レビュー: ブロードウェイの王たち、パレス・シアター ✭✭✭

ブロードウェイの王様たち

パレスシアター

2015年11月29日

3つ星

「照明が劇場の視覚的側面に対して行うことを、編曲は聴覚的側面に対して行うことができる。」ジョナサン・チューニック

わずか2回の公演で、30人編成のオーケストラとアレックス・パーカーが指揮する名高い歌手たちが、ジュール・スタイン、スティーブン・ソンドハイム、ジェリー・ハーマンというブロードウェイの「王様たち」のバックカタログからの魅力的なナンバーを披露しました。

それは報われる夕べでしたが、必ずしも期待通りや明白な形ではありませんでした。個々の歌唱や演奏の多くの素晴らしい瞬間がある一方で、本当の英雄たちは当夜ほとんど見えない3人の個人でした。彼らの名前はプログラムの遠く離れたサブセクションに控えめに書かれていました。ジョナサン・チューニック、ジェイソン・カー、マーティン・ヒギンズ、見事で巧妙な編曲を創り上げた作曲者たちで、それがこのイベント最大の喜びと驚きを提供しました。

編曲者はめったに注目されません。多くの人は、ブロードウェイ作曲家は自分で編曲をしており、そして常にそうしていたと思い込んでいますが、それはほとんどないことです。さらに、編曲者の仕事には多くのことがかかっています。これはただのケーキの上に散らされた煌びやかなものではなく、作曲者の意図に最後の劇的なひねりを加える創造的なパレットです。その彼（常に彼であり、彼女ではない？）が私たちの反応を形成するために最後の色の洗いとニスの層を加えます。しかし、経済的理由から通常の伴奏がピットバンドなどに限られてしまうため、私たちは彼らの作品をほとんど目撃することはありません。

そういうわけで、30人編成のオーケストラがアレックス・パーカーの優雅かつ豪華な指揮でステージに上がるのは特別な楽しみでした。『ジプシー』の序曲に弦楽部が入ると、観客から目に見える反応がありました。私たちは突然、何を見逃していたのかを実感させられました。私はハープのグリッサンド、陽気な打楽器、木管楽器のざわめき、そして知られている曲を新しい方法で引き立てる微妙な弦楽の補強をメモしていました。第1部ではバランスに問題がありましたが、インターバル後には奏者とフォレストージュで活動する歌手たちの間に豊かな、そしてよりリラックスした関係が形成されました。

この夜はスタイン、ソンドハイム、ハーマンの3人の作曲家の深いテーマを見つけるものではなく、ブロードウェイ史に対する彼らの多大な貢献を祝うもので、最も有名な曲とあまり知られていない素材を巧みにブレンドしたものでした。膨大な数の知られていない宝石が私の関心を引きつけました。ハーマンに関しては、『マック＆メイベル』にどれだけ素晴らしい曲がたくさんあるのかを思い出させてくれます。スタインに関しては、その曲がもたらした素晴らしいキャラクターソングが、発祥のショーが長い命を持たなかったために十分に広まっていないということ。そして、最後に、ソンドハイムの奇跡的な能力を思い出させてくれるメロディの小さなささやきとハーモニーの断片を再結合して深い感情を引き出すこと。

二十二人の歌手は、さまざまな世代と経験値を持ち、ほとんどの歌手がうまくチャンスを掴みましたが、特に注目されたのは、ハンドマイクを自分の味方にすることに長けていた者たちでした。目立つソロ、軽快なデュエット、そしてアンサンブルナンバーがたくさんありましたが、このフォーマットが真価を発揮したのは、特に単一のショーから選ばれた複数のメドレーや、単一のジャンルの曲（例えば、興味深いものである『パレード』）を示したものでした。これらのグルーピングで聞ける曲は、祭典以外ではほとんどないため、たくさんの洞察に満ちた比較ができるのです。

これほど多様な素材が展示されていると、ハイライトの選択は通常以上に主観的になります。とはいえ、特に印象に残ったのは、キャロライン・オコナーの『ブロードウェイ・ベイビー』と『タイム・ヒールズ・エヴリシング』のバージョンで、キャラクターを音楽的なラインと同様に発展させていたこと。あまり知られていない中では、リチャード・フリースマンが『バディのブルース』で素晴らしい仕事をしました。この曲は、シーンの文脈（『フォリーズ』より）がないと難しいものですが、彼はそれを持ち出して見事に演じました。そして、ブラッドリー・ジェイデンは『ウェストサイド物語』からの『マリア』の興味深くオリジナルな読み解きを示しました。アンナ・オバーンとジャック・ノースは、あまり知られていない『ダーリング・オブ・ザ・デイ』の『レッツ・シー・ホワット・ハプンズ』の心地よいバージョンを披露し、ノースは再び『スパーキーなお洋服を着て（日曜の服を着て）』の素晴らしく粋な演技で終わりを迎えました。

もしかすると、このショーの感情的な中心は、リーディング・レディのためのキャラクターナンバーに見られるかもしれません。全ての作曲家が比類のない最高の姿を見せていたのです。私は既にキャロライン・オコナーに触れましたが、キャロライン・シーン、アン・リード、ローラ・ピット＝パルフォード、ジェイニー・ディーは皆、これらの曲において異なる世代の演技者の手によって無限の再発明が可能であることを示しました。おそらく、それがこれらの作曲家の時代を超越したクオリティの最良の指標であり、その今日のドラマティックな関連性と感情的意義の最良の証を立てています。

しかし、最初のコメントのテーマに一度戻って、オーケストラのディテールに注意を払わない歌手に立ちはだかる問題に注意しましょう！これを大したことにしたくはありませんが、ジェイニー・ディーが、それにもかかわらず『ランチする女たち』の素晴らしい演奏で、歌詞を離れて、マーラーではなくピンターに2度目の乾杯をするのはミスでした。なぜならその時にはマーラーの『交響曲第4番』からのウィットに富んだ木管楽器の引用が巧みに挿入されているからです。

これは才能あふれる、非常に楽しい夕べでした。そして、段階装置のないこれらの作曲者の詳細な音楽的喜びを時折振り返るのは良いことです。しかし、リハーサル時間の不足を考慮しても、捕まえられていたはずのいくつかのゆるい端や整然としていないプロダクションの側面がありました。幾人かの歌手が自分のナンバーを紹介しましたが、そうしなかった者もいました。完璧な遅刻のネル・シェリンが『サイド・バイ・サイド・ソンドハイム』で示したような品質を持つM.C.が必ずしも常にいるわけではありませんが、こんな夜には、そのような人物が司会し、議事をまとめることを求めているように感じました。パレス・シアターとパラディウムはイベントのような輝かしい展示に最適ですが、大型船のようで、注意深い扱いが必要であり、送り出させてはいけません。照明、振り付け、連続性、サウンドデザインもこれらの設定でさらに多くの仕事が必要で、次回はそれを手に入れることを願いましょう。そうなれば、私によって別の星がマストヘッドに貼られることでしょう。