KRITIK: Unter dem Milchwald, National Theatre London ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Dylan Thomas' Under Milk Wood, das derzeit am National Theatre, London, gespielt wird.

Michael Sheen in Under Milk Wood. Foto: Johan Persson Under Milk Wood.

National Theatre.

23. Juni 2021

4 Sterne

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„Am Anfang beginnen...“ Doch diese Produktion beginnt nicht am Anfang von Dylan Thomas' klassischem Stück. Der Tag beginnt in einem Pflegeheim, wo Herr Jenkins sein Frühstück verpasst hat und verwirrt ist. Dieses zusätzliche Material von Sian Owen ist wunderschön naturalistisch und enthält clevere Hinweise auf den kommenden Text. Es ist ein kleiner Schock, als Herr Jenkins' Sohn (Michael Sheen) in die Szene tritt und darauf besteht, seinen Vater zu sehen, ohne dass dieser Drang groß erklärt wird. Unordentlich, schnell als Alkoholiker enthüllt, ist er der Geist von Dylan Thomas, der vielleicht den Abschied nimmt, den er im wirklichen Leben nie bekommen hat. Durch ein Fotoalbum und Erinnerungen an seinen Großvater, den Reverend Eli Jenkins, nähert sich Llareggub allmählich, doch wenn es fast greifbar ist, wird der Text eher gepackt als umarmt.

Cleo Sylvestre und Alan David in Under Milk Wood. Foto: Johan Persson

Erst als die Bühne sich leert, wenn sie karg wird, wird die Wahrheit dieses Stückes bestätigt - weniger ist mehr. Ich liebte es, dass es von einem älteren Ensemble aufgeführt wurde, vielleicht als Aufforderung an die jüngere Generation, niemals zu vergessen. Zentral für das Konzept ist die Beziehung zwischen Vater und Sohn, und Karl Johnson ist herausragend als Herr Jenkins, der die Rolle des Reverends in Under Milk Wood übernimmt, aufmerksam zuhört, eine wunderschöne Darbietung. Michael Sheen ist ein großartiger Owain Jenkins und First Voice, der den Text so spricht, als würde er ihn erfinden, um seinen Vater zu faszinieren. Es ist ein exzellentes Ensemble, und es ist eine Freude, walisische Stimmen auf der Bühne des National Theatres zu hören. Sain Phillips verleiht Polly Garter Würde und Klasse, Anthony O'Donnell ist ein bewegender Captain Cat und der legendäre Alan David ist der perfekte Mr. Pritchard und Mr. Pugh. Thomas starb als Alkoholiker, und die Show erkennt dies an, indem Mrs. Cherry Owen (die wunderbare Kazrena James) nicht allzu begeistert ist, dass ihr Ehemann ein Trinker ist, und im Sailor's Arms wird der Kampf mit dem Alkohol dargestellt. Die Truppe tritt mit Verve auf, unterstützt von Merle Hensels hervorragendem Design, eine rasante Frühstückssequenz und Nogood Boyos Fischerboot sind besondere Freuden.

Ensemblemitglieder in Under Milk Wood. Foto: Johan Persson

Unweigerlich gehen einige Dialoge verloren, wenn sie rundum in der gewaltigen und sozial distanzierten Olivier-Arena inszeniert wird, und Regisseurin Lyndsey Turner ist gelegentlich schwer auf dem Konzept, wobei etwas von der Freude am Text zugunsten der Melancholie verloren geht. Dennoch, es ist ein mutiges Konzept, und als wir zum Pflegeheim zurückkehren, schafft die Neuplatzierung des Abendgebets des Reverend Jenkins gegen Ende des Stückes einen schönen und sehr bewegenden Moment, „Denn ob wir die Nacht überleben oder nicht, ich bin sicher, es ist immer ein Wagnis.“ Hier macht sich die Interpretation bezahlt und, wie immer, ist der Star der Show Dylan Thomas.