RESEÑA: Llévame al Mundo, Transmisión en YouTube ✭✭✭✭✭

Ray Rackham revisa Take Me To The World, un concierto en streaming que celebra el 90 aniversario de Stephen Sondheim presentado por Broadway.com en YouTube.

https://youtu.be/A92wZIvEUAw

Llévame al mundo

Transmitido vía YouTube

26 de abril de 2020

5 Estrellas

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Otro año, otro tributo musical a Sondheim, así va la broma bien conocida. El primero ocurrió hace cuarenta y ocho años cuando el entonces popular en Broadway invadió el set de la producción original de A Little Night Music para cantar el catálogo del Maestro (que ya estaba lleno de tesoros aun antes de que el mundo tuviera Sweeney Todd, Sunday in the Park, etc.). Sondheim ha sido celebrado en el Albert Hall, Carnegie Hall, incluso en el Hollywood Bowl (quizás como un ardid para garantizar la aparición de Streisand). De hecho, parece que el mayor compositor vivo en Broadway simplemente no puede apagar sus velas y pedir un deseo post-jubilación sin una orquesta acompañante queriendo tocar.

Por un tiempo, sin embargo, parecía probable que no íbamos a tener esa gran celebración estrellada y llamativa para el significativo 90 cumpleaños de este año; tal vez porque después de tantas anteriores, ¿qué más podría quedar por celebrar? Pero entonces ocurrió una pandemia global y Broadway decidió llamar a la lista A para marcar la ocasión.

Melissa Errico

¡Confía en Broadway para hacerlo mejor que nadie! Casi todos los grandes nombres del escenario de Broadway participaron en “Llévame al mundo: una celebración del 90 cumpleaños de Sondheim”, y al decir “participaron”, realmente estaban “en casa”. Quizás por primera y única vez, la élite del Teatro Musical Americano se vio agachada en sus baños acústicamente bellos, haciendo videos selfie en sus bellamente decoradas casas, sentados junto a sus propios pianos de práctica, o de pie (bastante apropiadamente) junto a un 'río en un domingo (que no es tan) ordinario'. Niños, mascotas y AirPods fueron protagonistas destacados en este triunfo de distancia social que fue magníficamente épico por su simplicidad. Quizás el 90 de Sondheim será recordado como 'un momento peculiar que pasa' cuando los grandes y buenos nos dieron la bienvenida a sus casas, vestidos con ropa casual, y nos entregaron no solo una noche para recordar sino que nos recordaron verdaderamente que 'nadie está solo'. Esto fue demostrado de manera soberbia por Melissa Errico - que acababa de confirmar su posición como sucesora de Barbara Cook, tanto como una de las principales intérpretes de la obra de Sondheim y como maestra del arte de actuar a través de la canción con su versión de ‘Children and Art’ de SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE - se apresuró a hacer la cena para su familia. Arte y domesticidad, en un matrimonio musical, que solo la obra de Sondheim podría imaginar.

Ann Harada, Austin Ku, Kelvin Moon Loh y Thom Sesma

Dejando de lado los problemas técnicos (el mundo está en caos si no podemos perdonar las demoras, dificultades de transmisión y algunos problemas de sincronización labial dudosos, necesitamos mirarnos bien en el espejo) este tributo musical fue una vergonzosa abundancia de riquezas; desde Stephen Schwartz abriendo el espectáculo con una hermosa interpretación del ‘Prólogo’ de FOLLIES, hasta la elegantemente conmovedora versión acapella de Bernadette Peters de ‘No One Is Alone’ de INTO THE WOODS. Dos momentos de habilidad pregrabada realmente se destacaron, donde la edición hábil y múltiples pantallas divididas realmente hicieron que las contribuciones se desprendieran de la pantalla. El primero fue la Obertura de MERRILY WE ROLL ALONG, que naturalmente siguió al Prólogo de Schwartz; en una hazaña de brillantez técnica, docenas de músicos de Broadway se unieron en un emocionante y frenético comienzo de la noche que puso el listón muy alto. Luego, Ann Harada, Austin Ku, Kelvin Moon Loh y Thom Sesma dieron una actuación única de ‘Someone in a Tree’ de PACIFIC OVERTURES, completa con miradas hacia arriba, abajo y alrededor de la pantalla como un impecable Brady Bunch; animando sin esfuerzo la canción y más aún aprovechando el zeitgeist de la cuarentena de tal manera que - por un momento - el aislamiento de repente se sintió bien.

Beanie Feldstein y Ben Platt

Hubo momentos de ternura (creo que Beanie Feldstein y un Ben Platt con bigote, adornados con peto y cantando ‘It Takes Two’ de WOODS  se llevaron ese premio), elecciones de canciones inteligentes (sin sorpresa Judy Kuhn y Brian Stokes Mitchell cantaron canciones poco conocidas o cortadas que - a través de la elección de la canción y sus interpretaciones - dejarán recuerdos indelebles en cualquier espectador), y una brillantez discreta (Aaron Tveit de pie junto a una ventana y cantando ‘Marry Me a Little’ de COMPANY a una ciudad de Nueva York desierta garantizó algunas lágrimas, mundialmente).

Jake Gyllenhaal y Annaleigh Ashford

Las grandes canciones estuvieron reservadas para los grandes intérpretes: Jake Gyllenhaal repitió ‘Move On’ a través de una pantalla dividida con Annaleigh Ashford e hizo que cualquier londinense temiera la cancelación inminente de SUNDAY en el Savoy; mientras Patti LuPone se paraba frente a su librería y cantaba quizás la canción más autobiográfica de Sondheim, ‘Anyone Can Whistle’.

Patti LuPone

Sin duda Chip Zein cantando ‘No More’ a unos 34 años después de que originara la canción en Broadway; Donna Murphy, enmarcada por un piano, un ramo de tulipanes y un original de Al Hirschfeld, cantando ‘Send in the Clowns’; y una entrada sorpresa de Elizabeth Stanley cantando ‘The Miller’s Son’ fueron los verdaderos momentos artísticos destacados de la noche. Pero, por otro lado, ¿quién podría no sentirse conmovido por la sutileza artística de Mandy Patinkin siendo filmado de pie junto a un río y cantando la Lección #8 de Sunday in the Park with George?

Christine Baranski, Audra McDonald y Meryl Streep.

Estos homenajes siempre tienen ese momento del que todos hablan al día siguiente, y la fiesta de 90 cumpleaños de Sondheim no fue la excepción. Christine Baranski, Meryl Streep y Audra McDonald - cada una en una bata blanca y con su elección personal de licor fuerte - interpretaron aguda y penetrantemente Ladies Who Lunch que trascendió la configuración de la reunión por zoom y se convirtió (en palabras de la mucho extrañada Elaine Stritch) en la obra en tres actos que todos habíamos estado esperando. Este crítico le dio una ovación de pie en su sala de estar, mientras McDonald podía ser escuchada al final exclamando juguetonamente que había “lo había hecho todo mal”.

Raúl Esparza

Como cualquier otro concierto tributo, el truco está en equilibrar a los anfitriones y los intérpretes. El brillo estelar de la cuarentena de aquellos que estuvieron allí simplemente para decir algunas palabras agradables fue, para decirlo suavemente, fuera de las listas. Producido y presentado por Raúl Esparza (él mismo no un extraño para un papel principal o dos en un musical de Sondheim) las cabezas parlantes a lo largo de la noche dieron menos de los momentos