Đánh Giá Cyrano: Adrian Lester Mang Đến Màn Trình Diễn Xuất Sắc Tại Nhà Hát Noël Coward

Có những vở kịch chuyển từ West End đến với một làn sóng kỳ vọng nhẹ nhàng. Rồi lại có những vở swagger vào thành phố kéo theo những đánh giá năm sao và các buổi diễn cháy vé như một chiếc áo choàng. Bản chuyển thể Cyrano của Martin Crimp, hiện đã về trú ngụ tại Noël Coward Theatre, chắc chắn thuộc về loại sau. Sau chuyến lưu diễn thắng lợi tại RSC ở Stratford-upon-Avon, vở diễn này mang câu chuyện năm 1897 được yêu thích của Edmond Rostand về tình yêu đơn phương, sự hào hoa kiếm sĩ và thiên tài thi ca gầm vang vào London với một sự tươi mới khiến bạn quên rằng câu chuyện đã ra đời hơn một thế kỷ trước.

Một Kinh Điển Được Tái Tưởng Tượng Với Sự Dí Dỏm Và Tài Hoa Ngôn Ngữ

Đối với những ai chưa quen với tác phẩm gốc, câu chuyện xoay quanh Cyrano de Bergerac, một kiếm sĩ và nhà thơ tài năng xuất chúng mà tài năng vượt trội của ông chỉ sánh ngang với chiếc mũi vượt trội của mình. Cyrano say mê Roxane xinh đẹp và đầu óc sắc bén một cách tuyệt vọng, nhưng sự tự ti khắc sâu về ngoại hình ngăn ông không bao giờ thú nhận tình cảm của mình. Thay vào đó, ông trút đổ tài hùng biện của mình qua Christian, một người lính trẻ đẹp trai nhưng lúng túng trong lời nói, soạn những bức thư tình và những bài diễn văn dưới ánh trăng thay cho anh. Đây là câu chuyện về khoảng cách giữa những gì chúng ta cảm nhận và những gì chúng ta dám nói, và bản chuyển thể của Crimp khai thác sự căng thẳng đó một cách thỏa thích.

Điều làm cho phiên bản này trở nên hấp dẫn đến thế là niềm vui thuần túy mà nó tìm thấy trong ngôn ngữ. Crimp, nổi tiếng với lối viết đương đại sắc bén như dao cạo, tìm thấy sự cân bằng hoàn hảo giữa việc tôn trọng những vần thơ cầu kỳ của Rostand và đưa vào văn bản một năng lượng hiện đại, mạnh mẽ. Những trò chơi chữ bắn tia lửa, những cuộc đấu khẩu nổ ra với sức mạnh gõ nhịp, và những khoảnh khắc yên tĩnh của nỗi khao khát thi ca thực sự xúc động. Đây là một vở diễn coi những từ ngữ như vũ khí, như những lời quyến rũ, và cuối cùng như thứ vừa kết nối vừa tách biệt chúng ta với nhau.

Adrian Lester Đơn Giản Là Xuất Sắc

Bất kỳ vở diễn Cyrano nào cũng sống hay chết dựa vào màn trình diễn vai chính, và Adrian Lester không gì khác hơn là phi thường trong vai diễn tên gọi. Tái hiện vai diễn mà ông đã khởi xướng tại Stratford, Lester chiếm lĩnh sân khấu với sức lôi cuốn từ tính khiến gần như không thể nhìn đi chỗ khác. Cyrano của ông kiêu ngạo và hào sảng ở khoảnh khắc này, thô ráp và duyên dáng không ngờ ở khoảnh khắc tiếp theo, trước khi bộc lộ một sự dịu dàng được bảo vệ kỹ càng khiến bạn bất ngờ. Đây là màn trình diễn với phạm vi đáng kể: thời điểm hài hước mẫu mực, thể chất chính xác và chiều sâu cảm xúc tàn khốc.

Lester xử lý văn bản dày dặn, nhiều lớp lang của Crimp với vẻ dễ dàng rõ ràng, dù ông đang tung ra những bài thơ chữ cái đầu ngẫu hứng giữa cuộc đấu kiếm hay thì thầm những lời tỏ tình từ bóng tối. Ông khiến bạn cười, khiến bạn ngả người về phía trước, và đến những cảnh cuối ông khiến bạn đau nhói. Đây là một bậc thầy, và là một trong những màn trình diễn vai chính xuất sắc nhất hiện đang có trên sân khấu West End.

Susannah Fielding Tỏa Sáng Trong Vai Roxane

Đối diện với Lester, Susannah Fielding mang đến một Roxane rạng rỡ, đưa vào vai diễn sự ấm áp, trí tuệ và một sự dễ tổn thương yên lặng mà quá dễ trở thành một phần thưởng thụ động để giành lấy. Roxane của Fielding sắc bén, hài hước và cảm xúc sâu sắc, một người phụ nữ coi trọng cuộc sống của tâm trí trên hết và cuối cùng bị hủy hoại bởi chính sự hùng biện mà cô trân trọng. Cô và Lester chia sẻ một hóa học vừa điện hơi vừa xót xa, và những cảnh của họ cùng nhau xếp vào hàng những cảnh thỏa mãn nhất trong vở diễn.

