Lo mejor del teatro fuera de Londres 2019 - Parte Uno

Desde dramas impactantes y clásicos reinventados hasta musicales que te harán mover los pies, en 2019 encontrarás una variedad teatral increíble sin necesidad de pisar la M25. De Plymouth a Glasgow, hemos seleccionado algunos de los platos fuertes de lo que ya se ha anunciado. Echa un vistazo a nuestro artículo aparte sobre las giras por el Reino Unido previstas para 2019, que publicaremos en breve.

En Manchester, tenemos muchas ganas de ver a Julie Hesmondhalgh en una nueva adaptación del clásico de Brecht Madre Coraje y sus hijos en el Royal Exchange (del 8 de febrero al 2 de marzo), dirigida por Amy Hodge, directora asociada de la compañía Headlong. La versión de Tanika Gupta de la clásica comedia de 1916 de Harold Brighouse, La elección de Hobson, se repondrá en el Royal Exchange del 31 de mayo al 6 de julio bajo la dirección de Pooja Ghai, actualizando la historia al negocio textil de la comunidad ugandesa-asiática en los años 80. Otro de los destacados será la nueva obra There Is a Light That Never Goes Out (del 25 de julio al 10 de agosto), creada por el director James Yeatman y la dramaturga Lauren Mooney. Busca mostrar cómo los luditas antitecnología del siglo XIX contribuyeron a inspirar el nacimiento de la identidad política radical de Manchester y cómo sus protestas, durante tanto tiempo malinterpretadas, siguen siendo relevantes hoy.

https://www.youtube.com/watch?v=x-P7Pt9WseA

El Royal Exchange también presentará una de las dos nuevas producciones regionales de West Side Story. Reimaginada para un escenario en ronda, con nueva coreografía de Aletta Collins y nuevos arreglos orquestales de Jason Carr, estará dirigida por Sarah Frankcom y se representará del 6 de abril al 25 de mayo. La otra nueva producción será en Curve, Leicester, del 23 de noviembre de 2019 al 11 de enero de 2010, dirigida por Nikolai Foster y con coreografía de Ellen Kane.

De vuelta en Manchester, Hope Mill Theatre pondrá en escena un musical clásico que no se ha visto en un escenario profesional del Reino Unido desde hace más de 50 años. Mame, con música y letras de Jerry Herman (Hello, Dolly!), tendrá a Tracie Bennett como la desbordante protagonista y estará dirigida y coreografiada por Nick Winston, en cartel del 27 de septiembre al 9 de noviembre. Junto a Aria Entertainment, Hope Mill también presentará el estreno en el Reino Unido de Rags The Musical (del 2 de marzo al 6 de abril), sobre inmigrantes judíos que llegan a Estados Unidos, con música de Charles Strouse (Annie) y letras de Stephen Schwartz (Wicked).

En el Octagon de Bolton, el éxito imperecedero de Jim Cartwright, Rise and Fall of Little Voice, volverá del 24 de enero al 2 de febrero en una producción de actor-músico dirigida por Ben Occhipinti, con Katie Elin-Salt como la imitadora cantante que da título a la obra. A continuación, del 28 de febrero al 16 de marzo, llega un clásico menos conocido de Arthur Miller, The Last Yankee, protagonizado por Juliet Aubrey.

La premiada obra de Barney Norris de 2014, Visitors, sobre un joven desconocido que transforma la vida de una familia disfuncional, llega al Oldham Coliseum del 18 de abril al 4 de mayo, dirigida por Chris Lawson. Este año también trae más coproducciones para el Coliseum, incluida la exitosa obra de Moira Buffini Handbagged, sobre Margaret Thatcher, del 14 de mayo al 1 de junio, dirigida por Jo Newman y producida junto a Wiltshire Creative (Salisbury) y el York Theatre Royal, donde estará en cartel del 24 de abril al 11 de mayo.

