Do Marvel ao Doctor Who, a televisão e o cinema não existiriam sem o teatro

Mark Ludmon examina o quanto os programas de TV e filmes que apreciamos devem ao teatro.

Phoebe Waller-Bridge em Fleabag. Foto: Matt Humphrey

Há muitas razões pelas quais o teatro britânico precisa ser salvo. Não é apenas por sua contribuição para a economia e os empregos que oferece. Não é apenas por sua importância para comunidades em todo o país. O teatro faz parte de um panorama mais amplo das artes e entretenimento, fornecendo histórias e talentos para as séries de TV e filmes que todos nós gostamos, em uma troca contínua que enriquece tanto o palco quanto a tela. Aqui examinamos alguns exemplos.

Phoebe Waller-Bridge escreveu e estrelou a divertidamente ácida Fleabag, que teve duas temporadas na BBC e desencadeou uma obsessão nacional com “padres bonitos”. Começou como um show solo no Festival Fringe de Edimburgo e no Soho Theatre de Londres em 2013.

Chewing Gum Dreams, o monólogo solo de Michaela Coel, estreou no Yard Theatre em Hackney Wick em 2012, indo para o Bush Theatre de Londres, o National Theatre e o Royal Exchange de Manchester. Ela o adaptou para a comédia de sucesso do Channel 4, Chewing Gum, que teve duas temporadas.

O elenco da série de sucesso Chewing Gum

A equipe por trás de The League of Gentlemen se reuniu pela primeira vez para um show de comédia no Festival Fringe de Edimburgo em meados dos anos 1990, ganhando um prêmio Perrier. Eles ganharam seguidores cult quando The League of Gentlemen foi levado para a TV em 1999, tendo três temporadas e gerando outra série, Psychoville, e um filme, The League of Gentlemen's Apocalypse. Foi seguido pela série de comédia macabra Inside No 9.

Um dos membros originais de The League of Gentlemen, Jeremy Dyson, criou um sucesso fenomenal no palco, Ghost Stories, com Andy Nyman. Esta peça de terror antológica estreou em 2010 no Playhouse de Liverpool e no Lyric Hammersmith antes de ser transferida para o West End. Foi adaptada para o filme aterrorizante, também chamado de Ghost Stories, em 2017.

The League Of Gentlemen

A peça de Mike Leigh, Abigail's Party, continua sendo uma favorita permanente, com mais produções planejadas para 2020 antes da pandemia do coronavírus. No entanto, essa comédia social sobre o desastroso coquetel de Bev, que estreou no Hampstead Theatre de Londres em 1977, ganhou status lendário porque sua produção original, com Alison Steadman, foi rapidamente capturada em uma versão encurtada para o programa Play for Today da BBC – assistida por um fenomenal público de 16 milhões.

Muitas peças de Alan Bennett deram origem a adaptações cinematográficas bem-sucedidas, de A Senhora da Van estrelando Maggie Smith a The History Boys. The Madness of George III, originalmente encenada no National Theatre em 1991, foi adaptada para o filme de 1994 The Madness of King George, novamente estrelado por Nigel Hawthorne.

Willy Russell criou dois personagens icônicos em suas peças, Educating Rita e Shirley Valentine. Ambos os dramas ganharam nova fama e fãs através de adaptações para o cinema nos anos 1980, um com Julie Walters e Michael Caine, o outro com Pauline Collins.

Beautiful Thing, sucesso como escritor de Jonathan Harvey, foi uma peça de 1993 sobre dois adolescentes descobrindo o amor. Tornou-se um filme de sucesso em 1996. Harvey continua a escrever para o teatro, mas agora também é realizado como roteirista, de comédias como Gimme Gimme Gimme e Beautiful People a episódios de Coronation Street nos últimos 16 anos.

Os escritores de muitas das séries de TV mais populares e aclamadas de hoje começaram no teatro. As primeiras peças de Jack Thorne incluem When You Cure Me no Bush Theatre em 2005 antes dele começar a trabalhar na série de TV Skins e mais recentemente Glue, The Virtues e His Dark Materials.

Spectre, a participação de James Bond em 2015, e o drama histórico celta da Sky, Britannia, foram escritos por Jez Butterworth, cujos muitos sucessos teatrais incluem Jerusalem em 2009 e The Ferryman em 2017.

The Ferryman

O filme vencedor do Oscar 1917 foi dirigido por Sam Mendes, cujos filmes anteriores incluem Spectre e outro filme de Bond, Skyfall, em 2012 e Revolutionary Road em 2008. No entanto, ele começou como diretor de teatro no final dos anos 1980 e foi diretor artístico do Donmar Warehouse de Londres de 1990 a 2002.

