CRITIQUE : Démons Futurs - Album Concept ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique Future Demons, un nouvel album concept du compositeur-parolier Ryan Scott Oliver.

Future Demons - album concept

Ryan Scott Oliver

Site internet de Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver - compositeur, arrangeur, parolier, auteur, facilitateur, l'homme qui pourrait être 'le futur de Broadway' - est un artiste dont on ne sait jamais vraiment ce qui va arriver ensuite.  Et personne qui a vu son '35MM' à The Other Palace récemment n'aurait pu prédire cela : un extraordinaire blast moderniste angulaire et hautement énergique d'angoisse post-américaine qui n'étincelle pas tellement qu'il explose dans les oreilles de l'auditeur, secouant son public hors de toute complaisance et le dynamisant comme avec trois lignes du meilleur colombien.  Ce n'est pas seulement une poussée d'adrénaline qu'il offre, bien sûr : il y a un mélange enivrant de séduction sensuelle dans son coup de fouet palpitant, qui vous désarme et vous ensorcelle.  Attention !  Vous pouvez devenir accro rapidement.

Il démarre à 150 mph avec l'incroyable Kerstin Anderson brisant, 'Ma Vie Avec R H Macy', avec cette rhapsodie de vendeuse dans le style de David Lynch et Brett Easton Ellis, répertoriant son expérience au service du palais de consommateur Empire-Revival à New York, avec l'ensemble qui compose d'autres rôles, y compris un extraordinaire chœur masculin de 'Miss Coopers'!  Après ce début choc, nous tombons dans une ambiance folk-country pour le numéro suivant, 'James Harris': un couplet a cappella donné une superbe personnalité par Heath Saunders, avant d'éclater en un arabesque incantatoire de banjo, mandoline, guitare et batterie sur l'aventure et la romance, mettant en vedette les séductions horrible de son omniprésent lothario, un mélange de Don Giovanni et Barbe bleu, commenté, suivi et finalement éliminé par son ensemble féminin de victimes-cum-vengeurs.  C'est plus le genre de portrait de personnage que nous avons entendu RSO faire auparavant ; mais où avons-nous entendu un chœur d'accompagnement utilisé avec une telle formalité grecque?  C'est peut-être la voix du zeitgeist, avec de délicates traces de #MeToo imprégnant ses passions primordiales.

Ensuite, nous nous lançons dans une curieuse chose appelée 'L'Histoire Que Nous Avant Racontée', un récit confessionnel palpitant où les mélodies se succèdent rapidement.  Il a un refrain constamment surprenant pour Britney Coleman (plongeant la voix de Joni Mitchell dans une cuve d'Angela Carter), avec Victoria Huston-Elem la rejoignant dans un voyage sombre à travers une autre 'maison sombre'.  Ici, la musique change habilement de signature temporelle, de texture, de pulsation, alors que l'histoire transforme le numéro en une sorte de nouvelle autonome.  Et ce n'est pas étonnant.  Toutes ces chansons sont basées sur les contes et les personnages imaginés par la conteuse américaine du milieu du XXe siècle, Shirley Jackson, auteure d'une étagère de contes imprégnés d'horreur et d'occultisme, y compris 'The Haunting of Hill House'.  Un objet de fascination durable, RSO réagit à son monde avec une joie protéiforme, produisant une sorte de musique en évolution perpétuelle qui est époustouflante d'excitation, faisant de ses auditeurs presque une part du processus de son invention.  Pourtant, bien qu'il conserve courageusement une grande partie de ses textes dans chacune de ses paroles magistralement modernisées, transformées et conçues, tout cela sonne - comme toujours - totalement comme lui, et personne d'autre.

Ensuite, Jay Armstrong Johnson (avec un peu d'aide urbaine de RSO lui-même - il n'y a littéralement RIEN qu'il ne puisse faire !) dans 'What A Thought', nous propulse dans le territoire de Sondheim : toutes les nerfs déchiquetés, les relations en spirales descendantes, et des rimes élégantes cousues dans une valse archi-balancée, habillant soigneusement toute la rage et le désespoir émis par un narcissique hautain et obsédé par le meurtre.  Un commentaire négatif sur la vie gay contemporaine?  Eh bien, il y a trop d'esprit, de culture et de moquerie autodérisoire pour que cette accusation tienne, je pense, mais Jackson aimait provoquer : son succès éclatant publié dans le magazine 'The New Yorker', 'The Lottery', a provoqué une tempête positive de protestations dirigées vers la publication.  Et RSO prend soin ici de rendre justice à son collaborateur posthume non seulement dans la lettre mais aussi - sans doute plus important - dans l'esprit.

Non, je n'ai jamais imaginé mon mari en péril

Sauf pour une fois dehors Crate and Barrel

Ou quand il détestait Cate Blanchett dans Carol.

Comment se déroule-t-il ?  Je suppose que vous devrez agoniser là-dessus tout en vous demandant sur le 'suspense' tentant avec lequel le numéro se termine.

La transition de cela à 'Family Treasures' : un numéro hymnique, s'ouvrant en harmonie serrée et éclatant dans une chic insolence rock contagieuse.  Saturé de l'esprit funk disco des années 70, c'est un mélange d'ABBA, Quincey Jones, Suzy Quatro et tous vos icônes de l'ère glam préférées, chanté avec une crédibilité envoûtante par Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey, Kim Onah, Gerianne Perez, Catherine Ricafort et Nicole Zelka, racontant une histoire avec une morale ambiguë à la P. D. James : RSO semble nous défier de prendre parti ici!  De même, son sens du rythme est totalement original et absolument époustouflant : si cela se passait dans le théâtre réel, à ce moment-là vous seriez déjà mentalement en train de planifier quand vous pourriez revenir pour votre prochaine dose.  Par conséquent, lorsque cette piste arrive à sa fin, vous découvrez que vous désirez déjà plus et vous demandez si vous pourrez un jour garder votre nouvelle dépendance sous couverture... ou devrez-vous en parler à tout le monde que vous rencontrez!

N'oubliez pas de revenir vous connecter : très bientôt!