مراجعة: ملوك برودواي، مسرح بالاس ✭✭✭

ملوك برودواي

مسرح بالاس

29/11/15

3 نجوم

‘لقد وجدت أن ما يفعله الإضاءة للجوانب البصرية للمسرح، يمكن للتنسيق أن يفعله للجوانب السمعية.’ جوناثان تونيك

لأدائين فقط، قدمت مجموعة رائعة من المغنيين وأوركسترا مكونة من ثلاثين عازفًا بقيادة (بحماس) أليكس باركر مجموعة لذيذة من أغاني الكتالوجات الخلفية لجول ستاين، وستيفن سوندهايم، وجيري هيرمان – جميعهم ‘ملوك برودواي’.

كانت أمسية مجزية، ولكن ليس دائمًا بالطريقة المتوقعة أو الواضحة. فرغم اللحظات العديدة الرائعة للأداء الفردي من الغناء والعزف، كانت الأبطال الحقيقيين للأمسية ثلاثة أفراد غير مرئيين في الليلة، الذين كانت أسماؤهم مخبأة في قسم بعيد من البرنامج – جوناثان تونيك، وجيسون كار، ومارتن هيجينز – مؤلفو التنسيقات الماهرة، الغنية والماكرة، التي قدمت أكبر متعة ومفاجأة.

نادراً ما يحصل منسقو الموسيقى على الكثير من الاهتمام. يفترض الكثير منا أن مؤلفي برودواي يصنعون تنسيقاتهم بأنفسهم، ولكن هذا لم يكن أبدًا الحال. علاوة على ذلك، يعتمد الكثير على عمل المنسق: فهو ليس مجرد بريق وشوكولاتة مبشورة متناثرة على الكعكة. إنها لوحته الإبداعية التي تضيف اللمسة الدرامية النهائية لنوايا المؤلف. هو (ويبدو دائمًا أنه هو وليس هي؟) يضيف اللمسات الأخيرة من الألوان وطبقات الورنيش التي تشكل ردود أفعالنا. ومع ذلك، نادرًا ما نحظى بفرصة مشاهدة أعمالهم، لأن المصاحبات المعتادة لأسباب اقتصادية هي فرقة موسيقية في حفرة أو أقل.

لذلك كان من دواعي السرور بشكل خاص أن نرى أوركسترا تتكون من ثلاثين عازفًا على المسرح بقيادة أليكس باركر بالأناقة والحماس. عندما دخلت الأوتار في مقدمة ‘الغجرية’ كان هناك رد فعل مرئي في الجمهور، كما لو كنا ندرك فجأة ما كنا نفتقده. وجدت نفسي أكتب ملاحظات حول حركات هارب جليسندو، إيقاعات القرع المفعمة بالمرح، أحاديث النفخ الخشبية، والتأكيدات الخطية الخفية التي تحسن الأغاني المألوفة بطرق لم ألاحظها أو أقدرها تمامًا من قبل. كانت هناك بعض مشاكل التوازن في النصف الأول من العرض، ولكن بعد الفاصلة كان هناك تفاعل مثمر وأريح بين اللاعبين والمغنيين الذي عملوا من أمام المسرح.

لم تكن هذه أمسية تسعى لإيجاد روابط مواضيعية عميقة بين ستاين، وسوندهايم، وهيرمان: كانت ببساطة احتفالًا بمساهمتهم الكبيرة في تاريخ برودواي بذكاء خلط بين العديد من أكثر الأغاني الفردية شهرة إلى جانب المواد التي كانت أقل شهرة. كانت بعضها من الأشياء التي لفتت انتباهي. في حالة هيرمان، كان تذكيرًا بمدى روعة ‘ماك ومابل’ التي لا نعرفها كما ينبغي؛ بالنسبة لستاين، كان هناك الكثير من الأرقام الشخصية الرائعة التي لم تسافر بالقدر الذي ينبغي لأنها ظهرت في عروض لم تعمر طويلاً؛ وأخيراً، تذكير بمعجزة سوندهايم وقدرته العبقرية على استحضار مثل هذه الأعماق العاطفية من إعادة تكييف ما كانت في الأصل مجرد وميض صغير من الألحان وشظايا من النغمات.