Tom Hiddleston é agora mais conhecido como o anti-herói da Marvel, Loki, que ele interpretou pela primeira vez no filme Thor de 2011, e tem uma vasta carreira no cinema e na TV. No entanto, como muitas das maiores estrelas de hoje, ele começou no teatro, ganhando um Prêmio Olivier em 2008 como melhor novato por sua atuação em uma produção de Cymbeline no Barbican, superando a si mesmo na mesma categoria com uma indicação para Cassio em Otelo no Donmar Warehouse.

A estrela daquela produção do Donmar de Otelo foi Chiwetel Ejiofor, que foi recompensado com o Prêmio Olivier de melhor ator. Sua carreira no cinema já estava em ascensão após Dirty Pretty Things em 2002 e Kinky Boots em 2005, e mais tarde ele foi indicado ao Oscar pelo filme 12 Anos de Escravidão de 2013. Mas ele começou no teatro em meados dos anos 90, ganhando aclamação por papéis no National Theatre, incluindo Blue/Orange e Romeu em Romeu e Julieta em 2000, assim como um papel principal em The Vortex no Donmar em 2002.

Benedict Cumberbatch também ganhou fama no universo Marvel interpretando Doutor Estranho desde 2016, mas já era um ator de tela aclamado por filmes como O Jogo da Imitação, Star Trek Into Darkness e Desejo e Reparação, além de séries de TV como Sherlock. No entanto, ele já era um ator de palco estabelecido desde uma série de shows no Regent's Park Open Air Theatre em 2001 e 2002. Outros papéis incluem uma performance indicada ao Olivier em Hedda Gabler no Almeida Theatre de Londres em 2005 e a produção vencedora do Olivier de After the Dance de Terence Rattigan no National Theatre em 2010.

O arqui-inimigo de Sherlock, Moriarty, foi brilhantemente trazido à vida na TV pelo ator irlandês Andrew Scott, que ganhou mais notoriedade como o “padre bonito” em Fleabag. Mas ele foi uma estrela de palco aclamada por muitos anos antes, inicialmente em Dublin e depois em Londres, ganhando um prêmio Olivier pela produção de 2004 no Royal Court, A Girl in a Car with a Man.

Present Laughter no Old Vic

Dame Judi Dench alcançou status de Tesouro Nacional após inúmeros papéis no cinema, como M em vários dos filmes de James Bond desde 1995. Embora tenha se destacado em vários filmes desde os anos 1960 e estrelado duas comédias de TV, ela tem sido uma atriz líder no palco desde que fez parte do Old Vic Company em 1957, com uma associação particular com Shakespeare e outros clássicos.

Helen Mirren colecionou muitos prêmios por seu trabalho no cinema, incluindo o Oscar pelo papel-título no filme A Rainha de 2006, mas tem sido uma atriz de palco altamente respeitada desde os anos 1960, incluindo muitas produções com o RSC e também shows no West End de Londres e na Broadway.

Um dos papéis mais icônicos da TV é Doutor Who, impulsionando a fama de muitos atores até a estratosfera. Antes de se tornar o Doutor em 2010, Matt Smith já havia feito muitas performances notáveis, incluindo Henry em That Face no Royal Court em 2007 e no West End no ano seguinte, e Lockwood na turnê do Reino Unido de The History Boys em 2005.

O antecessor de Smith, David Tennant, já era um regular tanto na TV quanto no teatro antes de assumir o papel do viajante do tempo em 2005. No início dos anos 90, ele trabalhou regularmente com a companhia de teatro agit-prop escocesa 7:84 e no Dundee Repertory Theatre antes de se juntar ao RSC, onde desempenhou numerosos papéis entre 1996 e 2001, além de aparecer em outros shows em Londres, Edimburgo, Bath e Manchester.

Mas nenhuma dessas trajetórias de carreira seguiu apenas um caminho. Tennant estava previsto para estrelar Good no Playhouse Theatre de Londres este ano, enquanto Matt Smith se juntou a Claire Foy em Lungs no Old Vic. Hiddleston retornou ao palco de Londres para uma performance impressionante em Coriolanus no Donmar Warehouse, enquanto Andrew Scott foi indicado para melhor ator na remontagem do ano passado de Present Laughter no Old Vic, parte dos Prêmios Olivier de 2020 que ainda não declararam seus vencedores. O teatro não existe isoladamente, mas é uma parte integral da cultura britânica.