مراجعة: بمفردها - هارليكويناد، مسرح جارِك ✭✭✭✭✭

زوي وناماكر في عرض All On Her Own. الصورة: يوهان بيرسون All On Her Own/Harlequinade

مسرح جاريك

4 نوفمبر 2015

5 نجوم

اشتروا التذاكر All On Her Own العنوان خادع. قد تكون هي الشخص الوحيد على المسرح، لكنها ليست وحدها. تشارك المكان مع زجاجة ويسكي، التي محتوياتها تُستَهلك بطريقة، وبسرعة، قد تدهش حتى كلير في A Delicate Balance. ومع زوجها الراحل - الذي توفي على الأريكة التي تنظر إليها بسم أو حزن أو خليط من الاثنين - حضوره مثل مُختلط غير ملموس في حميتها مع الويسكي. التوقع ببكاء ومعاناة وكؤوس منكوبة محسوس. هذا هو All On Her Own، المسرحية الفردية القصيرة لتيرينس راتيجان (كتُِبَت في عام 1968 كمسرحية إذاعية لهيئة الإذاعة البريطانية) تم إحياؤها الآن كجزء من موسم كينيث براناه المعروض في مسرح جاريك. إخراج براناه وروب آشارد، وبطولة زوي وناماكر، يُتوقع أن يكون هذا الإحياء كما يجب أن يكون لهذه المسرحية.

زوي وناماكر في All On Her Own. الصورة: يوهان بيرسون

هذا لا يعني أي نوع من الاستخفاف بكتابة راتيجان: بالعكس، النص مقتضب، عاطفي وإنساني بشكل مكثف، يستكشف مفاهيم الفقدان والندم والذنب بطرق ملهمة. لا شك أبدًا أنك تتابع مأساة حقيقية تتكشف أمام عينيك، حتى وإن كانت مليئة بنكتة لاذعة وتُقدَّم كأنها كوميديا رسمية مريحة.

عانى راتيجان من وقت صعب من حيث السمعة؛ الكثير يعتبرونه قديماً ويلاحظ أوقاتاً وأشخاصاً أصبحوا الآن مجرد ذكريات. تلك الأحكام بعيدة جداً عن الصواب. الحقيقة هي، كما هو الحال مع جميع الكتاب العظماء، في الكتابة عما عرفوه، كتب عن مواضيع عالمية، عن مسائل يمكن أن تلمسنا جميعًا.

هنا، الموت. موت شخص محبوب والعواقب التي تترتب على ذلك. يأخذ الجمهور في جولة عاطفية صغيرة كما تتحدث السيدة هودج التي تلعبها وناماكر عن وتواجه عزلة منزلها الزوجي الفارغ مرة أخرى، والويسكي كرفيقها المفضل.

وناماكر تستخرج كل إمكانية من المناسبة، صوتها يتردد باليأس والشغف (مع قليل من الاستياء من وقت لآخر) وقدرتها المدهشة على الصمت الذي هو مريح ومعبِّر. عيناها مذهلتان، وجميلتان بشكل رائع؟ تأخذ الجوانب الميلودرامية للنص في خطاها، وتجعلها تبدو طبيعية وقابلة للتصديق. ومهارتها في تقليد الشكل الهزلي رائعة.

إنها قطعة ثابتة، حقيقة ناشئة من أصولها. لكنها لا تزال مثيرة للاهتمام، بإعتبار تصميم كريستوفر أورام الجميل وأداء وناماكر اللامع. الإخراج بارع وبشكل كامل، وبشكل عام، يعتبر تفكيراً قيماً في القضايا التي هي حقًا عالمية.

