CRITIQUE : Démons Futurs - Album Concept ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique Future Demons, un nouvel album concept du compositeur-parolier Ryan Scott Oliver.

Future Demons - album concept

Ryan Scott Oliver

Site internet de Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver - compositeur, arrangeur, parolier, imaginaire, facilitateur, l'homme qui pourrait être 'l'avenir de Broadway' - est un artiste dont on ne sait jamais vraiment ce qui va se passer ensuite.  Et personne qui a vu son '35MM' à The Other Palace récemment n'aurait pu prédire cela : une explosion extraordinaire, haute en énergie, angulaire et moderniste d'angoisse post-américaine qui ne scintille pas tant qu'elle explose dans les oreilles de l'auditeur, secouant son public hors de toute complaisance et les énergisant comme avec trois lignes du meilleur colombien.  Ce n'est pas seulement une montée d'adrénaline qu'il offre, cependant : il y a un mélange enivrant de séduction sensuelle dans son coup palpitant, qui vous désarme et vous piège.  Attention!  Vous pouvez vite devenir accro.

Il démarre à 150 km/h avec l'incroyable Kerstin Anderson fracassant 'Ma Vie Avec R H Macy', avec la rhapsodie de cette vendeuse dans le style de David Lynch et Brett Easton Ellis, détaillant son expérience d'esclavage pour le palais de consumérisme Empire Revival à New York City, avec l'ensemble formant d'autres parties, y compris un chœur de voix masculines extraordinaires de 'Miss Coopers'!  Sortant de ce choc d'ouverture, nous plongeons dans une ambiance folk-country pour le prochain numéro, 'James Harris' : un couplet a capella donné une magnifique voix par Heath Saunders, avant de fleurir dans un arabesque incantatoire de banjo, mandoline, guitare et batterie sur l'aventure et la romance, mettant en scène les séductions horriblement captivantes de son lothario omniprésent, un mélange de Don Giovanni et Barbe Bleue, commenté par, suivi et finalement exécuté par son ensemble féminin de victimes-cum-revengers.  C'est plus le genre de portrait de personnage que nous avons entendu RSO faire auparavant; mais où avons-nous entendu un chœur d'arrière-plan utilisé avec une telle formalité grecque?  C'est peut-être la voix de l'esprit du temps, avec de délicates traces de #MeToo imprégnant ses passions primordiales.

Ensuite, nous passons à quelque chose de curieux, appelé 'L'Histoire Que Nous Racontions Autrefois', une narration pulsante et confessionnelle dans laquelle les mélodies viennent épaisses et rapides.  Il a un refrain constamment surprenant pour Britney Coleman (plongeant des voix de Joni Mitchell dans une cuve d'Angela Carter), avec Victoria Huston-Elem la rejoignant dans un sombre voyage à travers une autre 'maison sombre'.  Ici, la musique change habilement de signature temporelle, de texture, de pulsation, alors que le récit transforme le numéro en une sorte de nouvelle autonome elle-même.  Et ça tombe sous le sens.  Toutes ces chansons sont basées sur les contes et les personnages inventés par le filateur de récits américains du milieu du XXe siècle, Shirley Jackson, auteur d'une étagère de contes imprégnés d'horreur et d'occultisme, y compris 'La Maison Hantée'.  Objet de fascination durable, RSO réagit à son monde avec une joie protéenne, produisant une musique en constante évolution qui est d'un enthousiasme à couper le souffle, rendant ses auditeurs presque partie intégrante du processus de son invention.  Cependant, bien qu'il préserve galamment une grande partie de ses textes dans chacune de ses paroles magistralement modernisées, transformées et fabriquées, tout cela sonne - comme toujours - comme lui totalement et personne d'autre.

Ensuite, Jay Armstrong Johnson (avec un peu d'aide urbaine de RSO lui-même - il n'y a littéralement RIEN qu'il ne puisse faire !) dans 'Quelle Pensée', nous propulse en territoire sondeimien : tous nerfs à vif, relations en spirale descendante, et rimes élégantes cousues dans une valse archi-balancée, habillant soigneusement toute la rage et le désespoir jaillissant d'un narcissique hautain et meurtrièrement obsédé.  Un commentaire négatif sur la vie gay contemporaine ?  Eh bien, il y a beaucoup trop d'esprit, de culture et d'auto-dépréciation moqueuse pour que cette accusation tienne, je pense, mais Jackson aimait provoquer: son succès retentissant publié dans le magazine 'The New Yorker', 'La Loterie', a provoqué une tempête de protestations dirigées contre la publication.  Et RSO prend soin ici de rendre justice à son collaborateur posthume non seulement dans la lettre mais aussi - peut-être plus important - dans l'esprit.

Non, je n'ai jamais imaginé mon mari en danger

Sauf cette fois-là devant Crate and Barrel

Ou quand il détestait Cate Blanchett dans Carol.

Comment cela se termine-t-il?  Je suppose que vous devrez simplement agoniser là-dessus en contemplant le cliffhanger captivant avec lequel le numéro se termine.

La transition de cela à 'Trésors de Famille': un numéro hymnique, ouvrant en harmonie rapprochée et flamboyant dans une audacieuse élégance rock chic.  Saturé de l'esprit du funk disco des années 70, c'est un mélange d'ABBA, Quincy Jones, Suzy Quatro et tous vos icônes préférées de l'ère glam, chanté avec une crédibilité envoûtante par Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey, Kim Onah, Gerianne Perez, Catherine Ricafort et Nicole Zelka, racontant une histoire avec une morale ambiguë, à la P D James : RSO semble nous défier de prendre parti ici!  De même, son sens du rythme est totalement original et absolument époustouflant : si cela se passait dans le théâtre réel, vous seriez déjà en train de planifier mentalement quand vous pourriez revenir pour votre prochain fix.  Donc, lorsque cette piste arrive à sa fin, vous découvrez que vous souhaitez déjà plus et que vous vous demandez si vous pourrez un jour garder votre nouvelle dépendance sous couvert.... ou devrez le crier à tous ceux que vous rencontrez!

N’oubliez pas de vous reconnecter bientôt!