CRÍTICA: Future Demons - Álbum Conceito ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Future Demons, um novo álbum conceitual do compositor e letrista Ryan Scott Oliver.

Future Demons - álbum conceitual

Ryan Scott Oliver

Site de Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver - compositor, arranjador, letrista, imaginador, facilitador, o homem que pode ser 'o futuro da Broadway' - é um artista de quem nunca se sabe exatamente o que virá a seguir. E ninguém que assistiu ao seu '35MM' no The Other Palace recentemente poderia ter previsto isto: uma explosão extraordinária, de alto impacto, angular e modernista de angústia pós-americana que mais explode nos ouvidos do que brilha, tirando sua audiência de qualquer apatia e energizando-os como se com três linhas do melhor colombiano. Mas não é apenas uma descarga de adrenalina que oferece: há uma mistura inebriante de sedução sensual em seu impacto emocionante, que desarma e envolve você. Cuidado! Você pode ficar viciado rapidamente.

Ele começa a 150 km/h com a maravilhosa Kerstin Anderson arrasando, 'My Life With R H Macy', com este rapsódia de vendedora no estilo de David Lynch e Brett Easton Ellis, detalhando sua experiência escravizando para o palácio de consumismo em Nova York, com o conjunto formando outras partes, incluindo um extraordinário coro masculino de 'Miss Coopers'! Ao cortar esse choque inicial, mergulhamos em uma atmosfera folk-country para o próximo número, 'James Harris': uma verso a capella ganhando um caráter deslumbrante por Heath Saunders, antes de florescer em um arabesco incantatório de banjo, mandolim, guitarra e bateria sobre aventura e romance, apresentando as seduções terrivelmente cativantes de seu sempre presente lothario, uma mistura de Don Giovanni e Barba Azul, comentado, seguido e finalmente despachado por seu conjunto feminino de vítimas-vingadoras. Este é mais o tipo de retrato de personagem que já ouvimos RSO fazer antes; mas onde já ouvimos um coro de apoio usado com tamanha formalidade grega? Talvez seja a voz do zeitgeist, com delicados traços de #MeToo infundindo suas paixões primordiais.

Em seguida, nos lançamos em algo curioso, chamado, 'The Story We Used To Tell', um narrativa pulsante e confessional em que as melodias vêm densamente. Tem um refrão constantemente surpreendente para Britney Coleman (mergulhando vocais de Joni Mitchell em um banho de Angela Carter), com Victoria Huston-Elem se juntando a ela em uma jornada sombria através de outra 'casa escura'. Aqui, a música muda habilmente de compasso, textura, pulso, enquanto a história transforma o número em uma espécie de conto autônomo. E não é de admirar. Todas essas canções são baseadas nas histórias e personagens criados pela tecelã de contos americanos do século 20, Shirley Jackson, autora de uma prateleira de contos entrelaçados com o horror e o oculto, incluindo 'The Haunting of Hill House'. Um objeto de fascínio duradouro, RSO reage ao seu mundo com alegria proteica, produzindo uma música que evolui constantemente e é deslumbrantemente emocionante, fazendo seus ouvintes se tornarem quase parte do processo de sua invenção. Contudo, embora ele preserve galantemente muitos de seus textos em cada uma de suas letras magistralmente modernizadas, transformadas e trabalhadas, tudo soa - como sempre - totalmente dele, e de mais ninguém.

Então, Jay Armstrong Johnson (com um pouco de ajuda urbana do próprio RSO - literalmente NÃO há NADA que ele não possa fazer!) em, 'What A Thought', nos impulsiona a um território à la Sondheim: todos os nervos à flor da pele, relacionamentos em espirais descendentes, e rimas elegantes costuradas em uma valsa balançante de maneira árcadia, vestindo ordenadamente toda a raiva e desespero expelidos por um narcisista altiva e mortalmente obcecado. Um comentário negativo sobre a vida gay contemporânea? Bem, há inteligência demais, refinamento e zombaria autodepreciativa para essa acusação se sustentar, eu acho, mas Jackson gostava de provocar: seu sucesso de ruptura, publicado na revista 'The New Yorker', 'The Lottery', causou uma verdadeira tempestade de protestos dirigidos à publicação. E RSO está se empenhando aqui em fazer justiça à sua colaboradora póstuma não apenas na letra mas também - talvez mais importante - no espírito.

Não, eu nunca imaginei meu marido em perigo

Exceto pelaquela vez fora do Crate and Barrel

Ou quando ele detestou Cate Blanchett em Carol.

Como isso se desenrola? Acho que você terá que agonizar sobre isso enquanto pondera sobre o tentador 'cliff-hanger' com o qual o número se encerra.

A transição disso para 'Family Treasures': um número quase himno, começando em harmonia estreita e desabrochando em uma contagiante ousadia rock chique. Saturado com o espírito da disco funk dos anos 70, é uma mistura de ABBA, Quincey Jones, Suzy Quatro e todos os seus ícones favoritos da era glam, cantado com credibilidade arrebatadora por Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey, Kim Onah, Gerianne Perez, Catherine Ricafort e Nicole Zelka, contando uma história com uma moral ambígua e ao estilo de P D James: RSO parece desafiar-nos a tomar partido aqui! Igualmente, seu senso de ritmo é totalmente original e absolutamente impressionante: se isso estivesse acontecendo com você no teatro real, a esta altura você já estaria mentalmente planejando quando poderá retornar para sua próxima dose. Portanto, quando esta faixa chega ao fim, você descobre que já está ansiando por mais e se perguntando se conseguirá manter sua nova dependência em segredo... ou terá que revelar a todos que encontrar!

Não se esqueça de sintonizar novamente: bem em breve!