 있다는 근본적인 어려움을 직접적으로 강조합니다, 그 어려움은 그들이 끝없이 다룹니다. 조명(루시 카터)은 심각한 주제를 다룰 때 처럼 효과적이고 암울합니다.

Blurred Lines는 지난 6년간 내셔널 극장에서 가장 잘 연주된 작품 중 하나입니다. 이는 광범위하고 도발적인 중요한 작품입니다.

솔직히, 세계의 모든 남자는 그것을 보아야 합니다; 청소년은 졸업하거나 학교를 떠나기 전에 그것을 보아야 합니다. 극장이 있는 곳마다 오랫동안 재생되어야 합니다. 정말로 그렇게 중요합니다.