Höhepunkte des Theaters außerhalb Londons 2019 - Teil Eins

Von ergreifenden Dramen und neu interpretierten Klassikern bis zu mitreißenden Musicals, Sie finden 2019 eine unglaubliche Vielfalt im Theater, ohne einen Fuß in die M25 setzen zu müssen. Von Plymouth bis Glasgow haben wir einige Highlights aus dem bereits angekündigten Programm ausgewählt. Lesen Sie unseren separaten Artikel über die anstehenden UK-Tourneen im Jahr 2019, der in Kürze veröffentlicht wird.

In Manchester freuen wir uns darauf, Julie Hesmondhalgh in einer neuen Adaption von Brechts Klassiker Mutter Courage und ihre Kinder im Royal Exchange (8. Februar bis 2. März) zu sehen, inszeniert von Amy Hodge, stellvertretende Leiterin der Headlong Theatergruppe. Tanika Guptas Version der klassischen Komödie von Harold Brighouse aus dem Jahr 1916, Hobson’s Choice, wird vom 31. Mai bis 6. Juli im Royal Exchange von Regisseurin Pooja Ghai wiederbelebt, wobei die Geschichte in den Uganda-asiatischen Textilhandel der 1980er Jahre versetzt wird. Ein weiteres Highlight wird das neue Stück There Is a Light That Never Goes Out (25. Juli bis 10. August) sein, kreiert von Regisseur James Yeatman und Dramaturgin Lauren Mooney. Ziel ist es, zu zeigen, wie die antitechnologischen Ludditen des 19. Jahrhunderts zur Entstehung der radikalen politischen Identität Manchesters beitrugen und wie ihre lange missverstandenen Proteste heute noch relevant sind.

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Das Royal Exchange wird auch eine von zwei neuen regionalen Produktionen von West Side Story auf die Bühne bringen. Neu interpretiert für die Runde mit neuer Choreografie von Aletta Collins und neuen Orchestrierungen von Jason Carr, wird es unter der Regie von Sarah Frankcom vom 6. April bis 25. Mai laufen. Die andere neue Produktion wird am Curve in Leicester vom 23. November 2019 bis 11. Januar 2010 unter der Regie von Nikolai Foster und choreografiert von Ellen Kane zu sehen sein.

Zurück in Manchester wird das Hope Mill Theatre ein klassisches Musical aufführen, das seit über 50 Jahren nicht mehr auf professionellen britischen Bühnen zu sehen war. Mame, mit Musik und Texten von Jerry Herman aus Hello Dolly, wird Tracie Bennett als die lebenslustige Titelcharakter präsentieren und von Nick Winston inszeniert und choreografiert, vom 27. September bis 9. November. Zusammen mit Aria Entertainment wird Hope Mill auch die UK-Premiere von Rags The Musical (2. März - 6. April) präsentieren, über jüdische Einwanderer in Amerika, mit Musik von Charles Strouse aus Annie und Texten von Stephen Schwartz aus Wicked.

Im Bolton Octagon wird Jim Cartwrights erfolgreicher Hit, Rise and Fall of Little Voice, vom 24. Januar bis 2. Februar in einer Schauspieler-Musiker-Produktion unter der Regie von Ben Occhipinti mit Katie Elin-Salt als der gleichnamigen Gesangsimpressionistin wiederbelebt. Ein weniger bekannter Klassiker von Arthur Miller, The Last Yankee, folgt vom 28. Februar bis 16. März, mit Juliet Aubrey in der Hauptrolle.

Barney Norris’ preisgekröntes Stück von 2014, Visitors, über einen jüngeren Fremden, der das Leben einer dysfunktionalen Familie verändert, kommt vom 18. April bis 4. Mai ins Oldham Coliseum, unter der Regie von Chris Lawson. Dieses Jahr gibt es auch mehr Koproduktionen für das Coliseum, darunter Moira Buffinis Erfolgsstück Handbagged über Margaret Thatcher, vom 14. Mai bis 1. Juni, inszeniert von Jo Newman und produziert mit Salisbury’s Wiltshire Creative und York Theatre Royal, wo es vom 24. April bis 11. Mai zu sehen sein wird.

