レビュー: 世界へ連れて行って、YouTubeでストリーミング ✭✭✭✭✭

レイ・ラックハムが、Broadway.comがYouTubeで配信した、スティーヴン・ソンドハイム90歳の誕生日を祝うストリーミング・コンサート『Take Me To The World』をレビュー。

https://youtu.be/A92wZIvEUAw

Take Me To The World

YouTubeにて配信

2020年4月26日

★★★★★

オンラインで視聴

「また今年もソンドハイムのトリビュートかい」——そんな使い古された冗談がある。最初のそれは48年前。当時ブロードウェイの寵児だった彼が、初演版『A Little Night Music』の舞台（セット）に乗り込んで、巨匠の“当時の持ち歌リスト”を歌ったのだ（その時点ですでに宝の山だった。『スウィーニー・トッド』も『Sunday in the Park…』もまだ世に出ていないのに）。ソンドハイムはロイヤル・アルバート・ホールでも、カーネギー・ホールでも、果てはハリウッド・ボウルでも祝われてきた（ストライサンド出演を確実にする策略だったのかもしれない）。つまり、現存するブロードウェイ最高の作曲家は、年金生活の願い事をしながらろうそくを吹き消すだけでは済まない。必ずどこかでオーケストラが「一緒にやろう」と鳴り出すのだ。

とはいえ今年の大きな節目、90歳の誕生日には、例年のような派手でブラスの効いたスター大集合イベントはないのでは——という空気もあった。これだけ何度も祝ってきたのだから、もう何を祝えばいいのか、という話でもある。ところが世界的パンデミックが起こり、ブロードウェイはAリストを投入してこの記念日を彩ることにした。

メリッサ・エリコ

やっぱりブロードウェイは、こういう時に誰よりも上手くやる。『Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration』には、舞台ブロードウェイの大物たちがほぼ勢揃い——とはいえ「出てきた」というより、実際には「家にいた」わけだ。おそらく初めて、アメリカン・ミュージカル界の華やかな面々が、音響の良いバスルームにしゃがみ込み、立派な家で自撮り動画を撮り、自宅の練習用ピアノの横に座り、あるいは（なんとも象徴的に）「（それほど）ふつうじゃない日曜日」の“川”のそばに立つ姿が見られた。子どもやペットやAirPodsがこれでもかと登場する、ソーシャルディスタンスの勝利。シンプルなのに、見事に“壮大”だった。ソンドハイム90歳は、偉大なスターたちが部屋着姿で家の中へ私たちを招き入れ、「忘れられない夜」だけでなく、「誰もひとりじゃない」を本当に思い出させてくれた“少し風変わりな一瞬”として記憶されるかもしれない。それを体現したのがメリッサ・エリコだ。『SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE』の「Children and Art」で、ソンドハイム作品の第一級の解釈者であり、歌で演じる達人として（バーバラ・クックの後継者としての地位を）改めて確かなものにした直後、さっと家族の夕食作りへ。芸術性と生活感が“ミュージカルな結婚”を果たす——それを想像できるのは、ソンドハイム作品くらいだ。

アン・ハラダ、オースティン・クー、ケルヴィン・ムーン・ロー、トム・セスマ

技術的な不具合はさておき（遅延や配信トラブルや、少々怪しい口パクを許せないほど世界が平穏だというなら、私たちは鏡を見て考え直した方がいい）——このトリビュートは豊穣そのものだった。スティーヴン・シュワルツが『FOLLIES』の「Prologue」を美しく歌って幕を開け、ベルナデット・ピーターズが『INTO THE WOODS』の「No One Is Alone」を胸に迫る上品なアカペラで届ける。とりわけ目を奪ったのは、事前収録ならではの“魔法”が光った2つの場面。巧みな編集と複数の分割画面が、出演者たちを本当に画面から跳ね上がらせた。ひとつ目は『MERRILY WE ROLL ALONG』序曲。シュワルツの「Prologue」に自然に続き、技術の冴えで、何十人ものブロードウェイ・ミュージシャンが結集。スリリングで熱狂的な夜の始まりとなり、早々にハードルを上げた。続いてアン・ハラダ、オースティン・クー、ケルヴィン・ムーン・ロー、トム・セスマが『PACIFIC OVERTURES』の「Someone in a Tree」を独創的に披露。画面の上下左右を見回す“完璧なブレイディ・バンチ”ぶりで、歌に生命を吹き込み、さらに隔離生活の時代感覚を見事に掴んだ——一瞬、孤独がふっと楽になるほどに。

