יש העברות לווסט אנד שמגיעות עם לחש עדין של ציפייה. ואז יש כאלה שמתנשאות לתוך העיר וסוחבות אחריהן ביקורות חמש כוכבים והצגות אזולות כמו גלימה. עיבודו של Martin Crimp ל-Cyrano, שהתמקם כעת ב-Noël Coward Theatre, שייך בהחלט לקטגוריה השנייה. בעקבות הופעתו המנצחת ב-RSC בעיר Stratford-upon-Avon, הפקה זו מביאה את סיפורו האהוב של Edmond Rostand מ-1897 על אהבה בלתי-מוגשמת, שנינות פרחחית וגאונות פיוטית, גועש לתוך לונדון עם רעננות שגורמת לך לשכוח שהסיפור בן יותר ממאה שנה.
קלאסיקה שנוצרה מחדש בשנינות ובזוהר לשוני
למי שאינו מכיר את החומר המקורי, הסיפור מתרכז ב-Cyrano de Bergerac, לוחם חרב ומשורר בעל כישרון עצום, שהמהות שלו מתאזנת רק עם אפו הגדול. Cyrano אוהב בייאוש את Roxane היפה ובעלת הכוח האינטלקטואלי, אך חוסר הביטחון הקשה שלו לגבי מראהו מונע ממנו להתוודות על רגשותיו. במקום זאת, הוא מנתב את כושר הביטוי שלו דרך Christian, חייל צעיר נאה אך עצור-לשון, ומחבר עבורו מכתבי אהבה ונאומים לאור הירח. זהו סיפור על הפער בין מה שאנחנו מרגישים לבין מה שאנחנו מעזים לומר, ועיבודו של Crimp מעמיק לתוך המתח הזה בהנאה.
מה שהופך את הגרסה הזו לכה מרגשת הוא השמחה הגלויה שהיא מוצאת בשפה. Crimp, הידוע בכתיבתו העכשווית החדה כסכין, מוצא את האיזון המושלם בין כיבוד שירתו המורכבת של Rostand לבין הזרקת אנרגיה מודרנית ושרירית לטקסט. משחקי המילים מצוצים, הדואלים המילוליים נוחתים בכוח הלמות, ורגעי הגעגוע הפיוטי השקטים יותר מרגשים אמיתית. זוהי הפקה שמתייחסת למילים כנשק, כפיתוי, ובסופו של דבר כדבר שגם מחבר וגם מפריד בינינו לבין אחרים.
Adrian Lester פשוט מדהים
כל הפקה של Cyrano חיה ומתה על הופעתה הראשית, ו-Adrian Lester אינו פחות מיוצא-דופן בתפקיד הראשי. תוך שהוא חוזר לתפקיד שיצר ב-Stratford, Lester שולט בבמה בכריזמה מגנטית שהופכת כמעט לבלתי-אפשרי להסיט ממנו את המבט. ה-Cyrano שלו הוא יהיר ובמלוא כוחו ברגע אחד, קשוח ומקסים בפתיעה ברגע הבא, ואז מגלה רוך עמוק ומוגן שתופס אותך בהפתעה. זוהי הופעה בעלת טווח מרשים: התזמון הקומי לדוגמה, הפיזיות מדויקת, והעומק הרגשי הרסני.
Lester מטפל בטקסטו הצפוף והמרובד של Crimp בנינוחות לכאורה, בין אם הוא זורק אקרוסטיכאות מאולתרות באמצע דואל ובין אם הוא לוחש הצהרות אהבה מהצללים. הוא גורם לך לצחוק, גורם לך להישען קדימה, ובסצנות הסיום הוא גורם לך לכאוב. זהו שיעור אמן, ואחת ההופעות הראשיות הטובות ביותר כעת על במת West End.
Susannah Fielding זורחת בתור Roxane
מולו של Lester, Susannah Fielding מציגה Roxane קורנת, ומביאה חום, אינטליגנציה ופגיעות שקטה לתפקיד שיכול להפוך בקלות לפרס פסיבי שיש לנצח בו. ה-Roxane של Fielding חדה, מצחיקה ומלאת רגש, אישה שמעריכה את חיי הרוח מעל הכל ושנופלת בסופו של דבר בגלל הרהיטות שהיא מעריכה. היא ו-Lester חולקים כימיה שהיא גם חשמלית וגם נוגעת ללב, והסצנות שלהם ביחד הן מהמספקות ביותר בהפקה.
