RECENSIONE: Wonderland al Hampstead Theatre ✭✭

Wonderland al Hampstead Theatre. Foto ©Alastair Muir Wonderland

Hampstead Theatre

23 giugno 2014

2 Stelle Nel programma di Wonderland di Beth Steel, ora in scena al Hampstead Theatre, Edward Hall, il regista sia della compagnia che della produzione, afferma:

"Gli eventi del 1984 che sono stati il punto di partenza per la storia di Beth (lo sciopero dei minatori guidato da Scargill) sono complessi da capire e portano rapidamente a discussioni tra amici. Il suo spettacolo non semplifica e evita polemiche ristrette - invece c'è un tentativo genuino di comprendere le motivazioni di tutte le parti chiave mantenendo il suo "paese delle meraviglie" al centro della questione... questo è il momento giusto per presentare quello che consideriamo uno spettacolo importante, uno spettacolo che spero provocherà tanta discussione tra il suo pubblico quanto ne ha provocato nella sala prove."

Hall dovrebbe ricevere un Dottorato in Spin per quell'impegno.

Innanzitutto, lo spettacolo semplifica ogni aspetto dei suoi argomenti, dal concetto di cameratismo sottoterra, alla nozione di solidarietà sindacale e ragion d'essere, fino alle ragioni per cui il Governo voleva distruggere il Sindacato e le politiche in gioco all'interno del partito Conservatore. L'approccio di Steel fa sembrare la superficialità un concetto al quale è devotamente attaccata.

La scrittura è incoerente e priva di fuoco o cuore. È un freddo, stupido e desolante giro attraverso situazioni preconfezionate e personaggi di cartone.

In secondo luogo, abbraccia polemiche ristrette invece di evitarle. I spietati e feroci architetti della trama pontificano sui loro ideali; i calorosi e semplici minatori parlano e lavorano duro, correndo senza fine nei corridoi umidi della tradizione; il vecchio saggio uomo del Sindacato sente odore di tradimento; il giovane padre mette la sua famiglia davanti ai colleghi. È tutto così prevedibile e banale. Non un grammo di intuizione è stato infuso in questa frittella teatrale.

In terzo luogo, non c'è alcun tentativo genuino di comprendere anche solo un punto di vista. Nessuno dei personaggi ha abbastanza da fare per renderli interessanti e coinvolgenti, né santi né peccatori. I personaggi abbozzati semplicemente urlano o ringhiano i loro slogan e priorità senza alcuna nozione di umanità o realtà.

Brassed Off e Billy Elliot hanno trattato questo tipo di argomento con intelligenza e stile. Il copione di Steel è privo di entrambi.

In quarto luogo, sulla base delle conversazioni sentite quando eravamo lì, la discussione provocata tra il pubblico si limita a tre argomenti: Di cosa tratta quel set? Perché è così scuro? Non sanno che dobbiamo interessarci a qualcuno per voler tornare dopo l'intervallo?

Ashley Martin-Davis, il designer, ha creato una impressionante struttura di acciaio che replica la sensazione di essere dentro una miniera. Non c'è sporco o terreno, solo metallo, sebbene alcune borse bianche sospese sembrassero piene di ghiaia, pronte per l'inevitabile crollo. C'è una gabbia di acciaio che si alza e si abbassa per dare un senso della routine giornaliera dei minatori e dei passaggi superiori. Ma è tutto metallo, rumoroso e duro. Non trasmette la sensazione di cupa umidità che le miniere trasmettono; sembra più un deposito di una nave spaziale Borg che una miniera sotterranea in Inghilterra.

E non è minimamente capace di permettere altri spazi. Le riunioni dei conservatori si svolgono nello stesso set, un piccolo tavolo e un decanter di whisky destinati a trasmettere gli attributi del potere.

Non vi è alcun dubbio che il set sia un vero e proprio successo. Ma non fa nulla per aiutare a far funzionare lo spettacolo.

L'illuminazione di Peter Mumford è così incredibilmente cattiva che deve essere stata una decisione deliberata del regista e del designer. Non è possibile vedere realmente i volti, gli occhi o le espressioni di nessuno dei minatori, sulle cui spalle riposa la maggior parte dell'azione. Ciò che non si può vedere non può essere soggetto di un'adeguata empatia. Lavorare in quasi completa oscurità può essere efficace per alcuni momenti, ma come schema è insopportabile.

Cosi brutti sono il design e l'illuminazione che è davvero impossibile avere un'opinione informata sulle performance. È impossibile distinguere gli attori, tale è l'oscurità e il trucco che simula fango e sporcizia.

La responsabilità deve ricadere su Hall. Questo è un impegno scialbo in ogni modo - lontano quanto possibile dal trionfo che fu la sua messa in scena di Chariots of Fire. È incessantemente non inventivo e disperatamente noioso. E il cast urla incessantemente.

Ci sono sequenze in cui gli uomini cantano/recitano testi incomprensibili su melodie quasi banali. Il perché non è mai comprensibile.

Il primo atto termina, inspiegabilmente, con una scena curiosa in cui i minatori, portati allo sciopero inaspettatamente e senza un voto, e di fronte alla prospettiva di nessun reddito e dover attraversare i picchetti, si spogliano e si lavano reciprocamente la schiena, lavando via la sporcizia. Gratuitamente non si avvicina nemmeno.

Wonderland è il titolo e la meraviglia è esattamente ciò che si fa mentre si corre verso la strada. Chiedendosi cosa stesse pensando Hall.