امتد عشرون مغنيًا لجيلين ومستويات مستوى الخبرة وأخذ معظمهم فرصهم بشكل جيد، وخاصة أولئك الذين جلبوا الميكروفون اليدوي كصديق لهم بدلاً من عدو. كان هناك الكثير من الأغاني الفردية البارزة، والعديد من الأغاني الثنائية الحماسية وأغاني الشركة، لكن المكان الذي أظهر فيه هذا الشكل قوته كان في الكولاجات المختارة إما من عرض فردي أو لتوضيح نوع منفرد من الأغاني (مثل - ‘العروض الاحتفالية’). لا نحظى بسماع الأغاني بهذه المجموعات خارج الأحداث الاحتفالية، وهناك العديد من النقاط المقارنة المثيرة للاهتمام للقيام بها.

مع وجود هذا التنوع من المواد المعروضة، يكون أي اختيار للنقاط البارزة أكثر حساسية من المعتاد في مراجعة. ومع ذلك، كنت مغرمًا بشكل خاص بتجسيدات كارولين أكونور لأغنيتي ‘طفل برودواي’ و ‘الوقت يشفي كل شيء’، التي طورت حقًا الشخصية بقدر الخط اللحني. من بين المؤدين الأقل شهرة، قام ريتشارد فليشمان بعمل رائع مع ‘بلوز بادي’، إحدى تلك الأغاني التي يصعب تنفيذها دون سياق المشهد (من ‘فوليز’) للعمل معه، وقدم برادلي جادين قراءة مثيرة وأصلية لـ ‘ماريا’ من ‘قصة الجانب الغربي’. قدمت آنا أو’بيرن وجاك نورث خرجة رائعة لـ ‘لنرى ماذا سيحدث’ من الأقل شهرة ‘حبيب اليوم’، وقاد نورث مرة أخرى العرض في نسخة أنيقة جمالاً لأغنية ‘ارتدي ملابسك ليوم الأحد’، التي كانت ختاماً للعرض كله.

ربما كان القلب العاطفي للعرض موجودًا في جزء من الأرقام التشخصية للنساء القياديات، التي أظهرت أن هؤلاء الملحنين الثلاثة في أفضل حالاتهم. لقد ذكرت كارولين أكونور بالفعل، لكن شاركت كل من كارولين شين، وآن ريد، ولورا بيت-بولفورد وجاني دي، اللاتي عانقن بعمق في هذه الأغاني، التي تبدو قادرة على إعادة الاختراع اللامتناهية في أيدي أجيال مختلفة من المؤدين. ربما يكون ذلك هو أفضل مؤشر على الجودة الخالدة لهؤلاء الملحنين، وأفضل شاهد على استمرار دراماتهم وأهميتهم العاطفية اليوم.

لكن، للعودة للحظة إلى موضوع تعليقاتي الافتتاحية، الحذر كله الحذر للمغني الذي لا يولي الانتباه للتفاصيل الأوركسترالية! لا أريد أن أكبر الأمر لكن كان من الخطأ لجاني دي، في أداء رائع بخلاف ذلك لـ ‘السيدات اللاتي يتناولن الغداء’، أن تحيد عن الكلمات وتعطي نخبًا ثانيًا لبينتر بدلاً من ماهلر، لأن هناك انتفاضة فكاهية من نقرة خشبية لاقتباس من ‘السيمفونية الرابعة’ لماهلر مدرجة بذكاء في النوتة عند تلك النقطة.

كانت هذه أمسية ممتعة، مليئة بالمواهب من جميع النواحي، وممتعة باستمرار. من الجيد أن تكون قادرًا على التوقف أحيانًا والتفكر في الفرح الموسيقي التفصيلي لهؤلاء الملحنين بغض النظر عن الأدوات. ومع ذلك، حتى عندما تسمح بنقص وقت البروفة كانت هناك تفاصيل غير متقنة وجوانب الإنتاج غير مرتبة التي كان ينبغي وسيتم التقطاه في الوقت. قدم بعض المغنيين أرقامهم، بينما البعض الآخر لم يفعل، وإذا كنا لا نستطيع دائمًا الحصول على س.م. مع الصفات التي أظهرها الراحل نيد شيرين في ‘مدماك بجانب سوندهايم’، كانت هذه أمسية تصرخ من أجل شخصية كهذه لتترأس وتربط الأحداث. يعد بالاس وبالاديوم أماكن عرض رائعة للصفحات مثل هذه، لكن مثل السفن الكبيرة تحتاج للرعاية ولا يمكن أخذها كأمر مسلم به. كان الإضاءة، وتصميم الرقصات، والاستمرارية وتصميم الصوت يحتجن إلى عمل أكبر في هذه الأماكن ونأمل أن المرة القادمة سيحصلون عليه. إذا كان الأمر كذلك، فسيتم بالتأكيد إضافة نجمة أخرى إلى القائمة من قبلي.