RESEÑA: Marea de Londres, Teatro Nacional, Lyttleton ✭✭✭

Paul T Davis reseña London Tide, actualmente en cartel en el Lyttelton del National Theatre de Londres.

Ami Tredrea. Foto: Marc Brenner London Tide.

National Theatre, Lyttelton.

17 de abril de 2024

3 estrellas

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«Esta es la historia de un río», es solo una de las frases del número inicial de la adaptación modernista que Ben Power hace de Nuestro amigo común, de Dickens, con canciones de PJ Harvey y del propio Power. El director Ian Rickson y el equipo de diseño se apoyan claramente en la idea del Támesis: un comienzo soberbio muestra al reparto siendo arrastrado hasta la orilla, y el extraordinario diseño de iluminación de Jack Knowles ondula como la marea, subiendo y bajando, a medida que los intérpretes pasan de escena en escena, convirtiendo al Támesis en un personaje más, si no el central.  Representada sobre un escenario casi desnudo, la adaptación de Power no puede ocultar el defecto presente en casi todas las interpretaciones de Dickens (salvo la breve novela corta de Cuento de Navidad): hace falta mucha exposición para justificar las inverosímiles coincidencias que aparecen más adelante.  Aunque la música de Harvey es evocadora y a menudo hermosa, explica lo que acabamos de ver y con frecuencia frena el desarrollo de la narración; y, con más de tres horas de duración, es un espectáculo que necesita recortes y una caracterización más enfocada y con mayor profundidad, especialmente en los protagonistas. Aun así, ten paciencia, espectador: el Acto Uno es principalmente exposición, mientras que el Acto Dos ofrece muchos cuadros bellísimos y el drama termina por dar sus frutos. Esto significa, sin embargo, que la obra solo cobra vida de manera intermitente.

El reparto de London Tide. Foto: Marc Brenner

Entre los restos a la deriva que llegan a la orilla al principio hay intérpretes muy atractivos, y el conjunto resulta enormemente entretenido de ver. Ellie-May Sheridan es un encanto como la combativa y directa Jenny Wren, con unas estupendas frases metateatrales sobre «el protagonista romántico»; habría sido una narradora magnífica. Disfruté mucho con la familia Wifler: Mary (Penny Layden), que parece ceder, pero en realidad nunca se somete a la autoridad de su marido (el excelente Stephen Kennedy). Bella Maclean, como Bella Wifler —posible heredera y luego heredera de verdad—, convence en los giros inverosímiles de la trama y posee una voz poderosa; aunque contenida, no termina de soltarse y aportar un matiz más rockero. Pero todos los protagonistas —Ami Tredrea como Lizzie Hexam, Tom Mothersdale como el interés romántico John Rokesmith, Joe Armstrong como Roger Riderhood— deben pelear contra una caracterización plana: el reparto y el alcance del relato son demasiado amplios como para detenerse y explorar con más profundidad. De ahí que el misógino y amenazante Bradley Headstone de Scott Karim acabe pareciendo más un personaje cómico que una amenaza real. (Ya que estoy admirando el juego de palabras y los nombres de Dickens, ¡mención especial para el glorioso Noddy Boffin de Peter Wright!)

Jamael Westman y Ami Tredrea en London Tide. Foto: Marc Brennerondon Tide

Con una puesta en escena mayoritariamente en monocromo, da la sensación de que en ocasiones le falta avanzar hacia más color y profundidad; a veces, como el río que la atraviesa, se percibe turbia y poco clara. El movimiento, después de tantos años de Frantic Assembly y Complicite, resulta algo derivativo y seguro. Sin embargo, hay algunas canciones excelentes, interpretadas en personaje tanto vocal como narrativamente, pero la información clave —como el «montón de polvo» y el dinero que puede sacarse de él— está en los magníficos artículos del programa, en lugar de llegar desde el escenario. Fluye como un río crecido, pero en su metraje hay muchas secuencias disfrutables.