لرونا قوية لأوقاتنا المضطربة - شركة مسرح قبة المتعة

تتحدث هيلينا باين، من فريقنا نحن، عن إنتاج فرقة «بليجر دوم ثياتر كومباني» لمسرحية «لورنا دون» في وادي الصخور (Valley of the Rocks).

في هذا العام الرابع الذي تغري فيه Pleasure Dome Theatre Company عناصر الطبيعة على الساحل العاصف لشمال ديفون، نواجه العديد من «الأوائل»: طاقم جديد، وذكرى كبيرة (كُتبت رواية «لورنا دون» قبل 150 عاماً)، ونص جديد — قامت بتهيئته درامياً هيلينا ستافورد نورثكوت — وفوق كل شيء، طقس رائع. بعد ثلاث سنوات من مواجهة رياحٍ عاتية وأمطارٍ غزيرة وماعزٍ اقتحم الخشبة، أخيراً حالف «بليجر دوم» الحظ مع الطقس.

ولا بد من القول إن الجمهور أحبه، مع أرقام قياسية في الحضور وردود فعل مبهرة. تحت إخراج سكوت لو كراس المنضبط والمصاغ بعناية، والمشحون بحركة مصممة بشكل جميل، تتوالى الأحداث بسرعة ولا يُسمح للإيقاع أن يترنح — وهو أمرٌ طريف بعض الشيء بالنسبة لعملٍ صالوني ضخم من القرن التاسع عشر.

في الأجواء الدرامية لوادي الصخور، يتضح أن الفرقة باتت تفهم كيف توظّف المحيط البري بذكاء إلى أقصى حد. تمتد الحركة على منطقة العرض نفسها لما يقارب 30 متراً؛ ويغدو العالم الطبيعي كله — من الصخور إلى الأدغال إلى المسارات الجبلية — لوحةً تنكشف عليها الحبكة. الجمهور، الجالس في قلب الحدث، تُستدرَج انتباهاته باستمرار في اتجاهات متباينة، مع مشاهد مؤثرة بما يكفي لإيقاف النزهات في منتصف اللقمة. يلتقط تصميم الإضاءة لدى جاي مورجاريا دراما المشهد الصخري، صانعاً أروع خلفية يمكن تخيلها لـ«لورنا دون»: واقعية إكسمور القاسية والهيبة في آن.

أصبحت الموسيقى، التي رتّبها كيمون باليكاروبولوس، علامة مميزة لإنتاجات «بليجر دوم». أغانٍ شعبية قديمة لشرب الخمر من منطقة ويست كانتري وغناء جماعي مُقدَّم ببهاء، عناصر تخلق باستمرار الأجواء السحرية وتعمّقها. بل إن العرض يبدأ بصوت السوبرانو المنفرد لتابيثا باين وهو ينساب عبر أراضي المور. كما تسهم أزياء كاثلين نِليس إسهاماً كبيراً في ترسيخ السياق التاريخي للقرن السابع عشر؛ فالنبلاء يرتدون عباءات ومعاطف رسمية طويلة، بينما يميل المزارعون إلى أقمشة خشنة أقرب إلى الخيش.

العاشقان، لورنا دون وجون رِد — روميو وجولييت بنكهة ويست كانتري — يُقدَّمان بصورة محببة منذ الطفولة على يد فريا وارن-براند وتايلور روز، وصولاً إلى مرحلة الشباب بأداء جذّاب من جوزفين راتيغن وإدوارد كاي القوي الحضور. المشهد الذي يتحولان فيه من طفلين إلى بالغين هو من أكثر لحظات العرض تشويقاً، وتزداد فاعليته ببساطته. تتحمل راتيغن وكاي معظم المشاهد المحورية، لكن هذا العرض، بلا أدنى شك، أداء جماعي بامتياز.

جميع الممثلين (باستثناء ملحوظ للورنا) يبدّلون الأدوار باستمرار. يقدم جيمي مكّي «كارفر دون» شريراً على نحو مناسب: هوسٌ مَرَضي وتهديدٌ متسلط. لكنه في دور «توم فاغَس»، قاطع طريق محلي محبوب، يكشف جانباً أكثر دفئاً وجاذبية — لا سيما في علاقته المتنامية مع «آني رِد» التي تؤديها روكسان تاندريدج بحيوية لافتة.

