مراجعة: كازا فالنتينا، مسرح ساوثوورك ✭✭✭✭✭

يسرّ BritishTheatre.com أن يقدّم لكم مقاعد بسعر 14£. اضغط هنا لمعرفة تفاصيل العرض. كازا فالنتينا

ساوثوارك بلايهاوس

16 سبتمبر 2015

5 نجوم

احجز التذاكر

السقف مُزدحم بأغطية المصابيح، باهتة وبألوان باستيل وناعمة. من النوع الذي قد تحتفظ به جدّتك في بيتها. الإحساس بالانتقال إلى ستينيات القرن الماضي حاضر بقوة، ليس بسبب الأغطية وحدها، بل أيضاً بسبب أرضية الباركيه وطاولات الزينة القديمة المصطفّة بمحاذاة جدران المسرح. إنها مساحة دافئة وحميمة بلا شك، لكن شيئاً «آخر» يلوح في الأجواء بوضوح.

تتدفّق إلى القاعة أغانٍ من تلك الحقبة. و"Walk Like A Man" ليست سوى واحدة من المقطوعات المرِحة التي تُسمع. تمتدّ إلى داخل المكان فروع أشجار بلا أوراق، لتوحي بسهولة بجبال كاتسكيل حيث تدور الأحداث. وهناك رقعة من العشب الأخضر تستحضر إحساس الشرفة. كل شيء أميركي بوضوح، ومع ذلك «آخر». والسبب يبدو عصياً على الوصف.

ثم يتضح الأمر. أغطية المصابيح كلها مختلفة؛ قد تكون جميلة أو مزركشة أو بسيطة. إنها تُقدّم صورة مقصودة للعالم الخارجي، واختياراً متعمداً. أغطية المصابيح تعبّر عن شخصية أصحابها وملامحهم. وهي جميعاً تُخفي المصابيح.

وبوصفها استعارةً لمسرحية عن العالم الخاص والهشّ للرجال المتغايرين جنسياً الذين يرتدون ملابس النساء، فإن هذا التصميم مُلهِم بقدر ما يمكن تخيّله. كما أن الدفء الهادئ الذي تبثّه أغطية المصابيح يذكّر على نحوٍ خفيّ بقوة الشخصية الحاضرة في قلب الحدث.

هذه هي كازا فالنتينا، مسرحية غير مألوفة لكنها مكتوبة بجمالٍ لافت، عن توترات تتعلق برجال يرتدون ملابس النساء في جبال كاتسكيل عام 1962، وتُقدَّم الآن في موسم العرض الأول في لندن على مسرح ساوثوارك بلايهاوس. يبدو الأمر وكأنه أسبوع هارفي فايرستين في لندن، مع افتتاح كلٍ من Kinky Boots وCasa Valentina خلال 48 ساعة. بل قد يقول أصحاب الظرف إنها حكاية "Kinky Boots" و"Kinky Boys"، إذ تتناول Casa Valentina مجموعة من الرجال الذين يحبون ارتداء الملابس النسائية. وعلى اختلاف العملين الشديد، فبينهما قواسم مشتركة كثيرة. وعلى وجه الخصوص، تُظهر الحكايتان لماذا من الأفضل للناس أن يتقبّلوا ذواتهم الحقيقية، ولماذا قد يخلّف الفشل في ذلك عواقب مدمّرة.

حظيت كازا فالنتينا بعرض متواضع في نيويورك عام 2014، ومع بعض التحفظات بشأن الاختيار التمثيلي، كانت ليلة مسرحية جديرة وذات طابع تأملي (اقرأ مراجعتنا). وقلتُ آنذاك إن هذه قد تكون أفضل مسرحية كتبها فايرستين، وهذا الإنتاج لا يفعل سوى تعزيز ذلك الرأي. وليس صحيحاً أن كل إعادة تقديم لمسرحية يمكن أن تُحدث أثراً مختلفاً لكنه عميق الصدى — إلا أن هذا ما يحدث مع هذه المسرحية.