Hoàn thiện bộ ba trung tâm, Levi Brown được chọn hoàn hảo cho vai Christian. Anh nắm bắt được cả sức quyến rũ lẫn sự không chắc chắn của người lính trẻ, một người biết mình đang lạc lõng nhưng yêu với sự chân thành khẽ khàng gây xúc động. Brown thủ vai mà không có sự tự phụ, để những hạn chế của Christian đứng cạnh lòng tốt thật sự của anh, và kết quả là một sự khắc họa đồng cảm hơn nhiều so với những gì khán giả có thể mong đợi.

Dàn Dựng Sáng Tạo Phá Vỡ Bức Tường Thứ Tư

Đạo diễn Lloyd Hutchinson (cùng với đội ngũ sáng tạo rộng lớn hơn) đã tạo ra một dàn dựng giàu tưởng tượng và đắm chìm. Vở diễn sử dụng táo bạo kiến trúc của Noël Coward Theatre, với các diễn viên xuất hiện không chỉ trên sân khấu mà còn ở các hộp hoàng gia, khu ghế sàn, vòng dress circle và vòng upper circle. Đây là một thủ thuật hấp dẫn kéo khán giả vào thế giới của Cyrano, khiến câu chuyện 129 tuổi cảm thấy ngay lập tức, cấp bách và sống động. Bạn không bao giờ cảm thấy như đang xem một vật trưng bày bảo tàng. Bạn cảm thấy như đang ở giữa tâm điểm.

Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của vở diễn là việc sử dụng một nhóm nhạc sĩ tài năng trên sân khấu. Phần đệm âm nhạc đầy không khí của họ nhấn mạnh những bài diễn văn và độc thoại của Cyrano, mang lại nhịp điệu âm nhạc cho thơ ca và tạo ra những hiệu ứng âm thanh sáng tạo trong các cảnh chiến trận và những màn hài hước. Nó thêm vào một chất trữ tình làm phong phú thêm cách kể chuyện mà không bao giờ lấn át nó, và các nhạc sĩ trở thành nhân vật theo cách riêng của họ, là một phần của thế giới vở kịch.

Sự Cân Bằng Tài Tình Giữa Hài Hước, Lãng Mạn Và Tan Vỡ

Điều cuối cùng làm cho Cyrano này trở nên đặc biệt là khả năng kiểm soát giai điệu. Nó thực sự hài hước rộn ràng ở nhiều chỗ, với kịch bản của Crimp mang đến những câu đáp trả buồn cười và những màn hài hước được xây dựng hoàn hảo. Nhưng tiếng cười không bao giờ làm suy yếu cổ phần cảm xúc. Sự chuyển đổi từ hài hước sang lãng mạn đến tan vỡ được xử lý với loại sự chắc chắn nói lên một vở diễn đã được tinh chỉnh và đào sâu qua chuyến lưu diễn Stratford và giờ đây đang hoạt động hết công suất.

Đặc biệt, màn cuối thực sự tàn khốc. Không tiết lộ cụ thể, khoảnh khắc khi những từ ngữ cuối cùng thất bại với Cyrano, khi nhà thơ mất đi vũ khí vĩ đại nhất của mình chính xác khi ông cần nó nhất, thực sự xé lòng. Lester diễn những cảnh này với sự kiềm chế chỉ khuếch đại sức mạnh của chúng. Bạn có thể nghe thấy chiếc đinh ghim tưởng tượng rơi trong nhà hát.

Bạn Có Nên Đặt Vé Xem Cyrano Không?

Nói một từ: tuyệt đối. Đây là sân khấu thiết yếu. Mỗi cảnh đều điện, mê hoặc và được chế tác tinh xảo, và màn trình diễn của Adrian Lester một mình cũng xứng đáng với giá vé. Nhưng đây còn hơn là một vở diễn một người. Đây là một vở diễn tập thể được hiện thực hóa đẹp đẽ, một bức thư tình gửi đến sức mạnh của ngôn ngữ, và một lời nhắc nhở tại sao sân khấu trực tiếp có thể xúc động chúng ta theo những cách mà không có gì khác làm được.

Cyrano đang diễn tại Noël Coward Theatre đến ngày 5 tháng 9 năm 2026, nhưng với việc cháy vé tại Stratford và sức mạnh của tiếng đồn, vé có khả năng sẽ được bán nhanh chóng. Nếu bạn đang cân nhắc các lựa chọn của mình, đừng chờ đợi.

Tìm kiếm thêm những vở kịch xuất sắc ở London? Duyệt qua danh sách đầy đủ các West End shows của chúng tôi hoặc khám phá các vở diễn mới và các chuyến chuyển giao hiện đang mở bán. Bạn cũng có thể xem tất cả vé nhà hát London có sẵn trên BritishTheatre.com.