RESEÑA: Demonios del Futuro - Álbum Conceptual ✭✭✭✭✭

Julian Eaves revisa Future Demons, un nuevo álbum conceptual del compositor y letrista Ryan Scott Oliver.

Future Demons - álbum conceptual

Ryan Scott Oliver

Sitio web de Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver - compositor, arreglista, letrista, visionario, facilitador, el hombre que podría ser 'el futuro de Broadway' - es un artista del que uno nunca sabe exactamente qué vendrá después.  Y nadie que haya visto su '35MM' en The Other Palace recientemente podría haber predicho esto: una explosión extraordinaria, de alta energía, angular, y modernista de angustia posamericana que no tanto brilla como explota en los oídos del oyente, sacudiendo a su audiencia de cualquier complacencia y energizándolos como si fuera con tres líneas del mejor colombiano.  Sin embargo, no es solo una descarga de adrenalina lo que ofrece: hay una mezcla embriagadora de seducción sensual en su emocionante golpe, que te desarma y te atrapa.  ¡Cuidado!  Puedes engancharte rápidamente.

Comienza a 150 mph con la maravillosa Kerstin Anderson aplastando, 'My Life With R H Macy', con esta rapsodia de vendedora al estilo de David Lynch y Brett Easton Ellis, detallando su experiencia de esclavitud en el palacio de consumismo del Renacimiento del Imperio en la ciudad de Nueva York, con el conjunto completando otras partes, ¡incluyendo un extraordinario coro de voces masculinas de 'Miss Coopers'!  Salimos de ese comienzo impactante hacia una vibra folk-country para el siguiente número, 'James Harris': un verso a cappella dotado de un hermoso carácter por Heath Saunders, antes de florecer en un arabesco encantatorio de banjo, mandolina, guitarra y batería sobre la aventura y el romance, con las seducciones irresistiblemente terribles de su omnipresente donjuán, una mezcla de Don Giovanni y Barbazul, comentadas, seguidas y finalmente despachadas por su conjunto femenino de víctimas-convertidas-en-vengadoras.  Este es más el tipo de retrato de personaje que hemos oído hacer a RSO antes; pero ¿dónde escuchamos un coro de respaldo usado con tal formalidad griega?  Es la voz del zeitgeist, quizás, con delicados rastros de #MeToo impregnando sus pasiones primordiales.

A continuación, nos dirigimos hacia algo curioso llamado 'The Story We Used To Tell', una narrativa pulsante y confesional en la que las melodías vienen densas y rápidas.  Tiene un estribillo constantemente sorprendente para Britney Coleman (sumergiendo voces de Joni Mitchell en un barril de Angela Carter), con Victoria Huston-Elem uniéndose a ella en un oscuro viaje a través de otra 'casa oscura'.  Aquí, la música cambia ágilmente de firma de tiempo, textura, pulso, mientras la historia convierte el número en una especie de cuento corto autónomo.  Y no es de extrañar.  Todas estas canciones están basadas en las historias y personajes soñados por la hiladora de cuentos americanos de mediados del siglo XX, Shirley Jackson, autora de una serie de cuentos impregnados de horror y lo oculto, incluido 'The Haunting of Hill House'.  Un objeto de fascinación duradera, RSO reacciona a su mundo con un deleite proteico, produciendo una música en constante evolución que es asombrosamente emocionante, haciendo que sus oyentes casi formen parte del proceso de su invención.  Sin embargo, aunque preserva galantemente gran parte de sus textos en cada una de sus letras magistralmente modernizadas, transformadas y elaboradas, todo suena - como siempre - totalmente a él, y a nadie más.

Luego, Jay Armstrong Johnson (con un poco de ayuda urbana del propio RSO - ¡literalmente no hay NADA que no pueda hacer!) en 'What A Thought', nos impulsa hacia un territorio al estilo Sondheim: todos los nervios desgarrados, relaciones en espiral descendente, y rimas elegantes tejidas en un vals balbuceante y con estilo, vistiendo pulcramente toda la ira y desesperación expresada por un narcisista arrogante y obsesionado con el asesinato.  ¿Un comentario negativo sobre la vida gay contemporánea?  Bueno, hay demasiado ingenio, cultivo y burla autocrítica para que esa acusación se mantenga, creo, pero a Jackson le gustaba provocar: su éxito revolucionario publicado en la revista 'The New Yorker', 'The Lottery', provocó una tormenta de protestas contra la publicación.  Y RSO se está esforzando aquí para hacer justicia no solo a su colaboradora póstuma en la letra sino también - quizás más importante - en el espíritu.

No, nunca he imaginado a mi esposo en peligro

Excepto por aquella vez fuera de Crate and Barrel

O cuando detestó a Cate Blanchett en Carol.

¿Cómo se desarrolla?  Supongo que tendrás que agonizar sobre eso mientras reflexionas sobre el seductor 'cliff-hanger' con el que cierra el número.

El enlace de eso a 'Family Treasures': un número de himno, que comienza en armonía cerrada y se despliega en un sassy e infeccioso rock chic.  Saturado con el espíritu del funk disco de los años 70, es una mezcla de ABBA, Quincey Jones, Suzy Quatro y todos tus íconos favoritos de la era glam, cantado con una credibilidad deslumbrante por Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey, Kim Onah, Gerianne Perez, Catherine Ricafort y Nicole Zelka, contando una historia con una moral ambigua, al estilo de P D James: ¡RSO parece desafiarnos a tomar partido aquí!  Igualmente, su sentido del ritmo es totalmente original y alucinante: si esto estuviera sucediendo en el teatro real, para este momento ya estarías planeando mentalmente cuándo podrías volver para tu próximo arreglo.  Por lo tanto, cuando esta pista llega a su fin, descubres que ya estás anhelando más y preguntándote si alguna vez podrás mantener tu nueva dependencia en secreto... o tendrás que contárselo a todos los que conozcas.

¡No olvides sintonizar de nuevo: muy pronto!