RESEÑA: Wonderland, Teatro Hampstead ✭✭

Wonderland en The Hampstead Theatre. Foto ©Alastair Muir Wonderland

Hampstead Theatre

23 de junio de 2014

2 Estrellas En el programa de Wonderland de Beth Steel, ahora en cartel en el Hampstead Theatre, Edward Hall, el director de la compañía y la producción dice:

"Los eventos de 1984 que fueron el punto de partida para la historia de Beth (la huelga de mineros liderada por Scargill) son complicados de entender, y rápidamente llevan a discusiones entre amigos. Su obra no simplifica y evita la polémica estrecha; en cambio, hay un intento genuino de entender las motivaciones de todas las partes clave mientras mantiene su "wonderland" abajo en el corazón del asunto... este es el momento adecuado para presentar lo que consideramos una obra importante, una obra que espero provoque tanto debate entre su audiencia como lo ha hecho en la sala de ensayos."

Hall debería recibir un Doctorado en Propaganda por ese esfuerzo.

En primer lugar, la obra sí simplifica cada aspecto de sus temas, desde el concepto de camaradería subterránea, hasta la noción de solidaridad sindical y razón de ser, pasando por las razones por las cuales el Gobierno quería destruir el Sindicato y la política en juego dentro del partido Conservador. El enfoque de Steel hace que la superficialidad parezca un concepto al que está devotamente apegada.

La escritura es incoherente y carece de fuego o corazón. Es un frío, estúpido y desolado recorrido por situaciones gastadas y personajes de cartón.

En segundo lugar, abraza la polémica estrecha en lugar de evitarla. Los arquitectos despiadados del complot pontifican sobre sus ideales; los mineros valientes, generosos y simples hablan y trabajan duro, corriendo interminablemente por oscuros pasillos de tradición; el sabio anciano del sindicato huele la traición; el joven padre antepone a su familia sobre sus colegas. Todo es tan absolutamente previsible y banal. Ni una onza de perspicacia ha sido azotada en esta panqueca teatral.

En tercer lugar, no hay un intento genuino de siquiera entender un punto de vista. Ninguno de los personajes tiene suficiente que hacer para hacerlos interesantes o conmovedores, ya sea santo o pecador. Los personajes esquemáticos simplemente gritan o gruñen sus tópicos y prioridades sin ninguna noción de humanidad o realidad.

Brassed Off y Billy Elliot cubrieron este tipo de terreno con ingenio y estilo. El guion de Steel carece de ambos.

En cuarto lugar, según las conversaciones escuchadas cuando estuvimos allí, la discusión provocada entre el público se limita a tres temas: ¿De qué trata ese escenario? ¿Por qué está mal tan iluminado? ¿No saben que debemos preocuparnos por alguien para querer volver después del intermedio?

Ashley Martin-Davis, el diseñador, ha creado una impresionante estructura de acero que replica la sensación de estar dentro de una mina. No hay suciedad ni tierra, solo metal, aunque algunas bolsas blancas colgantes parecían llenas de grava, listas para el inevitable derrumbe. Hay una jaula de acero que sube y baja para dar cierta idea de la rutina diaria de los mineros y las pasarelas superiores. Pero todo es metal, ruidoso y duro. No transmite la sensación de penumbra húmeda que tienen las minas; parece más un almacén de una nave Borg que una mina subterránea en Inglaterra.

Y es completamente incapaz de permitir otros espacios. Las reuniones de los altos Conservadores tienen lugar en el mismo escenario, una pequeña mesa y un decantador de whisky destinado a transmitir las insignias del poder.

No hay duda de que el escenario es todo un logro. Pero no hace nada para ayudar a que la obra funcione.

La iluminación de Peter Mumford es asombrosamente mala que debe haber sido una decisión deliberada del director y el diseñador. No es posible ver realmente los rostros, ojos o expresiones de ninguno de los mineros, sobre cuyos hombros descansa la mayor parte de la acción. Lo que uno no puede ver, no puede ser objeto de una adecuada empatía. Trabajar en una casi oscuridad de Agujero Negro puede ser efectivo para momentos, pero como plantilla es insoportable.

Tan mala es la escenografía y la iluminación, que es realmente imposible tener una opinión informada sobre las actuaciones. Es imposible distinguir a los actores, tal es la penumbra y el maquillaje que simula barro y suciedad.

La responsabilidad debe recaer en Hall. Este es un esfuerzo mediocre en todos los sentidos, tan alejado del triunfo que fue su puesta en escena de Chariots of Fire como se puede imaginar. Es incesantemente carente de inventiva y desesperadamente aburrido. Y el elenco grita sin cesar.

Hay secuencias en las que los hombres cantan/cantan letras incomprensibles para melodías casi tontas. Por qué nunca resulta comprensible.

El primer acto termina, inexplicablemente, con una curiosa escena en la que los mineros, habiendo sido llevados a la huelga inesperadamente y sin votación, y enfrentándose a la perspectiva de no percibir ingresos y cruzar las líneas de piquete, inexplicablemente se desnudan y se lavan la espalda, quitándose la mugre bajo la ducha. Gratis no se acerca.

Wonderland es el título y asombro es exactamente lo que haces mientras corres hacia la calle. Te preguntas qué estaba pensando Hall.