مراجعة: خطوط غير واضحة، مسرح The Shed في الوطني ✭✭✭✭✭

طاقم عمل Blurred Lines. الصورة: سايمون كين Blurred Lines

مسرح ذا شيد، المسرح الوطني

22 فبراير 2014

أحياناً يمكن أن يكون المسرح ممتعاً. أحياناً يمكن أن يكون صادماً. أحياناً يمكن أن يكون مستحق الإشادة. أحياناً يمكن أن يكون ساحراً. أحياناً يمكن أن يكون مخيفاً. أحياناً يمكن أن يكون خاماً. أحياناً يمكن أن يكون قوياً. أحياناً يمكن أن يكون تعليمياً. أحياناً يمكن أن يكون أنيقاً. أحياناً يمكن أن يكون مغرِّقاً في التفاصيل. أحياناً يمكن أن يكون ملهمًا. أحياناً يمكن أن يغير العالم. أحياناً يمكن أن يكون سخيفًا. أحياناً يمكن أن يكون لطيفًا. أحياناً يمكن أن يكون راديكاليًا. أحياناً يمكن أن يكون سياسيًا. أحياناً يمكن أن يجعلك تذكر لماذا المسرح جزء هام وعميق من أي ثقافة.

نادراً ما يمكن أن يكون المسرح كل هذه الأشياء في نفس الوقت.

Blurred Lines، التي انتهت من عرضها في المسرح الوطني The Shed يوم أمس، كانت واحدة من هذه المناسبات النادرة جداً. سبعون دقيقة من الغضب والحجج الواعية والأداء البارز والبصيرة المبردة وتوضيح نظيف ونقي لواحدة من الفظائع الأساسية في الحياة الحديثة: الطريقة التي يتم فيها إساءة معاملة النساء وتهميشهن وتجريدهن لأنهن نساء.

تم إنشاؤه بواسطة نيك باين (كاتب موهوب) وكاري كراكينيل (التي تخرج هنا بعزم سريع وببصيرة رائعة ووضوح) من عمل مستنبط من قبل فرقة العمل المكونة من ثماني ممثلات ممتازات، جميعهن تستند بشكل فضفاض إلى كتاب "وهم المساواة" لكات بارنيارد، Blurred Lines هي عمل قوي وذو إثارة حسية الذي يثير بغير تردد وبتصميم لا يتزعزع أسئلة هامة وأساسية حول إساءة المجتمع للنساء.

في سلسلة من الفقرات والمشاهد الصغيرة، تتناول فرقة النساء القادرات ببراعة قضايا تتراوح بين الأحكام (من قبل مخرجين الكاستينج من بين آخرين) المبنية على المظهر، الكراهية المتأصلة للنساء في وسائل الإعلام الرئيسية، الاغتصاب داخل الزواج، سياسات الجنس في مكان العمل، رعب الكعب العالي والتبريرات الغامضة التي يتبناها الرجال عندما يبررون استخدامهم للمواد الإباحية عبر الإنترنت والبغايا. إنه مجال صعب، لكنه مهم، وعلى الرغم من أن الموضوعات جادة هناك العديد من اللحظات من الفكاهة الحقيقية وكل الإجراء ملفوف بالدفء والأمل.

التمثيل لا يُقهر، معقد، ومفعم بالفهم. كل واحدة من الثماني ممثلات ممتازة، وتماسكهن كفرقة موحد هو أمر مذهل. مارين بيلي، لورنا براون، مايكيلا كويل، بريوني هانا، سينياد ماثيوز، روث شين، كلير سكينر وسوزانا وايس: جميعهن يبرعن - لا يوجد أحد هنا لا يمكنه القيام بالعمل الصعب والمتمرس المطلوب.

يثير الإعجاب بشكل خاص كيف تنتقل الثماني بين شخصيات متنوعة. الجمهور لا يضل في دوامة تعددية الأدوار - كل شيء محدد ومحكم. واحدة من أكثر الإنجازات إثارة للدهشة تأتي عندما تلعب ممثلات مختلفات دور الرجال - يفعلون ذلك ببساطة ساحرة تبهر. سوزانا وايس كزوج يبرر استخدامه للبغايا، روث شين كزميل العمل الذكر الجبان غير القادر أو غير الراغب في وقف التمييز الجنسي الفاضح، مارين بيلي كمخرجة مروعة وغير مبدئية تستغل على نحو خبيث نجمتها النسائية الجذابة: كل صورة من صور الوحشية الذكورية هي محكمة ومقيدة.