يجعل ستيفن جيرام من «تشارلي دون» — المساعد اللزج لكارفر — شخصية بغيضة وجبانة. لكنه يخطف الأضواء بدور الريفي العجوز «جِم»، الذي تضيف حكمته الشعبية خفة ظل إلى بعض أكثر لحظات المسرحية توتراً.

نايومي جيمس، في دوري «سارة رِد» و«مارجري بادكوك» المسكينة، هي عمود قوة حقيقي، تُبقي العائلة متماسكة في وجه احتمالات تكاد تكون مستحيلة. وفي ذلك، تساندها بجدارة «غويني كارفاكس» لهيلينا باين، التي يضيف حضورها طوال العرض قدراً من الشجن والفكاهة الجسدية وبعض الغناء الجميل بحق.

تؤدي راشيل روز دور «الأم ميلدرَم»، وهي ساحرة محلية يُقال إنها عاشت في الوادي نفسه الذي يُقدَّم فيه العرض. وليس مفاجئاً أنها بدت في غاية الانسجام مع محيطها بين الصخور ومشهد البحر، وهي ترفع عصاها عالياً وتُلقي تعاويذ تحذيرات داكنة.

يبدأ مات غيبس المسرحية بدور «جون رِد الأب» سيّئ الحظ، ثم يصبح النبيل الساقط «السير إنسور دون». غير أنه، في دور «جيريمي ستيكلز»، هو من يستحوذ على محبة الجمهور. يقدم غيبس الشخصية كرجل «أرستقراطي» بقلبٍ حي. وبحلول نهاية العرض، وبعد مغامرات مرهقة كثيرة، يُلمَّح إلى أن قلبه وقلب «سارة رِد» قد يخفقان معاً.

ابتكر ثيودور هادلو دور «القاضي جيفريز» وخطف الأضواء بدور الواعظ في مشهد الزفاف الشهير. وباستخدام الحيلة الشكسبيرية الكلاسيكية في استباق الرعب بالفكاهة، تصبح لحظة إسقاط لورنا بالرصاص في أرض الكنيسة أكثر صدمة، لأننا كنا جميعاً نضحك معاً قبلها مباشرة.

لا يزال شبح «لورنا دون» يطارد الوعي الثقافي لهويتنا في ويست كانتري، لكن الرواية معقدة وطويلة. اختزالها في ساعتين تحدٍّ كبير، غير أن هيلينا ستافورد نورثكوت لم تلتقط جوهر الحكاية المنسوجة في قلب إكسمور فحسب، بل أعادت صياغتها لجمهور القرن الحادي والعشرين، وقدمت أيضاً ثيمات تمكين المرأة لتضاف إلى ثيمات المجتمع المحلي.

هذه «اللورنا» ليست شخصية مترنحة تابعة لجون رِد — مثل «شقيقاتها»، إنها تقاتل الظلم في الخطوط الأمامية. وبالمثل، تُمنَح «ليزي» لدى تابيثا باين قوةً عبر تعليمها الذاتي الذي تقوده بنفسها. أما «غويني كارفاكس» لهيلينا باين فتنتزع واحدة من أكبر ضحكات المساء حين تُخرج أحد أفراد «الدون» التعساء من الحبكة بضربةٍ حاسمة. هنا لسنا أمام رواية تاريخية «ممزقة للأثواب» بقدر ما نحن أمام متعة التصدي للأشرار.

«لورنا دون» عرضٌ زاخر بالشخصيات الملونة والمغامرة والقتال، ومناظر طبيعية أخّاذة، وأزياء جميلة، وموسيقى مشبعة بالأجواء، ودراما خالصة. إنها قصة عن الحب، وعن العائلة، ولكن قبل كل شيء عن روح المجتمع. في هذه الأوقات المنقسمة، لعل قوة المجتمع تساعدنا على فهم اختلافاتنا واحترامها، وأن نجد ما يوحّدنا أكثر مما يفرّقنا. غير أن شيئاً واحداً وحّد الجمهور في وادي الصخور: الإقرار بأنهم شهدوا أمسية أداء فريدة السحر وممتعة إلى أبعد حد.