리뷰: 혼자 힘으로 - 할리퀸에이드, 개릭 극장 ✭✭✭✭✭

조완매이커, 개인의 무대에서. 사진: 요한 퍼슨 개인의 무대/할레퀴나드

게릭 극장

2015년 11월 4일

5성급

티켓 구매하기 혼자의 무대 제목은 오해의 소지가 있다. 그녀는 무대에 혼자 있을지 모르지만, 그녀는 혼자가 아니다. 그녀는 위스키 디캔터와 공간을 공유한다. 그 내용물은 놀랄 만큼 빠르게 비워지고, 그녀의 남편이 죽음의 소파를 눈으로 담아두는 것이 혼합물처럼 느껴지기도 한다. 눈물, 고통, 넘어진 유리잔에 대한 기대감은 뚜렷하다. 이 작품은 혼자의 무대, 테렌스 래티건의 일인극(1968년 BBC 라디오 드라마로 작성)으로, 지금 케네스 브래너 시즌의 일환으로 게릭 극장에서 부활한 작품이다. 브래너와 롭 애쉬포드의 연출로 진행되며, 조완매이커가 주연을 맡아 이 작품에서 최고의 모습을 보여줄 가능성이 높다.

조완매이커, 개인의 무대에서. 사진: 요한 퍼슨

그렇다고 해서 래티건의 글을 비하하는 것은 아니다. 오히려 그 반대로, 이 대본은 희박하고 감정적이며 인류적이다. 상실, 후회, 죄책감의 개념을 통찰력 있게 탐구한다. 이웃한 사람들 앞에 펼쳐지는 진정한 비극임을 의심할 필요가 없다. 비록 날카로운 유머로 감미되어 아늑한 그리거룸 코미디일 만큼 포장되어 있다 하더라도.

래티건은 평판 면에서 어려운 시간을 보냈다; 많은 사람들이 그를 구식으로 보고, 이제는 기억 속에만 존재하는 시간과 사람들을 관찰하는 사람으로 본다. 이러한 판단은 잘못된 것이다. 모든 위대한 작가와 마찬가지로 자기가 알고 있는 것을 쓰면서 그는 보편적인 주제에 대해 썼고, 이러한 주제들은 우리 모두를 다루고 터치할 수 있는 것들이다.

여기서는 죽음에 대한 이야기다. 사랑하는 사람의 죽음과 그로 인한 후속 상황. 완매이커의 핫지 부인은 혼자의 빈 결혼 생활을 다시 이야기하며 그에 직면한다. 위스키가 그녀의 선택된 동반자다.

완매이커는 기회로부터 모든 가능성을 우려내며, 그녀의 목소리는 절망과 열정으로 공명한다(간혹 약간의 분개와 함께) 그리고 불편하고 표현력이 있는 침묵을 유지하는 놀라운 능력을 보여준다. 그녀의 눈은 놀랍고도 멋지게 매력적이다. 그녀는 드라마틱한 측면을 자연스럽고 믿을 수 있게 합니다. 그녀의 희화의 선은 훌륭하다.

이것은 정적인 작품이다, 그것의 기원이 알려져 있기 때문에. 그러나 크리스토퍼 오람의 멋진 디자인과 완매이커의 화려한 공연을 고려할 때, 그만큼 흥미가 떨어지지는 않는다. 연출은 명확히 숙달되었고, 전체적으로 관련 있는 이슈들에 대한 의미 있는 고려이다.

