마블부터 닥터 후까지, TV와 영화는 극장 없이 존재할 수 없습니다.

마크 러드몬이 우리가 즐기는 TV 프로그램과 영화가 연극에 얼마나 많은 것을 빚지고 있는지 살펴봅니다.

플리백의 피비 월러-브리지. 사진: 맷 험프리

영국 연극이 구원받아야 하는 많은 이유가 있습니다. 이는 단지 경제 기여나 제공하는 일자리 때문만이 아닙니다. 이는 단지 전국의 지역사회에 대한 중요성 때문만도 아닙니다. 연극은 예술과 엔터테인먼트의 더 넓은 지평의 일부로, 우리가 모두 즐기는 TV 시리즈와 영화에 이야기를 제공하고 재능을 발굴하며, 무대와 스크린을 풍요롭게 하는 반복적인 교환을 제공합니다. 여기 몇 가지 사례를 살펴봅니다.

피비 월러-브리지는 BBC를 위해 두 시리즈 동안 방영되었고 '뜨거운 신부'에 대한 국가적 집착을 불러온 잔인하게 웃긴 플리백을 집필하고 주연을 맡았습니다. 이는 2013년 에든버러 페스티벌 프린지와 런던의 소호 극장에서 독창적으로 시작되었습니다.

미카엘라 코엘의 독창극, 저잉 검 드림즈,는 2012년 해크니 윅의 야드 극장에서 데뷔한 후 런던의 부시 극장과 국립극장, 맨체스터의 로열 익스체인지에서 공연되었습니다. 그녀는 이를 채널 4의 히트 코미디 저잉 검으로 각색했으며 두 시리즈 동안 방영되었습니다.

히트 TV 시리즈 저잉 검의 출연진

더 리그 오브 젠틀맨의 팀은 1990년대 중반 에든버러 페스티벌 프린지에서 처음으로 코미디 쇼를 위해 모였으며 페리에 어워드를 수상했습니다. 1999년 더 리그 오브 젠틀맨이 TV로 옮겨지면서 컬트적인 인기를 얻었으며, 세 시리즈가 방영되었고 다른 시리즈인 사이코빌과 영화 더 리그 오브 젠틀맨의 아포칼립스를 낳았습니다. 이어서 기괴한 코미디 시리즈 인사이드 넘버 9가 있었습니다.

리그 오브 젠틀맨의 원래 멤버 중 한 명인 제러미 다이슨은 앤디 나이먼과 함께 기막힌 스테이지 히트, 고스트 스토리를 만들었습니다. 이 옴니버스 공포극은 2010년 리버풀의 플레이하우스와 리릭 해머스미스에서 초연된 후 웨스트엔드로 옮겨졌습니다. 2017년 고스트 스토리라는 제목의 공포 영화로도 각색되었습니다.

더 리그 오브 젠틀맨

마이크 리의 연극, 아비게일의 파티는 꾸준한 인기를 끌고 있으며, 코로나바이러스 유행 전 2020년에 더 많은 무대 공연이 계획되었습니다. 그러나 1977년 런던의 햄프스테드 극장에서 초연된 비브의 재앙적인 음주 파티를 다룬 이 사회적 코미디는 앨리슨 스테드만의 출연으로 BBC 플레이 포 투데이의 단축 버전으로 신속하게 촬영되며 전설적인 지위를 얻었고, 1600만 명 이상의 시청자가 시청했습니다.

앨런 베넷의 많은 연극은 메기 스미스가 주연한 베니티 페어와 히스토리 보이즈를 포함해 성공적인 영화 각색을 낳았습니다. 국가극장에서 1991년 초연된 조지 3세의 광기는 1994년 나이젤 호손이 다시 출연한 조지 왕의 광기로 영화화되었습니다.

윌리 러셀은 그의 연극 낯선 여인과 셜리 발렌타인에서 두 명의 상징적인 캐릭터를 창조했습니다. 이 둘은 모두 1980년대에 줄리 월터스와 마이클 케인과 한편으로, 다른 한편으로 폴린 콜린스와 함께 한 영화 각색을 통해 새로운 명성과 팬을 얻었습니다.

조나단 하비의 작가로서의 돌파구는 두 십대 소년의 사랑을 발견하는 아름다운 것이라는 1993년 연극이었습니다. 1996년에 성공적인 영화로 발전했습니다. 하비는 연극에 대한 집필을 계속하지만, 이제는 코미디 기미기미와 아름다운 사람들, 코러스 스트리트의 에피소드들까지 스크린 작문에서도 동일한 경지를 이룩했습니다.

오늘날 가장 인기 있고 찬사받는 TV 시리즈의 많은 작가들이 연극에서 출발했습니다. 잭 손의 초기 작품에는 2005년 부시 극장에서 상영된 랩소디 블루가 있으며, 이후 TV 시리즈 스킨스와 최근의 글루, 더 버추스, 히즈 다크 매터리얼스를 작업했습니다.

제임스 본드의 2015년 스펙터와 스카이의 켈틱 역사 드라마 브리타니아는 예루살렘(2009)과 페리맨(2017) 등 많은 무대 히트를 가진 제즈 버터워스가 쓴 작품입니다.