El Coliseum también pondrá en escena el musical de Howard Goodall y Melvyn Bragg The Hired Man (del 20 de junio al 6 de julio), dirigido por Douglas Rintoul, director artístico del Queen’s Theatre Hornchurch de Londres, donde estará del 27 de abril al 18 de mayo. También pasará por Hull Truck del 23 de mayo al 15 de junio.

Hull Truck recuperará la reinterpretación de Ben Benison del Rey Lear de Shakespeare, titulada Jack Lear, dirigida y protagonizada por Barrie Rutter, del 17 de enero al 2 de febrero. Cuenta la historia de un acaudalado patrón de pesca de arrastre y sus tres hijas, ambientada en el río Humber, con música en directo de la folclorista inglesa Eliza Carthy. Después irá a Northern Stage en Newcastle upon Tyne (del 12 al 16 de febrero).

En Cardiff, el Sherman Theatre afronta su última temporada bajo la dirección artística de Rachel O’Riordan, que se trasladará al Lyric Hammersmith en febrero. La programación incluye mucha dramaturgia nueva, como la obra en galés Woof de Elgan Rhys, Lose Yourself de Katherine Chandler y Saethu Cwningod / Shooting Rabbits de su compañía bilingüe residente, PowderHouse. La temporada presenta una audaz relectura de La fierecilla domada de Shakespeare (del 28 de febrero al 16 de marzo) a cargo de la destacada dramaturga Jo Clifford, en coproducción con el Tron Theatre de Glasgow, donde se verá del 20 al 30 de marzo.

Katherine Parkingson (Judy) y Richard Harrington (Johnny) en Home, I'm Darling. Foto: Manuel Harlan Otro hervidero de creatividad galesa es Mold, donde la temporada 2019 de Theatr Clwyd incluye una nueva producción del drama de Tennessee Williams Orpheus Descending, dirigida por su directora artística, Tamara Harvey. Ella también dirigió el gran éxito de Theatr Clwyd en 2018, Home I’m Darling, de Laura Wade, que se traslada al Duke of York’s de Londres (del 26 de enero al 13 de abril) y después sale de gira al Theatre Royal Bath (del 16 al 20 de abril) y a The Lowry en Salford (del 23 al 27 de abril) antes de volver a casa, a Mold (del 30 de abril al 4 de mayo), con Katharine Parkinson retomando su papel protagonista. Una relectura de La fierecilla domada también figura en la temporada 2019 de la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Dirigida por Justin Audibert y en cartel del 8 de marzo al 31 de agosto, esta producción plantea una batalla de sexos en una Inglaterra matriarcal a partir de los esfuerzos de una mujer por “colocar” a su hijo de lengua afilada al mejor postor, con Claire Moore como Petruchia y Joseph Arkley como Katherine. La RSC también promete una versión “alocada y estimulante” de Como gustéis (del 14 de febrero al 31 de agosto), dirigida por Kimberley Sykes, con Lucy Phelps como Rosalind y David Ajao como Orlando, y una nueva producción de Medida por medida (del 28 de junio al 29 de agosto) dirigida por el director artístico Gregory Doran.

En 2019, la RSC celebra el 250º aniversario del Shakespeare Jubilee del actor-empresario David Garrick, que consolidó en Stratford la industria en torno al dramaturgo. Presentará dos montajes de la Restauración que fueron éxitos de Garrick: The Provoked Wife de John Vanbrugh (del 2 de mayo al 7 de septiembre), dirigida por Philip Breen y con Alexandra Gilbreath, Caroline Quentin y Jonathan Slinger, y Venice Preserved de Thomas Otway (del 24 de mayo al 7 de septiembre), dirigida por Prasanna Puwanarajah y con un reparto que incluye a Jodie McNee. Pero la RSC mantiene también su apuesta por obras contemporáneas, con el estreno mundial de Kunene and the King (del 2 de mayo al 7 de septiembre), una nueva obra divertida y conmovedora del actor, activista y dramaturgo sudafricano John Kani, que actúa junto a Antony Sher bajo la dirección de Janice Honeyman. Más en Parte dos Lee la Parte tres de esta serie