RESEÑA: Demonios del Futuro - Álbum Conceptual ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Future Demons, un nuevo álbum conceptual del compositor y letrista Ryan Scott Oliver.

Future Demons - álbum conceptual

Ryan Scott Oliver

Sitio web de Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver —compositor, arreglista, letrista, imaginador, facilitador, el hombre que quizá sea «el futuro de Broadway»— es un artista del que nunca se sabe del todo qué llegará después.  Y nadie que viera recientemente su 35MM en The Other Palace podría haber predicho esto: una descarga extraordinaria, de alto octanaje, angulosa y modernista, de angustia posestadounidense que no tanto brilla como que estalla en los oídos del oyente, sacudiendo al público de cualquier complacencia y energizándolo como si fueran tres rayas de la mejor cocaína colombiana.  Sin embargo, no es solo un subidón de adrenalina lo que provoca: hay una embriagadora mezcla de seducción sensual en su impacto electrizante, que te desarma y te atrapa.  ¡Ojo!  Engancha rápido.

Arranca a 150 mph con la maravillosa Kerstin Anderson arrasando en «My Life With R H Macy», una rapsodia de dependienta al estilo de David Lynch y Brett Easton Ellis, que enumera su experiencia esclavizada en el palacio del consumismo de estilo Empire-Revival en la ciudad de Nueva York, con el ensemble cubriendo otros papeles, incluido un extraordinario coro masculino de «Miss Coopers».  Tras ese arranque de impacto, caemos en un aire folk-country para el siguiente número, «James Harris»: una estrofa a capella a la que Heath Saunders da un carácter precioso, antes de florecer en un arabesco encantatorio de banjo, mandolina, guitarra y batería sobre la aventura y el romance, con las terriblemente persuasivas seducciones de su omnipresente donjuán —una mezcla de Don Giovanni y Barba Azul—, comentadas, seguidas y finalmente ajusticiadas por su ensemble femenino de víctimas-que-también-son-vengadoras.  Este sí es el tipo de retrato de personaje que ya le hemos oído hacer a RSO; pero ¿dónde habíamos escuchado un coro de apoyo utilizado con una formalidad tan griega?  Quizá sea la voz del zeitgeist, con delicados rastros de #MeToo impregnando sus pasiones primigenias.

Después damos un bandazo hacia algo curioso, titulado «The Story We Used To Tell»: un relato pulsante y confesional en el que las melodías llegan a borbotones.  Tiene un estribillo constantemente sorprendente para Britney Coleman (como si sumergiera la voz de Joni Mitchell en una cuba de Angela Carter), con Victoria Huston-Elem uniéndose a ella en un viaje oscuro a través de otra «casa oscura».  Aquí la música cambia con agilidad de compás, textura y pulso, y el relato convierte el número en una especie de cuento breve autosuficiente.  Y no es de extrañar.  Todas estas canciones se basan en los relatos y personajes imaginados por la gran hilandera de historias estadounidenses de mediados del siglo XX, Shirley Jackson, autora de una estantería de cuentos trenzados con horror y ocultismo, entre ellos The Haunting of Hill House.  Objeto de una fascinación perdurable, RSO reacciona a su mundo con una alegría proteica, produciendo una música en perpetua evolución que resulta vertiginosamente emocionante, haciendo que sus oyentes casi formen parte del proceso de su invención.  Y, aunque preserva gallardamente gran parte de sus textos en cada una de sus letras magistralmente modernizadas, transformadas y trabajadas, todo suena —como siempre— totalmente a él, y a nadie más.

Luego, Jay Armstrong Johnson (con un pequeño y urbano empujón del propio RSO —¡literalmente NO HAY NADA que no pueda hacer!—) en «What A Thought» nos impulsa hacia territorio sondheimiano: nervios a flor de piel, relaciones en espiral descendente y rimas elegantes cosidas dentro de un vals deliberadamente balanceado, que viste con pulcritud toda la rabia y la desesperación escupidas por un narcisista altivo y obsesionado hasta lo homicida.  ¿Un comentario negativo sobre la vida gay contemporánea?  Bueno, hay demasiado ingenio, refinamiento y burla autodepreciativa como para que esa acusación cuaje, creo, pero a Jackson le gustaba provocar: su éxito revelación, publicado en la revista The New Yorker, «The Lottery», desató una auténtica tormenta de protestas dirigidas contra la publicación.  Y aquí RSO se esfuerza por hacer justicia a su colaboradora póstuma no solo en la letra sino también —quizá más importante— en el espíritu.

No, nunca me he imaginado a mi marido en peligro

Excepto aquella vez frente a Crate and Barrel

O cuando detestó a Cate Blanchett en Carol.

¿Cómo se resuelve?  Supongo que tendrás que agonizar con eso mientras le das vueltas al tentador «final en suspenso» con el que cierra el número.

La transición de ahí a «Family Treasures»: un número de aire himnódico, que abre en armonías cerradas y estalla en una descarada elegancia rockera irresistible.  Empapado del espíritu del disco-funk setentero, es un mash-up de ABBA, Quincy Jones, Suzi Quatro y todos tus iconos favoritos de la era del glam, cantado con una credibilidad deslumbrante por Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey, Kim Onah, Gerianne Perez, Catherine Ricafort y Nicole Zelka, contando una historia con una moral ambigua, muy a lo P. D. James: ¡RSO parece desafiarnos a tomar partido!  Igualmente, su sentido del ritmo es completamente original y absolutamente alucinante: si esto te estuviera pasando en un teatro de verdad, a estas alturas ya estarías planeando mentalmente cuándo podrías volver para tu próxima dosis.  Así que, cuando este tema llega a su final, descubres que ya estás deseando más y preguntándote si podrás mantener tu nueva dependencia en secreto... o si acabarás soltándolo a todo el que te cruces.

No olvides volver a sintonizarnos: ¡muy pronto!