我々の混迷の時代に強い存在感を示すローナ - プレジャードーム劇団

私たちのヘレナ・ペインが、バレー・オブ・ザ・ロックスでのプレジャー・ドーム・シアター・カンパニーによる『ローナ・ドゥーン』の制作について話します。

これは、ノースデボンの風の強い海岸で行われるプレジャー・ドーム・シアター・カンパニーの4年目の挑戦で、多くの初めてが含まれています：新しいキャスト、記念すべき周年（ローナ・ドゥーンは150年前に書かれました）、新しい脚本 - ヘレナ・スタッフォード・ノースコートによる演出、そして何よりも素晴らしい天気。3年間の強風や豪雨、舞台に上がる山羊との戦いの後、プレジャー・ドームはついに天気に恵まれました。

そして、言わねばなりませんが、観客はそれを愛し、観客数は記録を更新し、フィードバックも大好評でした。スコット・ル・クラースの引き締まった、美しく振り付けられた演出の下で、アクションはテンポよく進行し、そのテンポが揺らぐことはありません。19世紀のサロン小説にしては珍しいことです。

バレー・オブ・ロックスの劇的な風景の中で、カンパニーは野性的な周囲をうまく活用する方法を理解していることは明らかです。ステージエリア自体は約30メートルにも渡り、そこから岩から荒地、山道まで、物語が展開されるキャンバスとなります。観客は舞台の中央に座り、意義深いシーンによって食事を中断する必要があるほど、その注意力は対照的な方向に絶えず引き寄せられます。ジャイ・モルジャリアの照明は、岩だらけの風景のドラマを強調し、ローナ・ドゥーンに想像しうる最高のバッククロスを提供します：厳しいが堂々たるエクスムーアの現実です。

キモン・パリカロポウロスによって編曲された音楽は、プレジャー・ドーム・シアタープロダクションの名刺のような存在になりました。古い西カントリーの飲み歌や美しく届けられるアンサンブルの歌は、魔法のような雰囲気を常に設定し強化する要素です。実際、劇はタビサ・ペインのソロ・ソプラノの声が荒地を超えて航海することで始まります。キャスリーン・ネリスの衣装は、17世紀の歴史的文脈に大きな貢献をもたらします。貴族たちはマントとフロックコートを着、農民たちは麻布を好みます。

ふたりの恋人、ローナ・ドゥーンとジョン・リッドは、西カントリー版のロミオとジュリエットのように幼少期から魅力的に演じられ、若者に差し掛かるとジョセフィン・ラティガンとエドワード・ケイの魅力的な演技により演じられます。彼らが子供から大人に変化するシーンは、ショーの最も魅力的な瞬間の一つで、その単純さが一層効果的です。ラティガンとケイが主要なシーンの大半を担っていますが、これは強調されるべきであるエンサンブルパフォーマンスです。

キャスト全員について言うと（ローナを除けば）、絶えず役を複数こなします。ジェイミー・マッキーは見事に邪悪なカーヴァー・ドゥーンを演じ、不健康な執着といじめの脅威を持っています。しかし、愛すべきローカルの追いはぎ、トム・ファグスの役では、彼はより魅力的で柔らかい一面を見せてくれます。特にアンニー・リッドとの関係が発展する中で、ロクサーヌ・タンドリッジによって活気に満ちて演じられます。

スティーブン・ジェラムは彼のチャーリー・ドゥーンを、カーヴァーのいやらしい相棒として不快で臆病に演じます。しかし、彼は田舎者のジェムとしてショーを奪いました。その家族的な知恵は劇の最も緊迫した瞬間に軽みを加えます。

ナヨミ・ジェームズは、サラ・リッドとして、および不幸なマージェリー・バドコックとして強い存在感を示し、克服できないほどの困難を通して家族をまとめます。この点で、彼女はヘレナ・ペインのグウェニー・カーファックスに大いに支えられています。彼女の存在は、作品中を通して哀愁、滑稽なユーモア、そしてかなり美しい歌をもたらしています。

ラチェル・ローズは、まじない師または魔術師で、作品が行われた谷そのものに住んでいたとされる、母メルドラムを演じます。岩と海景に囲まれた彼女の居場所で杖を空に掲げて暗い警告を唱える様子は、当然のように似合っていました。

マット・ギブスは、運悪いジョン・リッド・シニアとして劇を始め、その後、堕落した貴族のサー・エンサ・ドゥーンを演じます。しかし、彼が観客の愛着を引くのはジェレミー・スティックルズとしてです。ギブスはその役を心を持った上流階級者として演じます。ショーの終わりには、彼の心とサラ・リッドの心が一つになるかもしれないという暗示が与えられています。

セオドア・ハドローは、判事ジェフリーズの役を作り、有名な結婚式のシーンで牧師としてショーを盗みます。クラシックなシェイクスピアの手法を使用して、ユーモアで恐怖を予告する、ローナが教会の地で銃撃される瞬間は、一緒に直前に笑い合ったことで一層衝撃的になります。

ローナ・ドゥーンの亡霊は、いまだにウェストカントリーのアイデンティティの文化的意識にのしかかっていますが、小説は複雑で長大です。それを2時間に凝縮することは大きな挑戦ですが、ヘレナ・スタッフォード・ノースコートはエクスムーアの中心に織り込まれた物語の本質を捉えるだけでなく、21世紀の観客のためにそれを再創造し、コミュニティのテーマに女性の権限強化を取り入れました。

このローナはジョン・リッドの感情に依存する候補者ではなく、彼女の「姉妹」と同様に、最前線で不正と戦っています。同様に、タビサ・ペインのリジーは、彼女自身が行った教育によって力を与えられています。そして、ヘレナ・ペインのグウェニー・カーファックスは、プロットから運の悪いドゥーンを叩き出すことでその夜最大の笑いを得ます。これは、歴史小説のボディスリッピングといったよりも、悪役打ちの一層に適していると言えます。

ローナ・ドゥーンは、色とりどりのキャラクターや冒険と戦い、驚くべき自然の風景、美しい衣装、雰囲気豊かな音楽、そして純粋なドラマを備えたショーです。それは愛について、家族について、しかし何よりもコミュニティについての物語です。この分裂の多い時代において、もしかするとコミュニティの力が私たちが違いを理解し、尊重する助けとなり、私たちを分かつより多くのことが私たちを団結させる可能性を見出す助けになるかもしれません。しかし、バレー・オブ・ロックスの観客を一つにしたことは、彼らが唯一無二の魅力的で楽しい夜のパフォーマンスを目撃したという認識でした。