Hay transferencias al West End que llegan con un suave murmullo de expectación. Y luego están las que entran en la ciudad pavoneándose, arrastrando reseñas de cinco estrellas y representaciones agotadas como si fueran una capa. La adaptación de Cyrano realizada por Martin Crimp, que se ha instalado en el Noël Coward Theatre, pertenece firmemente a esta segunda categoría. Tras su triunfal temporada en la RSC en Stratford-upon-Avon, esta producción trae el amado relato de 1897 de Edmond Rostand sobre el amor no correspondido, el ingenio aventurero y el genio poético rugiendo hacia Londres con una frescura que hace olvidar que la historia tiene más de un siglo.
Un clásico reinventado con ingenio y brillantez lingüística
Para quienes no estén familiarizados con el material original, la historia gira en torno a Cyrano de Bergerac, un espadachín y poeta extraordinariamente dotado cuyo desbordante talento solo es igualado por su descomunal nariz. Cyrano está perdidamente enamorado de la bella e intelectualmente imponente Roxane, pero su paralizante inseguridad sobre su apariencia le impide confesar sus sentimientos. En su lugar, canaliza su elocuencia a través de Christian, un apuesto pero tartamudo joven soldado, redactando cartas de amor y discursos bajo la luz de la luna en su nombre. Es una historia sobre la distancia entre lo que sentimos y lo que nos atrevemos a decir, y la adaptación de Crimp se adentra en esa tensión con deleite.
Lo que hace tan apasionante esta versión es el puro placer que encuentra en el lenguaje. Crimp, conocido por su escritura contemporánea de filo cortante, encuentra el equilibrio perfecto entre honrar el verso ornamentado de Rostand e inyectar al texto una energía moderna y vigorosa. El juego de palabras chisporrotea, los duelos verbales golpean con fuerza percusiva, y los momentos más serenos de añoranza poética resultan genuinamente conmovedores. Esta es una producción que trata las palabras como armas, como seducciones y, en última instancia, como aquello que a la vez nos conecta y nos separa los unos de los otros.
Adrian Lester es sencillamente fenomenal
Cualquier producción de Cyrano se sostiene o cae por su interpretación protagonista, y Adrian Lester es sencillamente extraordinario en el papel titular. Retomando el personaje que estrenó en Stratford, Lester domina el escenario con un carisma magnético que hace casi imposible apartar la mirada. Su Cyrano es fanfarrón y brioso en un momento, tosco e irresistiblemente encantador al siguiente, para luego revelar una ternura profundamente protegida que te sorprende. Es una actuación de un alcance extraordinario: el sentido cómico del tiempo es ejemplar, la presencia física es precisa y la profundidad emocional es devastadora.
Lester maneja el texto denso y lleno de capas de Crimp con aparente naturalidad, ya sea lanzando acrósticos improvisados en mitad de un duelo o susurrando declaraciones de amor desde las sombras. Te hace reír, te hace inclinarte hacia delante y, para las escenas finales, te hace sufrir. Es una clase magistral, y una de las mejores actuaciones protagonistas que se pueden ver actualmente en un escenario del West End.
Susannah Fielding brilla como Roxane
Frente a Lester, Susannah Fielding ofrece una Roxane radiante, aportando calidez, inteligencia y una vulnerabilidad silenciosa a un papel que puede convertirse demasiado fácilmente en un trofeo pasivo a conquistar. La Roxane de Fielding es perspicaz, divertida y de sentimientos profundos, una mujer que valora la vida del intelecto por encima de todo y que acaba siendo destruida precisamente por la elocuencia que tanto aprecia. Ella y Lester comparten una química que es a la vez eléctrica y conmovedora, y sus escenas juntos se cuentan entre las más satisfactorias de la producción.
Completando el triángulo central, Levi Brown está perfectamente elegido para el papel de Christian. Captura tanto el encanto como la inseguridad del joven soldado, un hombre que sabe que está fuera de su liga pero que ama con una sinceridad discretamente emotiva. Brown interpreta el papel sin vanidad, permitiendo que las limitaciones de Christian convivan con su genuina bondad, y el resultado es un retrato mucho más simpático del que el público podría esperar.
Una puesta en escena inventiva que rompe la cuarta pared
El director Lloyd Hutchinson (junto con el equipo creativo en su conjunto) ha dado forma a una puesta en escena imaginativa e inmersiva. La producción hace un uso audaz de la arquitectura del Noël Coward Theatre, con actores que aparecen no solo en el escenario sino en los palcos reales, el patio de butacas, el anfiteatro y el gallinero. Es un recurso fascinante que introduce al público en el mundo de Cyrano, haciendo que una historia de 129 años se sienta inmediata, urgente y viva. Nunca tienes la sensación de estar viendo una pieza de museo. Sientes que estás en plena acción.
Una de las características más distintivas de la producción es el uso de un talentoso conjunto de músicos en escena. Su acompañamiento atmosférico subraya los discursos y soliloquios de Cyrano, otorgando un ritmo musical a la poesía y creando inventivos efectos sonoros durante las escenas de batalla y los momentos cómicos. Añade una cualidad lírica que enriquece la narración sin llegar jamás a abrumarla, y los músicos se convierten en personajes por derecho propio, parte del mundo de la obra.
Un equilibrio magistral entre comedia, romance y desgarramiento
Lo que en última instancia hace tan especial este Cyrano es su control tonal. En algunos momentos es genuinamente divertido hasta el punto de provocar carcajadas, con el guion de Crimp entregando réplicas hilarantes y secuencias cómicas perfectamente construidas. Pero la risa nunca socava la carga emocional. La transición de la comedia al romance y al desgarramiento está manejada con la seguridad propia de una producción que ha sido refinada y profundizada a lo largo de su temporada en Stratford y que ahora funciona a pleno rendimiento.
El acto final, en particular, es devastador. Sin desvelar los detalles, el momento en que las palabras le fallan a Cyrano, cuando el poeta pierde su mayor arma precisamente cuando más la necesita, es desgarrador. Lester interpreta estas escenas con una contención que solo amplifica su poder. Se podría haber escuchado caer un alfiler en el teatro.
¿Deberías reservar entradas para Cyrano?
En una palabra: absolutamente. Este es teatro imprescindible. Cada escena es electrizante, encantadora y exquisitamente elaborada, y la actuación de Adrian Lester por sí sola valdría el precio de la entrada. Pero esto es mucho más que un espectáculo unipersonal. Es una producción de conjunto bellamente realizada, una carta de amor al poder del lenguaje y un recordatorio de por qué el teatro en vivo puede emocionarnos de maneras que ninguna otra cosa logra del todo.
Cyrano se representa en el Noël Coward Theatre hasta el 5 de septiembre de 2026, pero dado el agotamiento de entradas en Stratford y la fuerza del boca a boca, es probable que las entradas se muevan rápidamente. Si estás sopesando tus opciones, no esperes.
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Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
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