Cyrano İncelemesi: Adrian Lester, Noël Coward Theatre'da Muhteşem Bir Performans Sergiliyor

West End'e gelen bazı prodüksiyonlar, sessiz bir beklenti fısıltısıyla gelir. Bazıları ise beş yıldızlı eleştiriler ve tükenen biletleri bir pelerin gibi arkalarında sürükleyerek şehre çalımlı bir girişle gelir. Martin Crimp'in uyarlaması Cyrano, şu anda Noël Coward Theatre'da sergilenmekte olup kesinlikle ikinci kategoriye giriyor. RSC'nin Stratford-upon-Avon'daki zafer dolu gösteriminin ardından bu prodüksiyon, Edmond Rostand'ın 1897 yılından kalma sevilen eserini — karşılıksız aşk, cüretkar bir zekâ ve şiirsel deha üzerine kurulu bu hikâyeyi — hikâyenin yüz yılı aşkın bir geçmişi olduğunu unutturacak kadar taze bir solukla Londra'ya taşıyor.

Zekâ ve Dilsel Ustalıkla Yeniden Yorumlanan Bir Klasik

Kaynak eserle tanışık olmayanlar için belirtelim: hikâye, olağanüstü yetenekli bir kılıç ustası ve şair olan Cyrano de Bergerac üzerine kurulu. Cyrano'nun abartılı yeteneği, yalnızca abartılı burnu tarafından geride bırakılıyor. Cyrano, hem güzel hem de entelektüel açıdan etkileyici olan Roxane'a çılgınca âşık; ancak görünüşüne dair ezici güvensizliği, hislerini asla itiraf etmesine izin vermiyor. Bunun yerine, düşüncelerini güzel ama dili tutuk genç bir asker olan Christian aracılığıyla dile getiriyor; onun adına aşk mektupları ve mehtaplı konuşmalar kaleme alıyor. Bu hikâye, hissettiklerimiz ile söylemeye cesaret edebildiklerimiz arasındaki uçurumu anlatıyor; Crimp'in uyarlaması ise bu gerilimi büyük bir iştahla derinleştiriyor.

Bu versiyonu bu denli heyecan verici kılan şey, dilin kendisine duyulan saf neşe. Keskin çağdaş yazımsalıyla tanınan Crimp, Rostand'ın süslü şiirini onurlandırmak ile metne modern, güçlü bir enerji katmak arasında mükemmel bir denge kuruyor. Kelime oyunları çıtırdıyor, sözel düellolar perküsif bir güçle vuruyor ve şiirsel özlemin sessiz anları gerçekten dokunaklı. Bu, kelimeleri birer silah, birer baştan çıkarma aracı ve nihayetinde bizi birbirimize hem bağlayan hem de birbirimizden ayıran şey olarak ele alan bir prodüksiyon.

Adrian Lester Olağanüstü

Herhangi bir Cyrano prodüksiyonu, baş oyuncusunun performansıyla ya ayakta durur ya da yıkılır; Adrian Lester başrol için olağanüstünün bile ötesinde. Stratford'da başladığı rolü yeniden canlandıran Lester, sahneyi gözünüzü ayırmanın neredeyse imkânsız olduğu manyetik bir karizmayla ele geçiriyor. Onun Cyrano'su bir an böbürlenen ve gösteriş yapan biri iken bir sonraki an kaba ama büyüleyici bir çekiciliğe bürünüyor; ardından sizi hazırlıksız yakalayan derin biçimde korunmuş bir şefkati gün yüzüne çıkarıyor. Olağanüstü bir çeşitlilik sergileyen bir performans: komedi zamanlaması mükemmel, fiziksellik titiz ve duygusal derinlik yıkıcı.

Lester, Crimp'in yoğun ve katmanlı metnini görünürde hiçbir çabayla, ister düello ortasında doğaçlama akrostişler savururken ister gölgelerden aşk itiraflarını fısıldarken ustalıkla kullanıyor. Hem güldürüyor hem öne eğilmenizi sağlıyor hem de son sahnelerde içinizi sızlatıyor. Bu bir ustalık gösterisi ve şu anda West End sahnesinde izlenebilecek en iyi baş rol performanslarından biri.

Susannah Fielding Roxane Olarak Parlıyor

Lester'ın karşısında Susannah Fielding, Roxane'ı ışıltılı bir yorumla canlandırıyor; çok kolayca kazanılmayı bekleyen edilgen bir ödüle dönüşebilecek bu role sıcaklık, zekâ ve sessiz bir kırılganlık katıyor. Fielding'in Roxane'ı keskin, eğlenceli ve derinden duygu dolu; her şeyden önce aklın yaşamına değer veren ve sonunda bizzat hazinesi saydığı o söz ustalığı tarafından yıkıma uğrayan bir kadın. Lester ile arasındaki kimya hem elektrikli hem de hüzünlü; birlikte sahneleri prodüksiyonun en tatmin edici anları arasında yer alıyor.