Das Coliseum wird auch Howard Goodall und Melvyn Braggs Musical The Hired Man (20 Juni bis 6 Juli) unter der Regie von Douglas Rintoul aufführen, Künstlerischer Leiter des Queen’s Theatre Hornchurch in London, wo es vom 27. April bis 18. Mai laufen wird. Es wird auch bei Hull Truck vom 23. Mai bis 15. Juni gezeigt.

Hull Truck wird Ben Benisons Nacherzählung von Shakespeares King Lear, genannt Jack Lear, vom 17. Januar bis 2. Februar unter der Regie von und mit Barrie Rutter in der Hauptrolle wiederbeleben. Es erzählt die Geschichte eines reichen Fischereibesitzers und seiner drei Töchter, die am Fluss Humber spielt, mit Live-Musik von der englischen Folkmusikerin Eliza Carthy. Anschließend geht es zum Northern Stage in Newcastle upon Tyne (12 bis 16 Februar).

In Cardiff hat das Sherman Theatre die letzte Spielzeit unter der künstlerischen Leitung von Rachel O’Riordan, die im Februar zum Lyric Hammersmith wechselt. Im Programm gibt es viel Neues wie das walisischsprachige Stück Woof von Elgan Rhys, Lose Yourself von Katherine Chandler und Saethu Cwningod/Shooting Rabbits von der zweisprachigen Residenzgruppe PowderHouse. Die Saison bietet eine kühne Neuinterpretation von Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung (28. Februar bis 16. März) durch die führende Dramatikerin Jo Clifford in einer Koproduktion mit Glasgows Tron Theatre, wo es vom 20. bis 30. März aufgeführt wird.

Katherine Parkinson (Judy) und Richard Harrington (Johnny) in Daheim, ich bin Darling. Foto: Manuel Harlan Ein weiteres Zentrum für walisische Kreativität ist Mold, wo das 2019er Programm von Theatr Clwyd eine neue Produktion von Tennessee Williams’ Drama Orpheus Descending unter der Regie des künstlerischen Leiters Tamara Harvey umfasst. Sie führte auch Regie bei Theatr Clwyds großem Erfolg von 2018, Home I’m Darling von Laura Wade, das vom 26. Januar bis 13. April ins Duke of York’s in London wechselt und dann ans Theatre Royal Bath (16. bis 20. April) und The Lowry in Salford (23. bis 27. April) tourt, bevor es nach Mold (30. April bis 4. Mai) zurückkehrt, mit Katharine Parkinson in ihrer Hauptrolle. Eine Neuinterpretation von Der Widerspenstigen Zähmung ist ebenfalls Teil der 2019er Saison bei der Royal Shakespeare Company in Stratford-upon-Avon. Inszeniert von Justin Audibert und läuft vom 8. März bis 31. August, sieht diese Produktion einen Geschlechterkampf im matriarchalen England, bei dem eine Frau versucht, ihren scharfzüngigen Sohn an den Höchstbietenden zu verkaufen, mit Claire Moore als Petruchia und Joseph Arkley als Katherine. Die RSC verspricht auch eine „aufwühlende, mitreißende“ Version von Wie es euch gefällt (14. Februar bis 31. August), unter der Regie von Kimberley Sykes mit Lucy Phelps als Rosalind und David Ajao als Orlando, sowie eine neue Produktion von Maß für Maß (28. Juni bis 29. August), inszeniert vom künstlerischen Leiter Gregory Doran.

Im Jahr 2019 feiert die RSC den 250. Jahrestag des Shakespeare-Jubiläums von Schauspieler-Manager David Garrick, das die Industrie rund um den Dramatiker in Stratford etablierte. Es wird zwei Restaurationsstücke aufführen, die für Garrick Erfolge waren: John Vanbrughs Die gereizte Frau (2. Mai bis 7. September), inszeniert von Philip Breen und mit Alexandra Gilbreath, Caroline Quentin und Jonathan Slinger, sowie Thomas Otways Venedig erhalten (24. Mai bis 7. September), unter der Regie von Prasanna Puwanarajah und mit einem Ensemble, zu dem Jodie McNee gehört. Aber die RSC bleibt auch modernen Werken verpflichtet, mit der Weltpremiere von Kunene und der König (2. Mai bis 7. September), ein lustiges und bewegendes neues Stück des südafrikanischen Schauspielers, Aktivisten und Dramatikers John Kani, der zusammen mit Antony Sher unter der Regie von Janice Honeyman auftritt. Mehr demnächst in Teil Zwei Lesen Sie Teil Drei dieser Serie