페리맨

오스카 수상 영화 1917은 샘 멘데스가 감독했으며, 그의 이전 영화로는 2012년 또 다른 본드 영화 스카이폴과 2008년 레볼루셔너리 로드가 있습니다. 그러나 그는 1980년대 후반 연극 감독으로 시작하여 1990년부터 2002년까지 런던의 돈마 웨어하우스의 예술 감독을 지냈습니다.

톰 히들스턴은 2011년 영화 토르에서 처음 연기한 마블 안티히어로 로키로 현재 가장 잘 알려져 있으며, 그는 광범위한 영화 및 TV 경력을 자랑합니다. 그러나 오늘날의 가장 큰 스타들처럼 그는 2008년 그의 연기로 최우수 신인상인 올리비에 어워드를 받은 바비칸에서의 신비극 사이빌라인의 작품으로, 동일한 항목에서 돈마 웨어하우스 버전에서 그의 카시오 연기로 자신을 이겼습니다.

돈마의 오셀로 제작의 주인공은 치웨텔 에지오포였으며 최우수 배우로 올리비에 어워드를 수상했습니다. 그의 영화 경력은 2002년 더러운 아름다운 것들과 2005년 킹키 부츠로 이미 상승 중이었으며, 2013년 영화 12년의 노예로 오스카에 노미네이트되었습니다. 그러나 그는 중반 90년대 연극에서 시작하여 블루/오렌지 및 로미오와 줄리엣의 로미오를 비롯해 2000년, 돈마에서 벌어진 더 폭스텍스 주연으로 찬사를 받았습니다.

베네딕트 컴버배치는 2016년부터 닥터 스트레인지로 마블 유니버스에서 명성을 얻었지만, 이미 모방 게임, 스타트렉 인투 다크니스, 애토너먼트 등의 영화와 TV 드라마 셜록을 포함한 스크린 배우로서 찬사를 받고 있었습니다. 그러나 그는 2001년과 2002년 리전트 파크 오픈 에어 극장에서 일련의 쇼를 통해 확립된 무대 배우였습니다. 다른 역할로는 2005년 런던 알메이다 극장에서 올리비에 후보로 지명된 헤다 가블러의 연기와 2010년 국립극장에서 올리비에 상을 수상한 테런스 래티건의 애프터 더 댄스가 있습니다.

셜록의 아치 적수 모리아티는 아일랜드 배우 앤드류 스콧에 의해 TV에서 훌륭하게 구현되었으며, 플리백에서 '뜨거운 신부'라는 별명으로 더 유명해졌습니다. 그러나 그는 처음에는 더블린, 이후 런던에서 오랜 기간 찬사를 받아왔으며, 2004년 로열 코트의 남자와 자동차 소녀로 올리비에 상을 수상했습니다.

올드빅의 프레즌트 라프터

주디 덴치 여사는 1995년부터 제임스 본드 영화에 M이라는 역할로 다수의 스크린 역할을 맡으며 국가적인 보물로 자리 잡았습니다. 그녀는 1960년대 이후 수많은 영화에 출연했으며 두 편의 TV 코미디에서 주연을 맡았지만, 1957년 올드빅 컴퍼니의 일부로 시작하여 셰익스피어와 고전 작품들과 특별한 유대 관계를 유지하며 무대에서 선두주자로 활동해왔습니다.

헬렌 미렌은 2006년 영화 여왕에서 타이틀 역할로 오스카를 포함한 다수의 상을 수상한 그녀의 영화 작업 경험을 수집했지만, 1960년대 이래로 RSC의 많은 제작물뿐 아니라 런던의 웨스트 엔드와 브로드웨이에서쇼에서 존경받는 무대 배우로 활동했습니다.

TV에서 가장 상징적인 연기 역할 중 하나는 닥터 후로 많은 배우들의 명성을 천문학적으로 가속시켰습니다. 2010년에 닥터가 되기 전에 매트 스미스는 2007년 로열 코트의 헨리 그리고 그 다음 해 웨스트 엔드에서 단면적으로, 2005년 역사 소년들의 영국 순회 공연에서 락우드로 포함 다양한 명연기를 보여줬습니다.

스미스의 전임자, 데이비드 테넌트는 2005년 시간여행을 하는 역할을 맡기 전 TV와 무대 모두에 정기적으로 출연했습니다. 1990년대 초 그는 스코틀랜드 아지트 프로프 극단 7:84와 던디 리퍼토리 극장과 정기적으로 작업했으며 RSC에 합류하여 1996년부터 2001년까지 다양한 역할을 맡고 런던, 에든버러, 바스, 맨체스터의 다른 쇼에 출연했습니다.

그러나 이러한 경력 경로들 중 어느 것도 한방향으로만 진행되지는 않았습니다. 테넌트는 올해 런던의 플레이하우스 극장에서 굿에 출연할 예정이었고 매트 스미스는 올드빅에서 클레어 포이와 함께 폐를 공연했습니다. 히들스턴은 돈마 웨어하우스에서 코리올라누스의 멋진 공연으로 런던 무대에 복귀했으며, 앤드류 스콧은 올드빅에서 현재의 웃음의 작년 리바이벌에서 최우수 배우로 후보에 올랐으며, 2020 올리비에 어워드에서 아직 수상자가 발표되지 않은 부분입니다. 연극은 고립되어 존재하는 것이 아니라 영국 문화의 일체적인 부분입니다.