그러나 이 작품의 진정한 목적은 분명하다: 그것은 확실하고 도전적으로 우울하고 진실된 자기 성찰의 분위기를 조성한다. 약간의 코미디가 더 간절히 바래지고 쉽게 즐거워진다. 이는

케네스 브래너와 미란다 라이전, 할레퀴나드에서. 사진: 요한 퍼슨 할레퀴나드

1946년은 얼마나 영감을 주던 해였는가! NHS, 예술위원회, CEMA, 즉 음악 및 예술 촉진위원회가 탄생한 해였다. CEMA의 목적은 사기를 높이고 브리티시 문화를 촉진하는 것과 제2차 세계대전을 위해 싸웠던 가치를 드높이는 것이었다. 그것은 연극 선택에 과도하게 부담을 주지 않는 지역에서 희극 투어를 후원했다. 현재 정치적 기후에서 CEMA의 개념은 동화처럼 보일 수도 있다.

래티건에게도 그렇게 보였을 것이다, 왜냐하면 그의 작품, 할레퀴나드,는 CEMA와 그 주 공급업체 중 하나인 올드 빅을 많이 비꼬기 때문이다. 그러나 래티건은 잔인하지 않다, 오히려 애정이 깊다, 섬세하고 뜨거우며 정말 재미있는 연극 동화를 만든다. 모든 위대한 동화처럼 그것은 분명한 교훈을 가진다: 연극은 멋지다. 할레퀴나드의 부활, 브래너와 애쉬포드의 연출로, 지금 게릭 극장에서 공연되고 있다. (100분의 경험은 혼자의 무대와 중단 없이 포함된다) 이는 약간의 발현이다. 대부분, 할레퀴나드는 브라우닝 버전, 래티건의 걸작, 대개의 경우 커튼 레이저로서 함께 본다. 개념상, 그것의 조합은 결코 작동하지 않았고 할레퀴나드는 항상 브라우닝 버전과 비교할 때 창백하고 거슬리는 것처럼 보였다. 그러나 여기에서는 커튼 레이저 위치에서 해방되어, 강렬한 혼자의 무대의 어둠에 의해 멋지게 세팅되어, 연극은 빛을 발할 수 있다.

그리고 그것은 빛난다.

톰 배트맨과 존 달글레이시, 할레퀴나드에서. 사진: 요한 퍼슨

이것은 진정한 대접이다, 진실로 즐거운, 일관되게 재미있는, 멍텅군이다. 거의 모든 극장적 전형과 희화가 충분히, 과장되게, 모범적으로 생명력을 얻는다: 낡은 여행공연; 배우의 과잉을 숨기기 위한 열심히 일하는 무대 관리자; 자아; 숨겨진 비밀들; 유명세의 광기; 스포트라이트나 어떤 불빛이라도 원하는 사람들, 그곳이 당신을 잘 보이게 만든다면; 술주정뱅이 여배우; 희망 없는 평생 배우; 그들의 순간이 오기를 바라는 작고 곤란한 배우들; 경찰관과 함께하는 좋은 몽둥이 농담; 역할에 비해 나이가 다소 많은 별들. 이들은 모두 감염적인 어수선함으로 휘감겨 있다.

브래너는 아서 고스포트 역에서 대단한 모습을 보인다, 그와 그의 회사가 내린 로미오와 줄리엣을 그의 관객들이 무색하게 여길 정도로 공연하며. 셰익스피어의 말을 잘못 전달하기 위해 진정한 솜씨가 필요하다지만 브래너는 이 트릭을 멋지게 수행하고, 그의 고스포트는 아름다움, 이해 및 매력을 벗어나서 말한다. 아주 재미있다. (정말로 충격적이었던 것은 브래너의 셰익스피어 착한전송 노력이 친숙하다는 것을 깨닫는 것이었다; 고스포트 표준은 오늘날 RSC와 내셔널 무대에서 습관적으로 전달되는 것과 많이 닮았다.)

마치 사나운, 교만한 호랑이처럼, 브래너는 무대를 돌아다니며 가발을 흔들고, 명령과 모욕을 내리고, 코스타즈 동료들을 무대에서 뛰어 넘기 위한 새로운 비즈니스를 시도하며, 이 프로덕션에 힘을 공급하는 화로를 제공한다. 그의 웃음에 대한 강력한 추구, 미묘하고도 미묘하지 않은 추구는 진짜 보상을 얻는다. 그는 감동적이다. 그는 스튜어트 닐의 완벽하게 판단된, 허풍 멋쟁이 라인 부사장 멀큐티오/프레드 인그램과의 어리석은 검 연습이 몬티 파이썬에 걸맞다.