ビーニー・フェルドスタインとベン・プラット

可愛らしさに満ちた瞬間もあった（口ひげのベン・プラットがオーバーオール姿で、ビーニー・フェルドスタインと『INTO THE WOODS』の「It Takes Two」を歌った場面が、その栄冠だろう）。選曲の知性も光る（案の定、ジュディ・クーンとブライアン・ストークス・ミッチェルは、あまり知られていない曲やカットされた曲を選び、その選曲と演奏の両方で観る者の記憶に深く刻んだ）。そして控えめな輝きも（アーロン・トヴェイトが窓辺に立ち、『COMPANY』の「Marry Me a Little」を、人気のないニューヨークを背に歌えば、世界中で涙が落ちないはずがない）。

ジェイク・ギレンホールとアナリー・アシュフォード

大曲は大物に託された。ジェイク・ギレンホールはアナリー・アシュフォードとの分割画面で「Move On」を再演し、ロンドンの観客にはサヴォイ劇場の『SUNDAY』の上演中止が現実味を帯びて迫るような不安を与えた。いっぽうパティ・ルポーンは本棚の前に立ち、ソンドハイム屈指の自伝的ナンバー「Anyone Can Whistle」を歌い上げる。

パティ・ルポーン

間違いなく、この夜の真の芸術的ハイライトは——ブロードウェイ初演から34年を経てチップ・ザインが「No More」を歌ったこと、ドナ・マーフィがピアノとチューリップの花束、そしてオリジナルのアル・ハーシュフェルド作品に囲まれて「Send in the Clowns」を披露したこと、そしてサプライズでエリザベス・スタンリーが「The Miller’s Son」を歌ったことだ。だが、マンディ・パティンキンが川のそばに立ち、『Sunday in the Park with George』の「Lesson #8」を歌う、その繊細な芸に胸を動かされずにいられる人がいるだろうか。

クリスティーン・バランスキー、オードラ・マクドナルド、メリル・ストリープ

こうしたトリビュートには、翌日に誰もが話題にする“あの瞬間”が必ずあるが、ソンドハイム90歳のバースデーも例外ではない。クリスティーン・バランスキー、メリル・ストリープ、オードラ・マクドナルドが、それぞれ白いローブ姿で、各自お気に入りの強いお酒を手に、『COMPANY』の「The Ladies Who Lunch」を鋭く刺さるように演じた。Zoomの寄せ集めを軽々と超え、（今は亡き、そして大いに惜しまれるエレイン・ストリッチの言葉を借りれば）私たちがずっと待っていた“三幕ものの芝居”になったのだ。この評者はリビングでスタンディングオベーション。エンディングではマクドナルドが、いたずらっぽく「全部まちがえちゃった」と叫ぶ声まで聞こえた。

ラウル・エスパルザ

トリビュート・コンサートは、司会とパフォーマーのバランスが肝だ。今回、挨拶役として“良い言葉”を添えるだけの面々の（隔離下とは思えない）スター性は、控えめに言っても規格外。製作・司会を務めたのはラウル・エスパルザ（彼自身、ソンドハイム作品で主役級を演じてきた人物でもある）。一晩を通して登場するトークは、想像されがちな決まり文句の「ブラーヴァ」一辺倒ではなく、ソンドハイム氏と、

ベルナデット・ピーターズ

そして私たちに向けた、より率直で誠実で親密なメッセージだった。ジョアンナ・グリーソンの「あなたの誕生日だけど、贈り物はあなた自身」という告白も、ネイサン・レインの「彼は“感じのいい天才”だ」という洞察も素晴らしい。だが圧巻は、スティーヴン・スピルバーグ（ロックダウンが始まった時点で『ウエスト・サイド物語』リメイク版はポストプロダクション中だった）が、ソンドハイムの映画知識が自分を上回ると認めた瞬間。そしてヴィクター・ガーバーの語り声は、今なおバターさえ溶かしてしまいそうだった。

遊び心があり、どこか物悲しく、そして自分自身をよく分かっている（それは、讃えられる作品群の性格そのものでもある）。『Take Me To The World』は、長年語り継がれ、そしてYouTubeで何百万回も再生されるであろう誕生日トリビュートの列に、堂々と名を連ねた。2時間ほどのあいだ、世界は耳を澄ませた——本当に耳を澄ませて、互いの声に、そして自分自身に。ピーターズが「森の途中で、あなたのもとを去ってしまう人もいる」と歌ったとき、この評者は声をあげて泣いた。まるで、その歌詞を初めて聴いたかのように。ブラヴォー、スティーヴ。また来年。

写真：Broadway.com