بإخراج لوك شيبارد، كازا فالنتينا هي مسرحية عن زواج. كل شيء يتمحور حول العلاقة المركزية بين جورج (إدوارد وولستنهولم) وريتا (تامسين كارول). إنه زواج غير تقليدي. تزوجته وهي تعلم أنه يحب ارتداء ملابس النساء؛ بل إنها شجّعت هذا الميل ودعمته لأنها تحبه. وهي راضية بأن يكون «ذاته» المرتدية للفستان أجمل فتاة في زواجهما. ترحّب بالرجال الآخرين الذين يأتون لاستئجار غرف في بيت الضيافة الخاص بعطلة نهاية الأسبوع، وتدعمهم وتعاملهم كأم، بينما يطلقون العنان لامرأتهم الداخلية. عطلة نهاية أسبوع في الريف… لكن بنكهة مختلفة.

كل شيء يسير على ما يرام بينهما إلى أن تأتي اللحظة التي يحاول فيها جورج تغيير قواعد زواجهما، حين يقرر أنه يريد شيئاً من دون أن يناقشه مع ريتا. شيئاً يبدّل شروط اتحادهما جذرياً. وفي هذه الحالة تحديداً، يرتبط ما يريده بحاجته إلى ارتداء ملابس النساء، لكن علاقتهما تصبح استعارةً لكل العلاقات في كل مكان، مهما كانت طبيعتها. يقدّم فايرستين نقطة بسيطة: العلاقات، أيّاً كان نوعها، تزدهر حيث توجد الثقة والصدق والتواصل. وفي غياب ذلك، لا يكون مؤكداً سوى الألم.

وعلى هذا النحو، تصبح حياة الأصدقاء المختلفين ومواقفهم وتوجهاتهم داخل دائرة ارتداء الملابس النسائية مهمة، لأنها تكشف الضغوط والتوترات والتطلعات التي تدفع جورج إلى أن يشعر بشكل مختلف حيال ما يريده.

هناك الكثير من الفرح والرفقة بين الرجال الذين يرتدون ملابس النساء، لكن هناك أيضاً إحساساً كامناً بالخوف والريبة. جميعهم يريدون حرية التعبير عن أنفسهم كما يشاؤون، لكنهم يدركون تماماً النظرة القاتمة التي سيحملها المجتمع تجاه ميولهم. بعضهم يخشى أن يُحكم عليه بأنه مثليّ؛ وبعضهم يُخفي ميوله الجنسية؛ وبعضهم يعيش حياةً سرية، فيُقصي زوجته وأطفاله عمّا يجلب له السعادة. الجميع يعيش في خوف.

يصنع فايرستين هنا بوتقةً تنصهر فيها أفكار كثيرة. كل ذلك مُغلّف ببحر من الدعابة والدفء الصادق، لكن في ذلك البحر صخوراً غادرة ومخادعة، وأمواجاً ستجعلك ترتجف كما ستجعلك أخرى تبتسم وتضحك. إنها مسرحية ذكية ونافذة عن الحب والصداقة والصدق — ثلاثة موضوعات تمسّ أي حياة.

تصميم ديكور جاستن نارديلا بسيط لكنه مثالي تماماً، يؤطر عالم هذه الرغبات الخفية برقة وأناقة. ويقدّم أندرو رايلي أزياءً ذكية ومناسبة وجذابة رغم الميزانية المتواضعة، لكنها جميعاً تعمل جيداً، ولا سيما الأطقم التي تجعل غلوريا (آشلي روبنسون) وشارلوت (غاريث سنوك) بارزتين بقوة كنموذجين. التمثيل «على الخشبة الدائرية» يفرض تحديات كثيرة على مصممي الإضاءة، لكن هوارد هادسون يقوم بعمل ممتاز في إدارة المزاج عبر الضوء، فيما تتقافز المشاهد وترفرف عبر الطيف العاطفي.