تكون اللحظات مثيرة للاهتمام بشكل خاص عندما يتم فحص تورط النساء في إساءة معاملة النساء الأخريات. بريوني هانا (أفضل مما كانت عليه في المسرح من قبل) هي مخيفة حقًا كمديرة أنثى تعاقب موظفتها بدوام جزئي فقط لالتزامها بأطفالها واللحظة التي يتهم فيها موظف مايكيلا كويل الذي يتعرض للهجوم بتحوله إلى رجل هي محورية ودقيقة.

كويل أيضًا رائعة في المشهد حيث تصادف روث شين كأم لصديقة ابنتها في السوبرماركت وتحاول تجنب محادثة صعبة تتمحور حول محاولات الابنة لإدانة صديقها بتهمة الاغتصاب داخل العلاقة. كويل رائعة هنا؛ لكن كذلك شين، التي تسرد بثبات وإصرار قصة ابنها وترفض بشكل صارم أن تعتقد أنه ربما تصرف بشكل خاطئ. كلا الأمهات مصممتان على تحقيق العدالة لطفلها - لكن فقط واحدة تفترض أن الابنة وافقت لأن "قد فعلوا ذلك من قبل". إنها محادثة مؤثرة بشكل لا يصدق وواحدة ستبقى مع الجمهور لفترة طويلة بعد أن يعودوا إلى منازلهم براحة.

ولكن، في التقليد الكبير، تم حفظ أفضل مشهد للأخير عندما يشارك بيلي، وكويل، وسينياد ماثيوز المذهلة في جلسة أسئلة وأجوبة أمام جمهور حي بعد مشاهدة عمل قام بيلي المخرج القديم، الشنيع بصنعه "مع" نجمة ماثيوز الجذابة. تسأل هانا، كعضوة من الجمهور، سؤالاً حول لماذا اعتقد بيلي المخرج أن من غير المقبول تجريد شخصية ماثيوز في مشهد غرفة النوم الرئيسي حيث كان هناك تركيز كبير على جسد ماثيوز وملابسها الداخلية. يهمل بيلي أسئلة هانا لكنها تستمر واستجابات بيلي تصبح مليئة بالتباهي، متعالية، مليئة بازدراء وبساطة. في العملية، تدرك شخصية ماثيوز أنها قد خُدعت، وتعرضت للخيانة، وأُهينت، وبعد ذلك بوقت قصير تُسقط هانا الميكروفون الخاص بها وتغادر الجلسة، تليها أعضاء آخرون من الجمهور، ماثيوز أيضاً تغادر، مهترئة حتى صميمها.

كما اهتزت شخصية ماثيوز، اهتز أيضًا كل واحد من أعضاء الجمهور. لم يرحم المشهد وأحدث انطباعًا لا يُمحى عن الألم، الكراهية الجنسية، والتعالي الصريح للقوة الذكورية. لقد كان، بكل معنى الكلمة، رائعًا.

منطقة شيد تم تكوينها لتناسب القطعة. إنها حميمة وملحمية في الوقت نفسه. المصممة باني كريستي تقدّم درجاً أبيضًا زاهيًا يبعث على الفور إحساس بحياة النوادي الليلية وكذلك الصعوبة التي تواجهها النساء في صعود سلم المجتمع. وجودها يُظهر، بطريقة مباشرة جدًا، الصعوبة المتأصلة التي تواجهها النساء مع الكعب العالي، صعوبة يُتعامل معها بشكل لا ينتهي. الإضاءة (لوسي كارتر) فعالة ومزاجية، غالبًا قاسية مثل الموضوع.

يُعد Blurred Lines واحداً من أفضل العروض التي تُعرض في المسرح الوطني في السنوات الست الماضية. إنه عمل هام واستفزازي ذو نطاق كبير وأفق واسع.

حقًا، يجب أن يراه كل رجل في العالم؛ يجب أن يجبر المراهقين على رؤيته قبل أن يمكنهم التخرج أو ترك المدرسة. يجب أن يُعرض لفترة طويلة ويُشاهد في كل مكان حيث توجد مسارح. إنه بالفعل بهذه الأهمية.