리뷰: 브로드웨이의 제왕, 팔레스 극장 ✭✭✭

브로드웨이의 왕들

팔레스 극장

29/11/15

3 스타

‘조명은 극장의 시각적 측면을 위해 하는 일을, 오케스트레이션은 청각적 측면을 위해 할 수 있다.’ 조나단 튜닉

단 두 번의 공연에서, 알렉스 파커가 이끄는 삼십인조 오케스트라와 뛰어난 가수들이 줄 스타인, 스티븐 손드하임, 제리 허먼의 백 카탈로그에서 선택한 맛있는 곡들을 연주했습니다 - 모두 '브로드웨이의 왕들'입니다.

기대하지 않은 방법으로 보람 있는 저녁이었습니다. 수많은 훌륭한 개인 노래와 연주 순간들이 있었지만, 이 이벤트의 진정한 영웅은 프로그램의 한적한 하위 섹션에 숨겨져 있던 이름들 - 조나단 튜닉, 제이슨 카, 마틴 히긴스 - 전율과 보기 드문 오케스트레이션의 작가들이었습니다.

오케스트레이터는 거의 널리 다뤄지지 않습니다. 많은 사람들이 브로드웨이 작곡가들이 스스로 편곡을 한다고 생각하지만, 그렇지 않은 경우가 대부분입니다. 게다가, 오케스트레이터의 작업에 많은 것이 달려 있습니다: 그것은 단지 케이크 위에 뿌려지는 반짝임과 다진 초콜릿 이상의 것입니다. 그것은 작곡자의 의도에 마지막 드라마틱한 변화를 추가하는 그의 창의적인 팔레트입니다. 그러나 경제적인 이유로 인해 우리는 거의 그들의 작품을 목격하지 못합니다.

그래서 삼십인조 오케스트라가 무대에 올라가서 알렉스 파커의 우아한 지휘 아래 공연하는 것은 특별한 즐거움이었습니다. '집시' 서곡을 위해 현악기가 연주될 때, 우리는 모두 우리가 놓치고 있었던 것을 깨달은 듯 관객의 반응이 눈에 띄었습니다. 나는 하프 글리산디, 발랄한 타악기, 목관악기의 수다 및 미묘한 현악기 밑바닥을 기록하게 되었습니다. 이는 내가 이전에는 알아차리지 못하거나 감상하지 못했던 방식으로 익숙한 노래들을 향상시켰습니다. 첫 번째 부분에서 균형의 문제가 있었지만, 휴식 후에는 연주자와 가수들이 전면에서 작동하는 보다 생산적이고 편안한 교감이 있었습니다.

이 저녁은 스타인, 손드하임, 허먼 사이의 깊은 주제적 연결을 찾으려는 것은 아니었습니다: 이것은 그들의 브로드웨이 역사에 대한 엄청난 기여를 기리는 단순한 축제였으며, 많은 유명한 개인 노래들과 덜 알려진 자료들이 적절히 혼합되어 있었습니다. 특별히 눈에 띈 것은 오히려 덜 알려진 보석들이었습니다. 허먼의 경우 '맥과 마벨'에서 우리가 잘 알지 못하는 훌륭한 노래들이 몇 곡 있는 것에 대한 상기였고, 스타인의 경우 그의 쇼들이 길게 지속되지 않았기 때문에 잘 알려지지 않은 훌륭한 단발성 캐릭터들이 있다는 것입니다. 그리고 마지막으로 손드하임의 기적적인 능력, 즉 처음에는 단지 작은 멜로디의 조각과 하모니의 파편들이었던 것으로부터 엄청난 감정을 불러일으키는 방법에 대한 상기였습니다.