لكن الهدف الحقيقي من هذا الإنتاج واضح: يحدد مزاجًا، وبشكل قاطع ومتحدٍ، من التأمل الصادق. يجعل جاذبية الكوميديا الطفيفة تبدو أكثر تمنيًا بشكل ديني وأكثر سهولة في التذوق. مما يقودنا إلى

كينيث براناه وميراندا رايسون في Harlequinade. الصورة: يوهان بيرسون Harlequinade

يا لها من سنة ملهمة كان 1946! شهدت ميلاد هيئة الخدمات الصحية الوطنية، ومجلس الفنون وCEMA، لجنة تشجيع الموسيقى والفنون. كان هدف CEMA هو رفع الروح المعنوية والترويج للثقافة البريطانية والقيم التي من أجلها تم القتال في الحرب العالمية الثانية. كانت تمول جولات مسرحية لمناطق في البلاد حيث لم يكن السكان مثقلين بالخيارات المسرحية. في المناخ السياسي الحالي، يبدو أن فكرة CEMA كالخيال.

لا بد أنه بدا هكذا أيضًا لراتيجان، لأن مسرحيته، Harlequinade، تسخر بشكل كبير من CEMA ومن أولد فيك، أحد كبار مزودي عروضها الجولاتية. لكن راتيجان ليس قاسياً وإنما محبّبًا، حيث يبتكر قصة خيالية مسرحية دقيقة، زاهية، ومضحكة بشكل كبير. مثل كل القصص الخيالية الكبرى، لديها أخلاق واضحة جدًا: المسرح رائع. إحياء Harlequinade، بتوجيه من براناه وآشارد، معروض الآن في مسرح جاريك (في تجربة مدتها 100 دقيقة تشمل All On Her Own وبدون فواصل) يعتبر شيئًا من الكشف الجديد. غالباً ما يُرى Harlequinade بالاشتراك مع The Browning Version، واحدة من روائع راتيجان، عادةً كمقدمة عرض. على حد اعتقادي، لم يعمل ذلك الجمع أبدًا و Harlequinade دائما بدا شاحبًا ومزعجًا بالمقارنة مع The Browning Version. لكن هنا، كانت تتمركز مباشرة في الأضواء، أعدتها بجمال بعد الظلام العميق لـAll On Her Own، يمكن للمسرحية أن تتألق.

وتتألق بالفعل.

توم باتمان وجون دالجليش في Harlequinade. الصورة: يوهان بيرسون

هذا بالفعل علاج حقيقي، مبتهج باستمرار، مضحك بشكل موحد وسخيفة بشكل مبهج. تقريباً كل جزء من الفن المسرحي والكاريكاتير تم منحه حياة كاملة، مبالغ فيها ومثالية: الإنتاج الجولاتى المتهالك؛ مدير المسرح العامل بجد في محاولة التغطية على تجاوزات الممثلين؛ الأنويّات؛ الأسرار الخفية؛ جنون المشاهير؛ الرغبة في الأضواء، أو أي ضوء طالما يجعلك تبدو جيدًا؛ السيدة العجوز المدمنة على الكحول؛ الممثل الدائم الحياة الذهبي المبني ليلعب دوره في المسرحية؛ لاعبو الأدوار الثانوية الذين يريدون لحظتهم للوقوف في مركز المسرح؛ الشرطي وجملة مضحكة عن عصاه؛ النجوم الذين تجاوزوا العمر لأدوارهم ولكنهم يواصلون. كل هذه تُمزَج في مزيج من الحماقة التي لا تقاوم.

براناه في حالة رائعة مثل آرثر غوسبورت، النجم وقائد الشركة التي تؤدي روميو وجولييت للجمهور الذي يعتبرهم أدنى من الجمهور المناسب. يستلزم مهارة حقيقية لمن يجيد إلقاء الشعر الشكسبيري ليلقي كلمات شكسبير بشكل سيئ، لكن براناه ينجز هذا الخداع ببراعة ويتحدث غوسبورت الكلمات دون جمال أو فهم أو سحر. إنه مضحك للغاية. (ما كان صدمة حقيقية كان إدراك أن جهود براناه في تقديم شكسبير بشكل سيئ بدت مألوفة؛ كان مستوى غوسبورت كثيرًا مثل ما يتم تقديمه بروتينية هذه الأيام على مسارح RSC والوطنية.)

