Cyrano anmeldelse: Adrian Lester leverer en storslået præstation på Noël Coward Theatre

Der er West End-overførsler, som ankommer med en stille summen af forventning. Så er der dem, der svajer ind i byen med fem-stjernede anmeldelser og udsolgte forestillinger i kølvandet som en kappe. Martin Crimps bearbejdelse af Cyrano, som nu har slået sig ned på Noël Coward Theatre, hører bestemt til den sidstnævnte kategori. Efter et triumferende forløb på RSC i Stratford-upon-Avon bringer denne opsætning Edmond Rostands elskede fortælling fra 1897 om ulykkelig kærlighed, frisk vid og poetisk geni brølende ind i London med en friskhed, der får dig til at glemme, at historien er mere end et århundrede gammel.

En klassiker genfortolket med vid og sproglig elegance

For dem, der ikke kender kildematerialet, handler historien om Cyrano de Bergerac, en strålende begavet sværdkæmper og digter, hvis store talent kun matches af hans store næse. Cyrano er håbløst forelsket i den smukke og intellektuelt formidable Roxane, men hans lammende usikkerhed over sit udseende forhindrer ham i nogensinde at bekende sine følelser. I stedet kanaliserer han sin veltalenhed gennem Christian, en smuk men tungebunden ung soldat, og skriver kærlighedsbreve og måneskinstalende på hans vegne. Det er en historie om kløften mellem det, vi føler, og det, vi tør sige, og Crimps bearbejdelse kaster sig over den spænding med lyst.

Det, der gør denne version så betagende, er den rene fryd, den finder i sproget. Crimp, kendt for sin skarpsindige nutidige dramatik, finder den perfekte balance mellem at hædre Rostands ornamenterede vers og indsprøjte teksten med en moderne, muskuløs energi. Ordspillet knittrer, de verbale dueller lander med percussiv kraft, og de mere stille øjeblikke af poetisk længsel er oprigtigt rørende. Dette er en opsætning, der behandler ord som våben, som forførelse og i sidste ende som det, der både forbinder og adskiller os fra hinanden.

Adrian Lester er simpelthen fænomenal

Enhver opsætning af Cyrano står og falder med sin hovedrolle, og Adrian Lester er intet mindre end ekstraordinær i titelrollen. Lester genopliver den rolle, han skabte i Stratford, og behersker scenen med en magnetisk karisma, der gør det næsten umuligt at se væk. Hans Cyrano er pralende og bravourfyldt i ét øjeblik, ru og fortryllende charmerende i det næste, inden han afslører en dybt beskyttet ømhed, der overrasker dig. Det er en forestilling med bemærkelsesværdig rækkevidde: den komiske timing er mønsterværdig, fysikaliteten er præcis, og den følelsesmæssige dybde er ødelæggende.

Lester håndterer Crimps tætte, lagdelte tekst med tilsyneladende lethed, hvad enten han slynger improviserede akrostika af sig midt i en duel eller hvisker kærlighedserklæringer fra skyggerne. Han får dig til at grine, han får dig til at læne dig frem, og i de afsluttende scener får han dig til at smerte. Det er en mesterklasse og en af de fineste hovedpræstationer, der i øjeblikket kan opleves på en West End-scene.

Susannah Fielding stråler som Roxane

Over for Lester leverer Susannah Fielding en strålende Roxane og bringer varme, intelligens og en stille sårbarhed til en rolle, der alt for let kan blive en passiv pris, der skal vindes. Fieldings Roxane er skarp, morsom og dybt følende – en kvinde, der sætter åndens liv over alt andet, og som i sidste ende undergraves af den veltalenhed, hun sætter så højt. Hun og Lester deler en kemi, der er både elektrisk og rørende, og deres scener sammen hører til de mest tilfredsstillende i opsætningen.

Som den tredje i den centrale trekant er Levi Brown perfekt castet som Christian. Han fanger både charmen og usikkerheden hos den unge soldat – en mand, der ved, at han er ude af dybden, men som elsker med en oprigtighed, der er stille bevægende. Brown spiller rollen uden forfængelighed og lader Christians begrænsninger stå side om side med hans ægte godhed, og resultatet er en langt mere sympatisk fremstilling, end publikum måske forventer.

Opfindsom iscenesættelse, der bryder den fjerde væg

Instruktør Lloyd Hutchinson (sammen med det bredere kreative team) har skabt en iscenesættelse, der er fantasifuld og immersiv. Opsætningen gør dristig brug af Noël Coward Theatres arkitektur, idet skuespillerne optræder ikke kun på scenen, men også i de kongelige loger, parterret, balkonen og øverste etage. Det er et betagende greb, der trækker publikum ind i Cyranos verden og får den 129 år gamle historie til at føles umiddelbar, presserende og levende. Man føler aldrig, at man ser på et museumseksponat. Man føler sig midt i det hele.

Et af opsætningens mest markante træk er brugen af et talentfuldt ensemble af musikere på scenen. Deres stemningsfulde akkompagnement understreger Cyranos taler og solilokviers, tilfører poesien en musikalsk rytme og skaber opfindsomme lydeffekter under kampscenerne og de komiske set-pieces. Det tilføjer en lyrisk kvalitet, der beriger fortællingen uden nogensinde at overdøve den, og musikerne bliver karakterer i deres egen ret – en del af stykkets verden.

En mesterlig balance mellem komedie, romantik og hjertesorg

Det, der i sidste ende gør denne Cyrano så særlig, er dens tonale kontrol. Den er oprigtigt, hylende morsom visse steder, hvor Crimps manuskript leverer ribende svar og perfekt konstruerede komiske sekvenser. Men latteren underminerer aldrig de følelsesmæssige indsatser. Overgangen fra komedie til romantik til hjertesorg håndteres med en sikkerhed, der vidner om en opsætning, der er blevet forfinet og uddybet gennem Stratford-forløbet og nu kører på alle cylindre.

Den afsluttende akt er især ødelæggende. Uden at afsløre detaljerne er det øjeblik, hvor ord endelig svigter Cyrano – hvor digteren mister sit største våben præcis, når han har mest brug for det – hjerteskærende. Lester spiller disse scener med en tilbageholdenhed, der kun forstærker deres kraft. Man kunne høre en knappenål falde i teatret.

Bør du booke billetter til Cyrano?

Med ét ord: absolut. Dette er uundværligt teater. Hver scene er elektrisk, fortryllende og udsøgt udformet, og Adrian Lesters præstation alene ville være billetprisen værd. Men dette er langt mere end et en-mands-show. Det er en smukt realiseret ensembleopsætning, et kærlighedsbrev til sprogets kraft og en påmindelse om, hvorfor levende teater kan bevæge os på måder, som intet andet rigtig formår.

Cyrano spiller på Noël Coward Theatre frem til den 5. september 2026, men i betragtning af Stratford-udsolgt og styrken i mund-til-mund-omtalen vil billetter sandsynligvis gå hurtigt. Hvis du overvejer dine muligheder, så vent ikke.

Leder du efter flere fremragende skuespil i London? Gennemse vores fulde liste over West End-shows eller udforsk nye shows og overførsler, der i øjeblikket er til booking. Du kan også se alle tilgængelige London-teaterbilletter på BritishTheatre.com.