스물 두 명의 가수들은 세대와 경험 수준이 다양했고 대부분 그들의 기회를 잘 활용했지만, 특히 손 마이크를 그들의 친구로 사용할 수 있는 사람들에게 특히 인상적이었습니다. 많은 독특한 솔로와 재치 있는 듀엣이 있었으며, 여러 작품들에서 선택한 메들리로 이 형식이 가장 두드러졌습니다. 당신은 이러한 그룹으로 된 노래들을 축제 외부에서 듣는 것은 불가능하고 많은 통찰력 있는 비교 지점을 제안합니다.

이처럼 다양한 자료들이 전시되는 상황에서 하이라이트를 선택하는 것은 평소의 리뷰보다 더 주관적입니다. 그럼에도 불구하고, 저는 캐럴라인 오코너의 '브로드웨이 베이비'와 '타임 힐즈 에브리싱'의 버전에 특히 감명받았습니다. 리차드 플리시맨은 보다 덜 알려진 공연자들 사이에서 '버디의 블루스'를 멋지게 완료했고, 브래들리 자덴은 '웨스트 사이드 스토리'의 '마리아'를 흥미롭고 독창적으로 해석했습니다. 안나 오빈과 잭 노스는 잘 알려지지 않은 '달링 오브 더 데이'의 '렛츠 씨 왓 해펀스'의 사랑스러운 버전을 선보였으며, 노스는 한 번 더 '선데이 클로즈'의 멋진 버전을 이끌었습니다.

쇼의 감정적 중심은 주요 여배우들을 위한 캐릭터 노래 시퀀스에서 발견될 수 있었습니다. 이 곡들은 세 작곡가 모두가 그들의 유산을 계속 이어나감에 있어서 독보적인 최선을 보여주었습니다. 캐롤라인 오코너를 이미 언급했지만, 캐롤라인 쉰, 앤 리드, 로라 피트-풀퍼드, 재니 디 모두 각각의 곡에서 깊이 탐구했습니다. 어쩌면 이는 이 작곡가들의 상징적이며 지속적인 극적 관련성과 오늘날의 감정적 타당성을 증언하는 최고의 증거일 것입니다.

그러나 제 초반 코멘트의 주제로 잠시 돌아가자면, 오케스트라 디테일에 주의를 기울이지 않는 가수에게는 운수가 좋지 않을 것입니다! 저는 그것을 크게 강조하고 싶지 않지만, 재니 디가 '런치하는 레이디즈'를 훌륭히 해석하는 것 외에, 당시 그녀가 가사를 벗어나 핀터에게가 아니라 말러에게 두 번째 건배를 하지 않은 것은 실수였습니다. 이는 그 시점에 관련된 밋밋한 목관악기의 셰플러 '제4 교향곡'에서 재치 있는 인용구가 포함되어 있기 때문입니다.

이것은 모든 지점에서 재능이 넘쳐나고 일관되게 즐거운 즐거운 저녁이었습니다. 우리는 때때로 스테이지 장치 없이 이 작곡가들의 세세한 음악적 즐거움을 뒤돌아볼 수 있다는 것이 좋습니다. 그러나 리허설 시간이 부족하다고 해도, 다음 번에는 주의를 기울여야 할 느슨한 끝과 허술한 제작 측면이 있었고 아쉽습니다. 몇몇 가수들이 그들의 곡을 소개한 반면, 그렇지 않은 경우도 있었으며, 만약 품위 있던 넷 셰린처럼 표현력이 풍부한 마스터 오브 세레모니가 없었다면, 이러한 극적인 행사에는 필요합니다. 팔레스와 팔라디움은 이런 행사들을 위한 훌륭한 블링 쇼케이스지만, 큰 배들처럼 조심스럽게 다루어야 하며 당연하게 여길 수 없습니다. 라이트닝, 안무, 연속성 및 사운드 디자인은 이러한 세팅에서 더 많은 작업이 필요하며, 다음번에는 분명히 더 나은 결과를 기대할 수 있기를 바랍니다. 그렇다면 분명히 또 하나의 별이 메인에 박힐 것입니다.