Merkezi üçgeni tamamlayan Levi Brown, Christian rolüne mükemmel biçimde seçilmiş. Genç askerin hem çekiciliğini hem de kararsızlığını yakalıyor; kendisinin yetersiz kaldığını bilen ama içtenlikle seven, bu sevgiyle sessizce etkileyen bir adamı canlandırıyor. Brown rolü kibirsizce oynuyor, Christian'ın sınırlılıklarının gerçek iyiliğinin yanında durmasına izin veriyor; sonuç ise seyircilerin bekleyebileceğinden çok daha sempatik bir portre ortaya çıkıyor.

Dördüncü Duvarı Yıkan Yaratıcı Bir Sahne Anlayışı

Yönetmen Lloyd Hutchinson (ve geniş yaratıcı ekibiyle birlikte) hayal gücü yüksek ve sürükleyici bir sahneleme ortaya koymuş. Prodüksiyon, Noël Coward Theatre'ın mimarisini cesurca kullanıyor; oyuncular yalnızca sahnede değil, kraliyet localarında, parter katında, birinci balkonda ve üst balkonda da görünüyor. Bu, seyirciyi Cyrano'nun dünyasına çeken heyecan verici bir tercih; 129 yıllık hikâyeyi anlık, acil ve canlı hissettiriyor. Kendinizi bir müze eserini izliyormuş gibi hissetmiyorsunuz. Bunun tam ortasındaymışsınız gibi hissediyorsunuz.

Prodüksiyonun en belirgin özelliklerinden biri, sahnedeki yetenekli müzisyen topluluğunun kullanımı. Atmosferik eşlikleri Cyrano'nun konuşmalarını ve iç seslerini destekliyor; şiire müzikal bir ritim kazandırıyor ve savaş sahnelerinde ile komik durumlarda yaratıcı ses efektleri üretiyor. Bu, hikâye anlatımını zenginleştiren ama asla bastırmayan lirik bir nitelik katıyor; müzisyenler kendi başlarına birer karaktere dönüşerek oyunun dünyasının bir parçası haline geliyor.

Komedi, Romantizm ve Kırık Kalplerin Ustaca Dengesi

Bu Cyrano'yu bu denli özel kılan şey nihayetinde tonal hakimiyeti. Crimp'in senaryosunun kaburgaya vuran cevaplar ve kusursuz biçimde kurulmuş komik sahneler sunduğu yerlerde gerçekten, coşkuyla komik. Ama kahkaha, duygusal paydayı asla zedelemiyor. Komediden romantiğe, oradan kırık kalbe geçiş; Stratford gösteriminin prodüksiyonu nasıl işlediğini ve derinleştirdiğini, şimdi de her silindirin tam güçte çalıştığını gösteren bir güvenceyle yönetiliyor.

Özellikle son perde yıkıcı. Ayrıntıları açıklamadan söylemek gerekirse, kelimelerin nihayet Cyrano'yu terk ettiği, şairin en büyük silahını tam da en çok ihtiyaç duyduğu anda yitirdiği an yürek paralayıcı. Lester bu sahneleri, gücü yalnızca artıran bir sadelikle oynuyor. Tiyatroda iğne düşse duyulurdu.

Cyrano İçin Bilet Almalı mısınız?

Tek kelimeyle: kesinlikle. Bu, mutlaka izlenmesi gereken bir tiyatro. Her sahne elektrikli, büyüleyici ve özenle işlenmiş; Adrian Lester'ın performansı tek başına bilet parasına değer. Ama bu, tek kişilik bir gösteri çok değil. Güzelce hayata geçirilmiş bir topluluk prodüksiyonu, dilin gücüne adanmış bir sevgi mektubu ve canlı tiyatronun başka hiçbir şeyin tam olarak başaramadığı şekillerde bizi nasıl etkileyebildiğinin hatırlatıcısı.

Cyrano, 5 Eylül 2026'ya kadar Noël Coward Theatre'da sahneleniyor; ancak Stratford'daki tükenen biletler ve kulaktan kulağa yayılan güçlü yorumlar göz önüne alındığında biletlerin hızla tükenmesi kuvvetle muhtemel. Seçeneklerinizi değerlendiriyorsanız beklemeyin.

Londra'da daha fazla olağanüstü oyun arıyor musunuz? Tam West End gösterileri listemize göz atın ya da şu anda satışta olan yeni gösteriler ve transferleri keşfedin. BritishTheatre.com üzerinden mevcut tüm Londra tiyatro biletlerini de inceleyebilirsiniz.