Cyrano レビュー：Adrian Lester が Noël Coward Theatre で圧巻のパフォーマンスを披露

ウエスト・エンドへのトランスファーには、静かな期待のざわめきとともに到着するものもある。そしてまた、五つ星レビューと完売公演を羽のように引き連れ、意気揚々と街に乗り込んでくるものもある。Martin Crimpが脚色したCyranoは、現在Noël Coward Theatreに居を構えているが、まさしく後者に属する。Stratford-upon-AvonのRSCでの凱旋公演を経て、このプロダクションはEdmond Rostandの愛される1897年作品――報われぬ恋、颯爽とした機知、そして詩的天才の物語――を、その物語が一世紀をはるかに超えていることを忘れさせるほどの新鮮さとともにロンドンに轟かせる。

機知と言語的才気で再想像されたクラシック

原作に馴染みのない方のために説明すると、物語の中心にいるのはCyrano de Bergeracという人物だ。卓越した才能を持つ剣士にして詩人である彼は、その並外れた才能と同じくらい並外れた鼻を持っている。Cyranoは美しく知的に侮れないRoxaneに心から恋しているが、自分の外見に対する深刻な劣等感から、その気持ちを告白することができずにいる。代わりに彼は、ハンサムだが口下手な若い兵士Christianを通じて自らの雄弁さを注ぎ込み、彼の名で恋文を書き、月明かりの下でのセリフを紡いでやる。これは、私たちが感じることと、あえて口にすること、その間の隔たりについての物語であり、Crimpの脚色はその緊張感を喜々として掘り下げる。

このバージョンをこれほど刺激的にしているのは、言語そのものへの純粋な歓びだ。鋭利な現代的筆致で知られるCrimpは、Rostandの華麗な詩を尊重しながらも、テキストに現代的でたくましいエネルギーを注入するという絶妙なバランスを見つけ出している。言葉遊びは弾けるように輝き、言葉による決闘は打楽器のような力で決まり、詩的な憧憬の静かな場面は真に胸を打つ。これは、言葉を武器として、誘惑として、そして究極的には私たちを互いに結びつけると同時に引き離すものとして扱うプロダクションだ。

Adrian Lesterは文句なく圧巻だ

Cyranoのいかなるプロダクションも主役の演技によって成否が決まるが、Adrian Lesterはタイトルロールにおいて並外れた存在感を放っている。Stratfordで初演したこの役を再演するLesterは、磁力のようなカリスマ性で舞台を支配し、目を離すことがほぼ不可能なほどだ。彼のCyranoはある瞬間には大げさで豪快、次の瞬間には荒削りで不意を突くほど魅力的になり、そして深く守られた優しさを垣間見せて観客の心を揺さぶる。それは卓越した幅を持つ演技だ――コミックなタイミングは申し分なく、身体表現は精緻で、感情の深みは壊滅的なほどだ。

Lesterは、決闘の最中にアクロスティックを即興で披露しながらも、影の中から愛の告白を囁くように、Crimpの濃密で重層的なテキストを見事な自然さで扱う。笑わせ、前のめりにさせ、そしてラストシーンでは胸を締めつける。それは熟練の極みであり、現在West Endの舞台で観られる最も優れた主演演技のひとつだ。

Susannah FieldingがRoxaneとして輝く

Lesterの相手役として、Susannah Fieldingは輝かしいRoxaneを演じ、温かみと知性、そして静かな傷つきやすさを、あまりにも容易に受け身の戦利品になってしまいがちな役柄にもたらしている。FieldingのRoxaneは聡明で、おかしみがあり、深く感じる女性であり、何よりも精神の営みを重んじ、最終的には自分が大切にしていたその雄弁さによって身を滅ぼす。彼女とLesterの間には電流のような、そして切ないほどの化学反応があり、二人の共演シーンはプロダクション全体で最も満足のいくものの中に数えられる。

中心的な三角関係を完成させるのはLevi Brownで、Christianとして完璧なキャスティングだ。彼は若い兵士の魅力と不確かさの両方を捉えている――自分が手に余る状況にいることを知りながらも、静かに心を動かす誠実さで愛する男だ。Brownはこの役を虚栄なく演じ、Christianの限界をその真の善良さと並立させており、その結果として観客が予想するよりもはるかに共感できる人物像が生まれている。

第四の壁を破る独創的な演出

演出家Lloyd Hutchinson（そして広いクリエイティブチームとともに）は、想像力豊かでイマーシブな舞台を作り上げた。このプロダクションはNoël Coward Theatreの建築を大胆に活用しており、俳優たちは舞台上だけでなく、ロイヤルボックス、平土間、ドレスサークル、アッパーサークルにも現れる。それはCyranoの世界へ観客を引き込む刺激的な仕掛けであり、129年前の物語を即座で、切迫していて、生きているように感じさせる。博物館の展示物を見ているような気分にはなれない。その只中にいるような感覚になるのだ。

このプロダクションの最も際立った特徴のひとつは、才能あるミュージシャンたちのアンサンブルを舞台上で用いることだ。彼らの雰囲気あふれる演奏はCyranoのスピーチや独白を下支えし、詩に音楽的なリズムをもたらし、戦闘シーンやコミックな場面では独創的な音響効果を生み出す。それは物語の語り方を豊かにしながらも決して圧倒することのない叙情的な質を加えており、ミュージシャンたちはそれ自体がキャラクターとなり、劇の世界の一部となる。

喜劇、ロマンス、そして胸の痛みの巧みなバランス

このCyranoを特別なものにしているのは、究極的にはそのトーンのコントロールだ。Crimpの脚本が腹を抱えて笑えるような切り返しと見事に構成されたコミックな場面を繰り出す箇所では、正真正銘、爆笑の連続となる。しかし笑いが感情的な賭けを損なうことは決してない。喜劇からロマンスへ、そして胸の痛みへの移行は、Stratford公演を経て磨かれ深められ、今やあらゆる面でフル稼働しているプロダクションの確かさを物語るような安定感をもって処理されている。

特に最終幕は壊滅的だ。詳細を明かすことなく述べると、ついにCyranoから言葉が失われる瞬間――詩人が最も必要としているまさにそのときに最大の武器を失う瞬間――は胸が張り裂けるようだ。Lesterはこれらのシーンを、その力をさらに増幅させるような抑制をもって演じる。劇場内では、例えの針が落ちる音も聞こえるほどだった。

Cyranoのチケットを予約すべきか？

一言で言えば：絶対に。これは必見の演劇だ。すべてのシーンが電気的で、魅惑的で、精巧に作り込まれており、Adrian Lesterの演技だけでもチケット代の価値がある。しかしこれは一人舞台にとどまらない。それは美しく実現されたアンサンブルプロダクションであり、言語の力への愛のメッセージであり、ライブシアターが他のいかなるものにも真似できない方法で私たちを動かす理由を思い出させてくれるものだ。

Cyranoは2026年9月5日までNoël Coward Theatreで上演されるが、Stratfordでの完売とロコミの強さを考えると、チケットはすぐに売り切れる可能性が高い。迷っているなら、待つべきではない。

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