우리의 어려운 시기를 위한 강렬한 롤라 - 플레저 돔 극단

우리의 헬레나 페인, 밸리 오브 더 록스에서 열린 플레이저 돔 시어터 컴퍼니의 로르나 둔 제작에 대해 이야기합니다.

이는 플레이저 돔 시어터 컴퍼니가 북 데본의 바람 부는 해안에서 요소들을 유혹한 네 번째 해로, 많은 최초의 요소들을 포함합니다: 새로운 캐스트, 주요 기념일 (로르나 둔이 150년 전에 쓰여졌습니다), 새로운 대본 – 헬레나 스태퍼드 노스코트가 극화한 – 그리고 무엇보다도 환상적인 날씨. 3년간 강풍, 폭우, 무대에 놀란 염소들과 싸운 후에, 플레이저 돔은 결국 날씨 운이 매우 좋았습니다.

그리고 반드시 말해야 할 것은, 관객들이 사랑했다는 것입니다. 기록적인 관객 수와 화려한 관객 피드백이 있었죠. 스콧 르 크라스의 치밀하고 아름답게 안무된 연출 하에, 액션은 빠르고 강력하며, 19세기 살롱 톰에서는 보기 드문 것으로 이야기는 결코 느슨해질 틈이 없습니다.

밸리 오브 록스의 극적인 주변 환경 속에서, 컴퍼니는 자연이 어떻게 극대화될 수 있는지를 알아가고 있습니다. 무대 영역 자체는 30미터나 뻗어나가며, 바위에서부터 풀밭까지, 산길까지의 모든 자연 세계는 줄거리가 펼쳐지는 캔버스가 됩니다. 관객은 액션의 중앙에 앉아 있으며, 계속해서 반대 방향으로 이끌리는 장면을 보며, 장면이 중간에 간식을 멈추게 할 만큼 충분히 매력적입니다. 제이 모르자리아의 조명은 바위 경관의 드라마를 잡아내고, 로르나 둔을 위한 가장 위대한 배경을 만들어 냅니다: 엑스무어의 잔혹하면서도 웅장한 현실.

기문 팔리카로폴로스가 편곡한 음악은 플레이저 돔 시어터 프로덕션의 명장르가 되었습니다. 오래된 서쪽 지방의 음주가요와 아름다운 앙상블 노래들은 마법 같은 분위기를 설정하고 강화하는 요소입니다. 사실, 타비타 페인의 솔로 소프라노 목소리가 황무지를 가로질러 이동하는 것으로 연극이 시작됩니다. 캐슬린 넬리스의 의상은 17세기 역사적 문맥에 대한 또 다른 훌륭한 기여를 하였으며, 귀족들은 망토와 록 코트를 입고, 농부들은 자루옷을 착용합니다.

서부 지방의 로미오와 줄리엣인 두 연인, 로르나 둔과 존 리드가 프레야 워렌-브랜드와 테일러 로즈에 의해 어린 시절부터 매력적으로 묘사되고, 매력적인 조셉핀 래티건과 튼튼한 에드워드 케이에 의해 젊은 성인기로 이어집니다. 그들이 어린이에서 성인으로 변모하는 장면은 쇼의 가장 매력적인 순간 중 하나이며, 간결함으로 더욱 효과적입니다. 래티건과 케이는 대부분의 핵심 장면을 맡고 있지만, 이는 분명히 앙상블 공연입니다.

모든 캐스트 (로르나 제외)들은 계속해서 두 역할을 맡습니다. 제이미 맥키는 건강하지 않은 집착과 협박적 위협으로 적절히 사악한 카버 둔을 만들었습니다. 그러나 톰 패거스 역의 사랑스러운 지역 강도로서 그는 더 매력적이고 부드러운 면을 드러냅니다 – 특히 애니 리드와의 꽃이 피는 관계에서, 록산 탄드리지에 의해 활력 있게 연기되었습니다.