مثل نمر متجول متفاخر، يتجول براناه حول المسرح، يلوح بشعره، يصدر الأوامر والإهانات، ويجرب أعمال جديدة ليترك شاركائه في العرض خلفه، ويوفر الفرن الذي يدير هذا الإنتاج. سعيه النشيط للضحك، سواء كان رقيقًا أو غير رفيق، يجني المكافآت الحقيقية. إنه مثير للحماس. تدربه السخيف على القتال بالسيوف مع مثالية ستيوارت نيل، المغري الطاويل، ميركوتيو/فريد إنجرام، يُذكرني بمونتي بايثون.

زوي وناماكر مثل السيدة مود في Harlequinade. صورة: يوهان بيرسون

ميراندا رايسون تثبت مهارة تمامًا في الإمكانيات الكوميدية للعب شخصية بمهارات تقل عن مهاراتها بشكل ملحوظ، وجمالها قد تلاشى بينما لم يتلاشى جمال رايسون. مكياجها الصارخ، المبتذل، يضع إدنا سيلبي بوضوح كأنها ممثلة متمسكة بشكل حازم بذاكرة الشباب ومتمسكة بثبات بزواجها من غوسبورت لضمان مسيرتها الفنية. تتوافق تمامًا مع طاقة براناه؛ مشهدها مع رجل الشرطة المفتون (جون دالجليش في شكل رائع، يأتي في وقت متأخر ويحقق ضحكات بسهولة) مضحك حقًا.

زوي وناماكر، مثل نوع من السيدة المخمورة الداعمة المسرحية، تُظهر كاملة diva لتأثير رائع. إنها تؤدي بشكل مدهش متوقف عند نقطة واحدة يوقف العرض؛ في نقطة أخرى، محاضرتها حول كيفية نطق كلمة "بشعة" بشكل صحيح من المرجح أن تجلب الدموع السعيدة إلى عينيك. مرتدية مثل مربية جولييت، وناماكر تشبه خليطًا بين السيدة جرانثام والأميرة ليا؛ جذابة بالكامل.

الشخصية الأشد عملًا في العرض هي مدير المسرح جاك ويكفيلد، الذي يلعبه هنا توم باتمان بحماسة. في جميع الفارسات، هناك دور غير مشكور نسبيًا تدور حوله الشخصيات الغريبة والمضحكة وتتقاطع معه: في Harlequinade، يكون ويكفيلد هذا الدور، رغم أن راتيجان يضمن أنه يمتلك لحظات قليلة من الفكاهة المكافأة جميعها له. باتمان يوفي بالغرض، بالكاد يدفع بقوة فقط. هو الشخصية التي لها لحظة الإدراك الجذرية - أن المسرح يستحق كل شيء وأن لا أحد ولا شيء ينبغي أن يقف في الطريق لتحقيق الرغبات المسرحية، مهما كانت. باقي فريق العمل يقومون بأدوارهم بإعجاب، على الرغم من أنه لا يحتاج هادللي فريزر أن يكون بهذا الغباء حتى يعمل دوره، ويجب على فيرا تشوك أن تسترخي وتكون الآنسة فيشلونك بدلاً من الانخراط في "التمثيل" بكثرة. هناك أداءات مضبوطة بدقة من جيسي بكلي، جاك كولجريف هيرست، ومايكل ريوس الذي يعزف البيانو بلطف في الفواصل الموسيقية التي تساعد في تشكيل جو القاعة الموسيقية للمسرحية.

تصميم أورام هنا مثالي: بمهارة دراب لتمثيل متطلبات شركة جوجل بشكل رائع، ولكن بمرح وسعادة أيضًا. إضاءة نيل أوستن رائعة ومضحكة أيضًا، في الحركات حيث يحاول الزوجان النجمان إيجاد المستوى المناسب من السطوع لأعماارهما.

هذا الإنتاج يجدد بشكل كبير Harlequinade ويثبتها كقطعة حادة ورائعة من البهجة الكوميدية، مليئة بالنكات المسرحية الداخلية، وحتى إشارة إلى حل حبكة جيلبرتيانية في العمل حول كيفية تجنب السجن بتهمة التعدد.

ليلة مبهجة في المسرح.

سيستمر عرض All On Her Own وHarlequinade في مسرح جاريك حتى 13 يناير 2016 تعرف على المزيد عن موسم كينيث براناه في مسرح جاريك