レビュー: ブラード・ラインズ、ザ・ナショナルのシェッド・シアターにて ✭✭✭✭✭

キャスト: ブラー・ラインズ。写真：サイモン・ケイン ブラー・ラインズ

シェッド・シアター、ナショナル・シアター

2014年2月22日

時には劇場は楽しいものです。時にはショッキングなことがあります。時には価値のあるものです。時には魅惑的なことがあります。時には怖いことがあります。時には生々しいこともあります。時には力強いことがあります。時には教育的なことがあります。時には優雅なことがあります。時には圧倒されることもあります。時にはインスピレーションを与えることがあります。時には世界を変えることもあります。時にはばかげていることもあります。時には優しいことがあります。時には急進的なことがあります。時には政治的なこともあります。時には、なぜ劇場があらゆる文化の重要な一部であるのかを思い起こさせてくれることもあります。

ごく稀に、劇場はこれらすべてを一度に持つことがあります。

昨日ナショナル・シェッドでの公演が終了したブラー・ラインズは、まさにその非常に稀な機会でした。70分間、憤怒、優雅な論争、素晴らしいパフォーマンス、恐ろしい洞察、そして現代生活の基本的な恐怖の一つをはっきりとした形で照らし出しました。それは、女性が女性であるがゆえに虐待され、疎外され、客体化される方法です。

ニック・ペイン（才能ある作家）とキャリー・クラックネル（ここで迅速かつ驚異的な洞察と明確さを持って演出している）によって、8人の素晴らしい女優たちの即興から生まれ、キャット・バーニャードの本『平等の幻影』に基づいた、またはそれに触発された作品であるブラー・ラインズは、女性に対する社会の不当な扱いについて、躊躇せず妥協しない方法で重要な根本的問題を提起する、時宜に適した強力で内臓的にエキサイティングな作品です。

一連のスケッチと小さなシーンで、優れた女性たちのカンパニーは、外見に基づいて（他のものと同様にキャスティング・ディレクターによって）行われる判断、主流メディアにおける根本的な女性差別、結婚内での強姦、職場でのジェンダー政治、ハイヒールの恐怖、そしてオンラインポルノや売春婦の利用を正当化する際に男性が採用する曖昧な教義など、幅広い問題を巧みに検討します。それは難しい領域ですが、重要な問題であり、トピックは真剣ですが、多くの真のユーモアの瞬間があり、全体は温かさと希望に包まれています。

演技は果敢で、洞察力に満ち、複雑さと理解の層に包まれています。8人の女優たちそれぞれが素晴らしく、その集合としての団結力は驚異的です。マリオン・ベイリー、ローナ・ブラウン、ミカエラ・コール、ブロイニー・ハンナ、シネイド・マシューズ、ルース・シーン、クレア・スキナー、スザンナ・ワイズ：それぞれが際立っており、ここにいる誰も、困難で熟練した作業を遂行できない者はいません。

特に印象的なのは、8人が様々なキャラクターをスキップする方法です。観客は、多くの役を持つ渦の中で失われることはありません。すべてが具体的で完璧に判断されています。最も驚くべき成果の一つは、様々な女優が男性を演じるときです。それを無縫のシンプルさで行います。スザンナ・ワイズは売春婦の利用を正当化する夫を演じ、ルース・シーンは公然たる性差別を止められないまたは止める気がない気骨のない同僚を演じ、マリオン・ベイリーは彼女の華やかな女性スターを恥知らずに搾取することを正当化する忌まわしく原則のない監督を演じ、それぞれの男性の醜態の肖像は見事に判断されています。

特に興味深いのは、他の女性の不当な扱いにおける女性たちの共謀が検討される瞬間です。ブロイニー・ハンナ（彼女が舞台でより良かったことはこれまでありません）は、彼女の子供たちへのコミットメントだけでパートタイムの社員を叱責する女性マネージャーとして本当に恐ろしく、また、ミカエラ・コールの攻撃を受けている社員が「男性になっていく」と非難する瞬間があり、どちらも電気的でぴったりです。

コールもまた、娘の彼氏の母親であるルース・シーンとスーパーで遭遇し、彼氏を強姦で告訴しようとする娘の試みを中心に、困難な会話を避けようとするシーンで素晴らしいです。コールはここで見事です。そして、彼女の息子のストーリーを頑固に語り、彼が間違った行動をとったのかどうかを認めることを断固拒否するシーンも同様にシーンで素晴らしい。両方の母親は自分の子供に正義がなされることを決意していますが、一方だけが「以前にしていたから」として娘が同意したと仮定しています。それは非常に力強い交換であり、観客が家庭に帰りゆっくりと心を休める後でも彼らの心に残ります。

しかし、大々的な伝統において最良のシーンは最後に取っておかれたものであり、ベイリー、コール、そして輝かしいシネイド・マシューズが、マシューズの華やかなスターと「共に創造した」ベイリーの古典的で下劣な監督が参加する作品の視聴後のライブ公開インタビューを演じます。聴衆の一員として参加しているハンナは、ベイリーの監督が、重要なベッドルームシーンでマシューズのキャラクターをどうして対象化することがオーケーだと考えたのかについて質問を彼女に投げかけます。ベイリーはハンナの質問を却下しますが、彼女がしつこく問い続けるとベイリーの回答はますます辛辣で、優越的、見下した、そして浅はかになっていきます。その過程で、マシューズのキャラクターは自分が騙され、裏切られ、屈辱を受けたことに気づき、まもなくハンナがマイクを落としてセッションを去ると、他の観客も後に続き、マシューズも震えながら去ります。

マシューズのキャラクターが震えたように、観客の全員も同様でした。このシーンは容赦ないものであり、痛み、女性差別、そして強力な男性の頑固な自己正当化の消えない印象を残しました。それはあらゆる意味で素晴らしいものでした。

シェッドの空間はこの作品に合わせて配置されています。それは親密かつ壮大です。デザイナーのバニー・クリスティーはクラブ人生の感覚と社会の階段を登る女性たちの困難を即座に喚起する明るい白の階段を提供しています。その存在は非常に直接的な方法で、女性がハイヒールで抱える固有の困難を強調しますが、女性たちはそれに絶えず対処しています。照明（ルーシー・カーター）は効果的でムードがあり、しばしばテーマと同じくらい厳しいです。

ブラー・ラインズは過去6年間でナショナル・シアターで演じられた最高のものの一つです。それは大規模で範囲の広い意義深い、挑発的な作品です。

本当に、世界中のすべての男性はこれを見るべきです。ティーンエイジャーは卒業または学校を離れる前にこれを見せられるべきです。長い間上映され、劇場があるすべての場所で見られるべきです。本当にそれほど重要なんです。