RESEÑA: Bajo el bosque lácteo, Teatro Nacional de Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Under Milk Wood, de Dylan Thomas, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres.

Michael Sheen en Under Milk Wood. Foto: Johan Persson Under Milk Wood.

National Theatre.

23 de junio de 2021

4 estrellas

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«Para empezar por el principio…». Solo que esta producción no empieza por el principio de la obra clásica de Dylan Thomas. El día comienza en una residencia, donde el señor Jenkins se ha perdido el desayuno y está confuso. Este material añadido por Sian Owen es de un naturalismo precioso y deja pistas muy inteligentes del texto que vendrá después. Se siente un pequeño sobresalto cuando irrumpe en la escena el hijo del señor Jenkins (Michael Sheen), que insiste en ver a su padre, y esa urgencia tiene muy poca explicación. Desaliñado, y pronto revelado como alguien con un problema con la bebida, es el fantasma de Dylan Thomas, quizá diciendo el adiós que nunca pudo dar en la vida real. A través de un álbum de fotos y de recuerdos de su abuelo, el reverendo Eli Jenkins, Llareggub se acerca poco a poco; pero cuando lo tenemos al alcance de la mano, el texto se agarra en lugar de abrazarse.

Cleo Sylvestre y Alan David en Under Milk Wood. Foto: Johan Persson

Solo cuando el escenario se despeja, cuando queda desnudo, se confirma la verdad de esta obra: menos es más. Me encantó que estuviera interpretada por un reparto veterano, quizá como forma de recordar a las generaciones más jóvenes que no deben olvidar. En el centro del planteamiento está la relación entre padre e hijo, y Karl Johnson está sobresaliente como el señor Jenkins, asumiendo el papel del Reverendo en Under Milk Wood y escuchando con verdadera intención: una interpretación preciosa. Michael Sheen es un magnífico Owain Jenkins y Primera Voz, diciendo el texto como si lo estuviera improvisando para fascinar a su padre. Es un conjunto excelente, y da gusto escuchar voces galesas en el escenario del National. Sian Phillips aporta dignidad y clase a Polly Garter; Anthony O’Donnell emociona como el Capitán Cat; y el legendario Alan David está perfecto como el señor Pritchard y el señor Pugh. Thomas murió alcohólico, y el espectáculo lo reconoce con la señora Cherry Owen (la estupenda Kazrena James), no demasiado contenta con que su marido sea un borracho, y en el Sailor’s Arms se retrata la lucha con la bebida. La compañía actúa con brío, apoyada por el magnífico diseño de Merle Hensel; la secuencia del desayuno, a toda velocidad, y la barca de pesca de Nogood Boyo son dos de los grandes placeres.

Miembros del reparto en Under Milk Wood. Foto: Johan Persson

Inevitablemente, al estar montada en formato circular en el enorme Olivier, con distancia social, se pierde parte de algunos diálogos, y la directora Lyndsey Turner a veces carga demasiado las tintas con el concepto, haciendo que parte de la alegría del texto se reduzca en favor de la melancolía. Con todo, es una propuesta valiente, y cuando regresamos a la residencia, el recolocar la Oración de la Noche del reverendo Jenkins hacia el final de la obra crea un momento hermoso y muy conmovedor: «Porque si llegamos a pasar la noche o no, estoy seguro de que siempre pende de un hilo». Aquí la interpretación merece la pena y, como siempre, la gran estrella del espectáculo es Dylan Thomas.