レビュー：ワンダーランド、ハムステッド劇場 ✭✭

ハムステッド劇場でのワンダーランド。 写真 ©アラステア・ミューア ワンダーランド

ハムステッド劇場

2014年6月23日

2つ星 ベス・スティールの「ワンダーランド」がハムステッド劇場で上演されているプログラムで、この会社およびプロダクションのディレクターであるエドワード・ホールは次のように述べています：

「ベスの物語の出発点である1984年の出来事（スキャーギルによる鉱夫のストライキ）は理解するのが複雑で、すぐに友人同士の議論を引き起こします。彼女の戯曲は単純化せず、狭い議論を避け、代わりに彼女の「ワンダーランド」を中心に、すべての主要な関係者の動機を理解しようとする真の試みです...これは重要な戯曲として、リハーサルルームでの議論と同じくらい観客の間で議論を引き起こすことを期待しています。」

ホールはその努力でスピンの博士号を受け取るべきです。

第一に、この戯曲は地下の友情の概念から、組合の連帯や存在意義、政府がなぜ組合をつぶしたかったのかという理由、保守党内の政治に至るまで、トピックのあらゆる側面を単純化しています。スティールのアプローチは、表層的なものに深く執着しているようです。

文章は一貫性がなく、熱情や心が欠けています。それは冷たく、愚かで、ありふれた状況と段ボールのようなキャラクターの中をさまよう旅です。

第二に、それは狭い議論を避けるどころか、それを採り入れています。プロットの冷酷で無慈悲な設計者たちは自分たちの理想を説き、いかなる洞察も与えられていません。善人も悪人も、興味を持てるような何らかの役割が与えられていないため、登場人物たちは描かれた言葉や優先事項をただ叫ぶかうなるだけです。人間性や現実は微塵も感じられません。

'ブラスト・オフ'と'ビリー・エリオット'がこのテーマを巧みに扱ったのに対し、スティールの台本にはその巧妙さが欠けています。

第三に、ある見解を理解しようとする真の試みはまったくありません。観客からの話を聞いた限りでは、議論が引き起こされるのは3つのトピックに限られていました: あのセットについて何だって？ なぜあんなに暗く照らされているの？ 誰かを気にかけたくなるようにしないといけないのでは？

デザイナーのアシュリー・マーチン＝デイビスが作り上げた印象的な鉄の構造は、鉱山の内部にいる感覚を再現しています。土や地面はなく、すべて金属製で、いくつかのぶら下がった白い袋には砂利が詰め込まれているようで、洞窟崩壊の準備が整っているかのようです。上下する鉄のケージは、鉱夫たちの日々の苦闘を少し感じさせ、上層に通路があります。しかしすべて金属で、騒々しく、硬いです。それは鉱山の陰鬱な雰囲気を伝えることができず、イギリスの地下鉱山というよりはボーグの宇宙船の格納庫のようです。

そして、他の空間を許可することができません。保守党内の高位の会議が同じセットで行われ、小さなテーブルとウィスキーデキャンタが権力の象徴として伝えられるのです。

間違いなく、そのセットは大したものです。しかし、それが戯曲を機能させる助けにはなりません。

ピーター・マンフォードの照明は、驚くほど悪く、ディレクターとデザイナーの意図的な決定であったに違いありません。鉱夫たちの顔、目、表情が実際には見えません。担っているアクションの大半が見えないため、共感の対象とはなり得ません。ブラックホールのような暗闇での作業は瞬間的に効果的かもしれませんが、それをテンプレートにするのは耐えがたいものです。

デザインと照明があまりにも悪いため、パフォーマンスについて情報を持った意見を持つことは本当に不可能です。俳優たちを見分けることができず、メイクアップが泥や汚れのシミュレーションで、影になっています。

責任はホールにあります。これほどまでにつまらない試みは想像できないほど、「炎のランナー」の舞台装置の成功から遠いものでした。それは絶え間なく創意工夫のない、必死に退屈なもので、キャストは延々と叫びます。

男たちが意味不明な歌詞をつぶやいたり、ほとんど曲にならない曲調で歌ったりするシーケンスがあります。理由は決して理解できません。

第1幕は、奇妙なシーンで終わります。投票なしにストライキに追い込まれ、収入がなくピケを越えざるを得ないという状況で、鉱夫たちが互いに脱衣し背中を洗う普通でない場面です。無駄と言うにも及ばない。

ワンダーランドはそのタイトルにぴったりで、通りに急いで向かうときにまさに何を考えていたのか不思議に思う作品です。