CRÍTICA: Wonderland, Hampstead Theatre ✭✭

Wonderland no Hampstead Theatre. Foto ©Alastair Muir Wonderland

Hampstead Theatre

23 de junho de 2014

2 Estrelas No programa de Wonderland de Beth Steel, agora em cartaz no Hampstead Theatre, Edward Hall, o diretor tanto da companhia quanto da produção, diz:

"Os eventos de 1984 que foram o ponto de partida para a história de Beth (a greve dos mineiros liderada por Scargill) são complicados de entender e rapidamente levam a discussões entre amigos. Sua peça não simplifica e evita uma polêmica restrita - em vez disso, há uma genuína tentativa de entender as motivações de todas as partes envolvidas, ao mesmo tempo em que mantém seu "wonderland" abaixo no cerne da questão... este é o momento certo para apresentar o que consideramos uma peça importante, uma peça que espero que provoque tanta discussão entre o público quanto provocou na sala de ensaio."

Hall deveria receber um doutorado em Spin por esse esforço.

Em primeiro lugar, a peça simplifica todos os aspectos de seus temas, do conceito de camaradagem subterrânea até a noção de solidariedade sindical e raison d'être, passando pelos motivos pelos quais o governo queria esmagar o sindicato e a política em jogo dentro do partido conservador. A abordagem de Steel faz a superficialidade parecer um conceito ao qual ela está devotadamente ligada.

A escrita é incoerente e desprovida de qualquer chama ou coração. É um passeio frio, estúpido e desolado por situações clichês e personagens de papelão.

Em segundo lugar, ela abraça a polêmica restrita, em vez de evitá-la. Os arquitetos vigorosos e impiedosos do enredo discursam sobre seus ideais; os mineiros corajosos, valentes e simples falam e trabalham duro, correndo sem parar pelos corredores sombrios da tradição; o velho sábio sindicalista sente o cheiro de traição; o jovem pai coloca sua família antes de seus colegas. Tudo é tão absolutamente previsível e trivial. Nem uma pitada de perspicácia foi misturada nesta panqueca teatral.

Em terceiro lugar, não há uma tentativa genuína de entender sequer um ponto de vista. Nenhum dos personagens é dado o suficiente para torná-los interessantes e envolventes, sejam santos ou pecadores. As pessoas esquemáticas retratadas simplesmente gritam ou rosnaram suas platitudes e prioridades sem qualquer noção de humanidade ou realidade.

Brassed Off e Billy Elliot cobriram esse tipo de terreno com inteligência e estilo. O roteiro de Steel está desprovido de ambos.

Em quarto lugar, com base nas conversas ouvidas quando estávamos lá, a discussão provocada entre o público é limitada a três tópicos: Sobre o que é esse cenário? Por que está tão escuro? Eles não sabem que temos que nos importar com alguém para querer voltar após o intervalo?

Ashley Martin-Davis, o designer, criou uma impressionante estrutura de aço que replica a sensação de estar dentro de uma mina. Não há sujeira ou terra, apenas metal, embora alguns sacos brancos pendurados pareçam cheios de cascalho, prontos para o inevitável desmoronamento. Há uma gaiola de aço que sobe e desce para dar uma ideia da rotina diária dos mineiros e passarelas superiores. Mas é tudo metal, barulhento e duro. Não transmite a sensação de escuridão úmida que as minas têm; parece mais com o porão de uma nave Borg do que com uma mina subterrânea na Inglaterra.

E é totalmente incapaz de permitir outros espaços. Reuniões de conservadores elevados ocorrem no mesmo conjunto, uma pequena mesa e um decantador de uísque significam transmitir os ornamentos do poder.

Não há dúvida de que o cenário é um grande feito. Mas ele não faz nada para ajudar a peça a funcionar.

A iluminação de Peter Mumford é tão incrivelmente ruim que deve ter sido uma decisão deliberada do diretor e do designer. Não é possível realmente ver os rostos, olhos ou expressões de qualquer dos mineiros, sobre cujos ombros repousa a maior parte da ação. O que não se pode ver não pode ser objeto de empatia adequada. Trabalhar em escuridão quase total pode ser eficaz em momentos, mas como modelo é insuportável.

Tão ruim é o design e a iluminação que é realmente impossível ter qualquer opinião informada sobre as performances. É impossível diferenciar os atores, tal é a escuridão e a maquiagem simulando lama e sujeira.

A responsabilidade deve recair sobre Hall. Este é um esforço sem brilho de todas as maneiras - tão distante do triunfo que foi a encenação de Chariots of Fire quanto se pode imaginar. É incessantemente não inventivo e desesperadamente enfadonho. E o elenco grita sem parar.

Há sequências em que os homens cantam/entram em transe com letras incompreensíveis para músicas quase bobas. Por que isso nunca é compreensível.

O primeiro ato termina, inexplicavelmente, com uma cena curiosa em que os mineiros, tendo sido levados à greve inesperadamente e sem votação, e enfrentando a perspectiva de não receberem salário e cruzarem a linha de piquete, inexplicavelmente se despem e esfregam as costas uns dos outros, banhando-se da sujeira. Gratuitous não chega perto.

Wonderland é o título e maravilha é exatamente o que você sente ao correr para a rua. Maravilha o que Hall estava pensando.