스티븐 제람은 카버의 음흉한 동반자, 찰리 둔을 불쾌하고 겁 많은 사람으로 만듭니다. 그러나 그는 자작 농군, 젬으로 쇼를 훔치며, 그의 손수 지혜는 연극의 가장 긴장감 넘치는 순간들에 유머를 더합니다.

나요미 제임스는 사라 리드와 불운하게도 마저리 배드콕 역을 맡아 타워 오브 강력함을 보여주며, 거의 극복할 수 없는 역경 속에서도 가족을 지탱합니다. 그녀는 헬레나 페인의 그웬니 카팍스와 더불어 매우 도움이 됩니다. 연극 전반에 걸친 그녀의 존재는 감정, 넘치는 유머, 꽤 아름다운 노래를 제공합니다.

레이첼 로즈는 로컬 마녀 또는 마법사인 멜드럼 어머니 역을 맡았으며, 제작이 열린 바로 그 계곡에 살았다고 전해지는 인물입니다. 놀랍지 않게도, 그녀는 바위와 바닷가 사이에서 주변 환경 속에서 완전히 편안해 보였고, 그녀의 직원은 높이 들고 경고를 암송했습니다.

매트 깁스는 불운한 존 리드 시니어로 연극을 시작한 뒤 찻탕 귀족인 엔서 둔 경으로 변합니다. 그러나 제레미 스틱클스의 역할로 그는 관객의 애정을 사로잡습니다. 깁스는 상류층이지만 마음을 지닌 역할을 연기합니다. 쇼가 끝날 때, 많은 피로한 모험을 겪은 후에, 그의 마음과 사라 리드의 마음이 하나가 되는 것처럼 암시됩니다.

세오도어 헤들로우는 제프리스 판사의 역할을 만들고 유명한 결혼식 장면에서 전도사로 쇼를 훔쳤습니다. 수사적 기법으로 공포를 유머로 예고하는 고전적 셰익스피어 기법을 사용하여, 로르나가 교회 땅에서 총에 맞게 되는 순간이 더욱 충격적입니다. 왜냐하면 우리는 바로 직전에 모두 함께 웃고 있었기 때문입니다.

로르나 둔의 유령은 서부 지방의 정체성을 문화적으로 여전히 맴돌고 있지만, 소설은 복잡하고 길다. 이를 두 시간으로 증류하는 것은 상당한 도전이지만, 헬레나 스태퍼드 노스코트는 엑스무어의 마음속에 짜여진 이야기의 본질을 파악했을 뿐만 아니라, 이를 21세기 관객을 위해 재창조하면서 여성의 권한 부여 테마를 공동체 테마에 추가했습니다.

이 로르나는 존 리드의 마음 약한 부속물이 아닙니다 – 그녀의 '자매들'처럼 그녀는 최전방에서 불의를 싸우고 있습니다. 또한 타비타 페인의 리지는 자주 운영한 교육을 통해 자립을 얻습니다. 헬레나 페인의 그웬니 카팍스는 그녀의 장난스러운 드론을 플롯에서 없애며 밤의 가장 큰 웃음을 가져옵니다. 이는 지나치게 황홀감에 사로잡힌 역사 소설이 아니라 악당을 때리는 이야기입니다.

로르나 둔은 다채로운 캐릭터들의 모험과 싸움, 멋진 자연 경관, 아름다운 의상, 분위기 있는 음악과 순수한 드라마가 있는 쇼입니다. 사랑에 대한 이야기, 가족에 대한 이야기, 가장 중요한 것은 공동체에 대한 이야기입니다. 이렇게 분열된 시기에, 아마도 공동체의 힘은 우리가 차이를 이해하고 존중하는 데 도움을 줄 것이며, 우리가 갈라져 있는 것보다 더 많이 우리를 하나로 묶어줄 것입니다. 그러나 밸리 오브 록스에서 관객들을 하나로 묶어온 것은 독특하면서도 매력적이고 즐거운 공연이었음을 인정하는 것입니다.