משלים את המשולש המרכזי, Levi Brown מאויש בצורה מושלמת בתור Christian. הוא לוכד גם את הקסם וגם את חוסר הוודאות של החייל הצעיר, איש שיודע שהוא מחוץ לעומקו אך אוהב בכנות שהיא בעלת השפעה שקטה. Brown משחק את התפקיד ללא יהירות, ומאפשר למגבלותיו של Christian לשבת לצד טוּבּוֹ האמיתי, והתוצאה היא דיוקן אוהד הרבה יותר ממה שהקהל עשוי לצפות.
בימוי ממציא ששובר את הקיר הרביעי
הבמאי Lloyd Hutchinson (יחד עם הצוות היצירתי הרחב יותר) יצר בימוי שהוא פנטזיוני ומעמיק. ההפקה עושה שימוש נועז בארכיטקטורה של Noël Coward Theatre, כאשר שחקנים מופיעים לא רק על הבמה אלא גם בתאים המלכותיים, בקהל, במעגל השמלות ובמעגל העליון. זהו מכשיר מרגש שמושך את הקהל לתוך עולמו של Cyrano, ומגרם לסיפור בן 129 השנים להרגיש מיידי, דחוף וחי. לעולם לא תרגיש שאתה צופה בחפץ מוזיאוני. אתה מרגיש שאתה בתוך לב הדברים.
אחת התכונות הבולטות ביותר בהפקה היא השימוש בהרכב מוכשר של מוזיקאים על הבמה. הליווי האטמוספרי שלהם מדגיש את נאומיו ומונולוגיו של Cyrano, מעניק קצב מוזיקלי לשירה ויוצר אפקטי קול ממציאים במהלך סצנות הקרב ומחרוזות הקומדיה. זה מוסיף איכות לירית שמעשירה את הסיפור מבלי להציף אותו לעולם, והמוזיקאים הופכים לדמויות בזכות עצמם, חלק מהעולם של המחזה.
איזון אמן של קומדיה, רומנטיקה ושבר לב
מה שהופך את Cyrano הזה לכה מיוחד בסופו של דבר הוא השליטה בטון. הוא מצחיק בצורה אמיתית ומשתוללת במקומות, כאשר התסריט של Crimp מספק תשובות שמגרות צחוק ורצפי קומדיה מעוצבים בצורה מושלמת. אך הצחוק לעולם אינו פוגם בהמרת הרגשות. המעבר מקומדיה לרומנטיקה לשבר לב מטופל עם סוג האמון שמעיד על הפקה שנשחקה ועמקה לאורך הריצה ב-Stratford וכעת פועלת על כל גלגל.
המערכה האחרונה, במיוחד, הרסנית. מבלי לקלקל את הפרטים, הרגע שבו המילים לבסוף נכשלות ב-Cyrano, כאשר המשורר מאבד את נשקו הגדול ביותר בדיוק כשהוא זקוק לו ביותר, הוא קורע לב. Lester משחק את הסצנות האלה בריסון שמגביר רק את עוצמתן. אפשר היה לשמוע פגיעת הסיכה בתיאטרון.
האם כדאי לך להזמין כרטיסים ל-Cyrano?
במילה אחת: בהחלט. זהו תיאטרון חיוני. כל סצנה חשמלית, מקסימה ומעוצבת בדייקנות, והופעתו של Adrian Lester לבדה שווה את מחיר הכרטיס. אבל זה הרבה יותר ממופע של אדם אחד. זוהי הפקת הרכב מומשת בצורה יפה, מכתב אהבה לכוחה של השפה, ותזכורת לכך שתיאטרון חי יכול לרגש אותנו בדרכים שאף דבר אחר אינו מצליח.
Cyrano מוצג ב-Noël Coward Theatre עד ה-5 בספטמבר 2026, אך בהתחשב בכך שהצגות ה-Stratford אזלו ועוצמת השמועות, הכרטיסים עשויים לזוז מהר. אם אתה שוקל את האפשרויות שלך, אל תחכה.
מחפש עוד מחזות מצוינים בלונדון? עיין ברשימה המלאה שלנו של הצגות West End או גלה הצגות חדשות והעברות הנמצאות כעת בהזמנה. תוכל גם לבדוק את כל כרטיסי התיאטרון הזמינים בלונדון ב-BritishTheatre.com.
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
Stay in the spotlight
Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.
