KRITIK: Future Demons - Konzeptalbum ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Future Demons, ein neues Konzeptalbum des Komponisten und Texters Ryan Scott Oliver.

Future Demons - Konzeptalbum

Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver Webseite

Ryan Scott Oliver - Komponist, Arrangeur, Texter, Visionär, Ermöglicher, der Mann, der möglicherweise 'die Zukunft von Broadway' ist - ist ein Künstler, von dem man nie genau weiß, was als Nächstes kommt.  Und niemand, der kürzlich sein '35MM' im The Other Palace gesehen hat, hätte das vorhersehen können: ein außergewöhnlicher, hochoktaniger, kantiger, modernistischer Ausbruch post-amerikanischer Angst, der nicht so sehr funkelt, sondern sich in die Ohren der Zuhörer explodiert, sein Publikum aus jeglicher Selbstzufriedenheit aufrüttelt und es ergreift, als hätte es drei Linien des allerbesten Kolumbianers konsumiert.  Dabei gibt es mehr als nur einen Adrenalinschub: Es gibt eine berauschende Mischung aus sinnlichem Verlangen in seinem faszinierenden Treffer, das einen entwaffnet und in seinen Bann zieht.  Pass auf!  Man kann schnell süchtig werden.

Es beginnt mit 240 km/h mit der wunderbaren Kerstin Anderson, die 'My Life With R H Macy' zum Besten gibt, mit der Rhapsodie dieser Verkäuferin im Stil von David Lynch und Brett Easton Ellis, die ihre Erfahrungen im Reich-Revival-Palast des Konsums in New York City auskostet, wobei das Ensemble andere Rollen übernimmt, einschließlich eines außergewöhnlichen männlichen Chors von 'Miss Coopers'!  Nachdem man aus diesem Schock-Wächter herausgerutscht ist, fällt man in einen Folk-Country-Vibe für den nächsten Song, 'James Harris': eine A-cappella-Strophe, die von Heath Saunders mit wunderschönem Charakter versehen wird, bevor sie sich zu einer beschwörenden Arabeske aus Banjo, Mandoline, Gitarre und Schlagzeug entfaltet, in der es um Abenteuer und Romantik geht, mit den zutiefst verführerischen Verlockungen seines allgegenwärtigen Casanovas, einer Mischung aus Don Giovanni und Blaubart, die von seinem weiblichen Ensemble von Opfern und Rächerinnen kommentiert, verfolgt und letztendlich verjagt wird.  Dies ist eher das Charakterporträt, das wir von RSO schon einmal gehört haben; aber wo haben wir je einen Chor gesehen, der mit solch griechischer Förmlichkeit eingesetzt wurde?  Es ist vielleicht die Stimme des Zeitgeistes, mit zarten Spuren von #MeToo, die seine urzeitlichen Leidenschaften durchdringen.

Als Nächstes stürzen wir uns in etwas Seltsames, genannt 'The Story We Used To Tell', eine pulsierende, bekennende Erzählung, in der die Melodien dicht und schnell daherkommen.  Es hat eine ständig überraschende Refrain für Britney Coleman (taucht Joni Mitchells Vocals in ein Fass von Angela Carter), mit Victoria Huston-Elem, die sich mit ihr auf eine dunkle Reise durch ein weiteres 'dunkles Haus' begibt.  Hier wechselt die Musik geschickt das Zeitmaß, die Textur, den Puls, während die Geschichte die Nummer in eine Art eigenständige Kurzgeschichte verwandelt.  Und kein Wunder.  Alle diese Lieder basieren auf den Geschichten und Charakteren, die von der Spinnerin amerikanischer Märchen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, Shirley Jackson, erdacht wurden, Autorin eines Regals voller Geschichten mit Schrecken und Okkultem, inklusive 'The Haunting of Hill House'.  Ein Objekt dauerhafter Faszination, RSO reagiert auf ihre Welt mit proteanischer Freude und schafft eine Art endlos sich entwickelnde Musik, die atemberaubend aufregend ist und die Zuhörer fast zu einem Teil des Erfindungsprozesses macht.  Dennoch, obwohl er einen Großteil ihrer Texte in jedem seiner meisterhaft modernisierten, transformierten und gestalteten Liedtexte tapfer bewahrt, klingt alles - wie immer - ganz nach ihm und sonst niemandem.

Dann, Jay Armstrong Johnson (mit ein wenig urbaner Hilfe von RSO selbst - es gibt buchstäblich NICHTS, was er nicht kann!) in 'What A Thought', treibt uns in ein Sondheim-ähnliches Gebiet: alles zerrissene Nerven, Beziehungen im Abwärtsspiral, und elegante Reime, genäht zu einem betont swingenden Walzer, der all die Wut und Verzweiflung kleidet, die von einem hochmütigen und mörderisch besessenen Narzissten ausgedrückt wird.  Ein negativer Kommentar zum zeitgenössischen schwulen Leben?  Nun, dafür gibt es viel zu viel Witz, Kultivierung und selbstironische Verspottung, damit diese Anschuldigung haltbar wäre, denke ich, aber Jackson provozierte gern: ihr Durchbruchserfolg, veröffentlicht im 'The New Yorker' Magazin, 'The Lottery', verursachte einen regelrechten Sturm des Protests gegen die Publikation.  Und RSO bemüht sich hier, seiner posthumen Mitarbeiterin nicht nur im Wort, sondern ebenso - vielleicht noch wichtiger - im Geiste gerecht zu werden.

Nein, ich habe mir meinen Mann noch nie in Gefahr vorgestellt

Außer einmal vor Crate and Barrel

Oder als er Cate Blanchett in Carol verabscheute.

Wie endet das Spiel?  Ich schätze, Sie werden darüber nachdenken müssen, während Sie den verlockenden 'Cliffhanger' beachten, mit dem die Nummer endet.

Der Übergang von dort zu 'Family Treasures': eine hymnische Nummer, die in naher Harmonie beginnt und in infektiösen Rock-Chic-Schwung ausbricht.  Getränkt im Geiste der 70er-Disco-Funk, ist es ein Mash-up von ABBA, Quincey Jones, Suzy Quatro und all euren Lieblings-Ikonen der Glam-Ära, gesungen mit hinreißender Glaubwürdigkeit von Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey, Kim Onah, Gerianne Perez, Catherine Ricafort und Nicole Zelka, die eine Geschichte mit einer mehrdeutigen, P-D-James'ischen Moral erzählen: RSO scheint uns herauszufordern, hier Partei zu ergreifen!  Ebenso ist sein Rhythmusgefühl völlig originell und absolut umwerfend: Wenn dies im echten Theater passiert wäre, würden Sie bereits geistig planen, wann Sie zurückkommen können, um noch mehr davon zu bekommen.  Wenn dieser Track endet, entdecken Sie, dass Sie bereits nach mehr verlangen und sich fragen, ob Sie Ihre neue Abhängigkeit jemals geheim halten können.... oder ob Sie es einfach jedem, den Sie treffen, sagen müssen!

Vergessen Sie nicht, bald wieder einzuschalten!