조완매이커, 할레퀴나드에서 홍의부인. 출처 요한 퍼슨

미란다 라이전은 자신의 기술이 자신의 기술보다 훨씬 낮으며, 자신의 아름다움이 사라졌으나 라이전의 것은 사라지지 않은 캐릭터를 연기하며 코미디의 가능성에 매우 능숙하다는 것을 입증한다. 그녀의 현란하고 과장된 화장은 그녀의 에드나 셀비를 젊음의 기억에 집착하고 고스포트와의 결혼을 유지하여 경력을 확보하려고 하는 여배우로 마련한다. 그녀는 브래너의 에너지를 멋지게 보좌하며, 취해 있는 경찰관(존 다글레이시, 매혹적인 형태로, 늦게 등장하고 쉽게 웃음을 잡고 있는)의 장면이 진짜로 유쾌하다.

조완매이커는 무대의 술취한 황후 같은 존재로, 대단한 효과로 완전한 디바를 발휘한다. 그녀는 공연을 멈추는 멋진 완전한 기절을 수행한다; 또 다른 시간에는 "년"이라는 단어를 제대로 전달하는 강의가 당신의 눈에 기쁨의 눈물을 가져올 것이다. 줄리엣의 유모로서, 완매이커는 레이디 그란탐과 공주 레아의 중간쯤 있는 것처럼; 완전히 매력적이다.

이 작품에서 가장 열심히 일하는 캐릭터는 무대 관리자 잭 웨이크필드, 여기서 전적으로 톰 배트맨이 연기한다. 모든 견고에서, 특별한 역할은 없다; 희화적인 결과를 위해 아이디어적인 캐릭터 주위를 돌아다니고 부딪힙니다. 웨이크필드는 그 역할이지만, 래티건은 그 자신만의 유머 있는 순간들을 보상하며, 배트맨은 종종 수고가 심한 감정적 깨달음의 순간을 제공하며, 연극은 모든 것이라는 것, 그리고 극적인 욕망에 대한 중요함의 함의가 있다. 다른 캐스트들은 그들의 역할을 존경스럽게 수행하며, 해들리 프레이저는 그가 그 역할을 수행하기 위해 완전히 어리둥절 할 필요 없다, 그리고 베라 초크는 조금 더 릴렉스하고 미스 피셜락로서 존재해야 한다 '연기'를 너무 많이 하지 않고. 제시 벅리, 잭 콜그레이브 허스트, 그리고 마이클 라우스가 피아노를 감미롭게 연주하는 음악적 간주로 하루의 틀을 만드는 이펙트를 제공하는 조율된 공연들을 보여주며.

오람의 디자인은 완벽하다: 스타일 있는 퇴락을 아름답게 표현하고 여행공연의 고역을 자신의 역할로 한 퀴르키함과 기쁨을 가미하였다. 닐 오스틴의 조명은 우아하고, 스타 커플이 그들의 나이에 알맞은 밝기 수준을 찾으려고 하는 시퀀스에서 재미있기도 하다.

이 프로덕션은 할레퀴나드를 다시 활기 있게 만들며, 그것을 날카롭고, 통찰력 있는 코미디 즐거움으로 자리 잡았다, 여러 연극적인 인종 우스개와 함께 그리고 이중혼 및 관련 방안에 관한 길버트 우스개에 대한 힌트도 있다.

즐거운 극장 밤이었다.

혼자의 무대와 할레퀴나드는 2016년 1월 13일까지 게릭 극장에서 상연됩니다 게릭 극장에서의 케네스 브래너 시즌에 대해 더 알아보기