レビュー: ミルク・ウッド下で、ナショナル・シアター ロンドン ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのナショナル・シアターで上演中のディラン・トマス作『アンダー・ミルク・ウッド』をレビュー。

『アンダー・ミルク・ウッド』のマイケル・シーン。写真：ヨハン・パーソン 『アンダー・ミルク・ウッド』。

ナショナル・シアター。

2021年6月23日

星4つ

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「最初の始まりから……」——とはいえ、このプロダクションはディラン・トマスの古典戯曲の“最初”から始まりません。物語の一日はケアホームから始まります。そこでミスター・ジェンキンズは朝食を逃し、混乱しています。シアン・オーウェンが加えたこの追加パートは見事にナチュラリズムで、これから立ち上がってくるテキストへの巧みな伏線が散りばめられています。そこへミスター・ジェンキンズの息子（マイケル・シーン）が現れ、父に会うことを強く求めるのですが、その切迫感の理由はほとんど説明されません。身なりは乱れ、すぐに酒の問題を抱えていることが示される彼は、現実には果たせなかった別れを告げに来たディラン・トマスの亡霊なのかもしれません。フォトアルバムと、祖父であるエリ・ジェンキンズ牧師の記憶を手がかりに、ラレグブ（Llareggub）の町は少しずつ近づいてきます。けれども手が届く距離まで来たとき、テキストは抱きしめられるというより、つかみ取られてしまうのです。

『アンダー・ミルク・ウッド』のクレオ・シルヴェストルとアラン・デヴィッド。写真：ヨハン・パーソン

舞台が片づけられ、何もない空間になって初めて、この戯曲の真理——「少ないほど豊か」——が確かめられます。年配のキャストで上演されたことがとても良かった。若い世代に「決して忘れないで」と促す意図もあったのでしょう。コンセプトの中心にあるのは父と息子の関係で、ミスター・ジェンキンズを演じるカール・ジョンソンは圧巻です。『アンダー・ミルク・ウッド』における牧師の役割を担い、身を乗り出すように聴き入る——美しい演技でした。マイケル・シーンも、オウェイン・ジェンキンズ／ファースト・ヴォイスとして素晴らしく、父を魅了するためにその場で言葉を紡いでいるかのようにテキストを語ります。アンサンブルも見事で、ナショナルの舞台でウェールズの声が響くのはやはり嬉しい。セイン・フィリップスはポリー・ガーターに品位と格を与え、アンソニー・オドネルはキャプテン・キャットを胸に迫るものにし、伝説的なアラン・デヴィッドはミスター・プリチャードとミスター・ピューを完璧に演じ分けます。トマスはアルコール依存の末に亡くなりましたが、この上演もその事実を見据えています。ミセス・チェリー・オーウェン（素晴らしいカズリーナ・ジェームズ）が夫の酔っぱらいぶりにうんざりしていること、そしてセイラーズ・アームズでは酒との闘いが描かれることによって。カンパニーは勢いよく演じ、メルル・ヘンゼルの卓越したデザインがそれを後押しします。テンポの良い朝食シーンや、ノーグッド・ボヨの漁船の場面はとりわけ大きな喜びでした。

『アンダー・ミルク・ウッド』のキャスト。写真：ヨハン・パーソン

必然的に、広大なオリヴィエ劇場でのアリーナ形式（客席を間引いたソーシャルディスタンス仕様）では、一部の台詞が聞き取りにくくなります。また、リンジー・ターナー演出は時にコンセプトを強く押し出しすぎ、テキスト本来の愉しさが、憂いを優先するかたちで薄まる瞬間もありました。それでもこれは大胆な試みです。そしてケアホームへ戻る終盤、ジェンキンズ牧師の「夕べの祈り」を配置し直すことで、ひときわ美しく、胸を打つ瞬間が生まれます。「今夜を越えられるかどうかは、いつだって紙一重なのだから。」ここで解釈が見事に結実し、そしていつものように、この舞台の最大のスターはディラン・トマスなのです。