قرار شيبارد باستخدام العرض الدائري يحقق نتائج متباينة. فمن جهة، هناك حميمية لا مفر منها تناسب تماماً هذا العالم الخفي من الرغبات السرية والحقائق غير المعلنة. ومن جهة أخرى، لا مفر من أن يفوت بعض الفعل الرئيسي لأن المنصة الدائرية تعني أن ليس كل الجمهور يستطيع رؤية كل شيء يحدث. ومع ذلك، في المحصلة، ما يُفقد تعوّضه صلة القرب: من الصعب تجاهل الشخصيات كبشر حين تكون قريباً بما يكفي لتداعب كتفك الشيفون والتولّ بينما يتمايلون مروراً بك.

لكن في جوانب أخرى، تبدو رؤية شيبارد هنا أقل حدةً ونقاءً مما يمكن أن تكون. ثمة فرق ملموس بين "drag" وارتداء ملابس النساء، وهذا الفرق — وهو مفتاح لعدة تبادلات في النص — يصبح على نحو غير مفهوم ضبابياً. قد يكون هؤلاء الرجال ميّالين للمبالغة والهزل، لكن ليس بالمعنى المرتبط بالمثلية الجنسية — والنص يجهد لتأكيد هذه النقطة؛ إنهم رجال يسعون إلى أن يكونوا نساءً حقيقيات، يمنحون جانبهم الأنثوي أسماءً جميلة، ويريدون (في الغالب) لا أكثر من أن يُقبَلوا كما هم. هذا الغموض غير الضروري يربك خيوط السرد. وهو يضرّ خصوصاً بشخصيات شارلوت (غاريث سنوك) وتيري (بروس مونتاغيو) وآيمي (روبرت مورغان).

لكن هذه الملاحظات لا تُضعف بجدية فاعلية كتابة فايرستين، ولا سيما بفضل اختيار تمثيلي متقن للأدوار الرئيسية. روبنسون رائع، وهو يستحضر جولياّن مور في داخله، بوصفه غلوريا، حسناء القوام الساعة الرملية ذات الشفاه العابسة. منذ البداية، تبدو غلوريا كتلة متأججة من غرابة حسّية، بلسان قادر على أن يلسع أو يلاطف، وعينين لا تتوقفان عن التقييم والتمحيص وإصدار الأحكام. يؤدي روبنسون الدور بثقة منضبطة ومبهجة، وعندما تأتي لحظة تشريحه اللفظي لشارلوت سنوك اللدودة، تكون مذهلة.

وولستنهولم لا يقل روعةً في دور جورج/فالنتينا الذي يدير بيت الضيافة مع ريتا كارول. يقيم الثنائي رابطاً جنسياً قوياً في وقت مبكر من المسرحية، ولا مجال للشك في واقعية اتحادهما. وهذا ذكي جداً ومهم للغاية كي تعمل المشاهد اللاحقة كما ينبغي. يجعل وولستنهولم جورج غاضباً ومحبطاً، متردداً ومتكتماً؛ على النقيض تماماً من فالنتينا. وهذا يخلق توتراً حاداً مع واقع جورج الذي يعيشه، يتردد صداه عبر المسرحية ويلقي الضوء على علاقاته الأساسية مع ريتا وشارلوت وغلوريا وآيمي. إنها لوحة مُلهِمة ومقنعة تماماً لروح في أزمة.

أما بن ديري، في دور الشاب الذي يزور بيت الضيافة للمرة الأولى، وهو رجل يرتدي ملابس النساء يكاد يكون «مبتدئاً»، فهو ممتاز. يوازن التردد مع حماسٍ طفولي أنثوي على نحو مثالي: اللحظة التي يظهر فيها لأول مرة كميراندا — كأنه تلميذ يستعرض زيه للمرة الأولى، متردد لكنه متفائل — ساحرة. وكذلك المشهد الودود والجماعي الرائع الذي تحصل فيه ميراندا على تغيير كامل في المظهر. مضحك جداً لكنه مليء بالمشاعر. (وتصفيف شعر مستعار ميراندا غير المتمرّس يمنح كارول فرصة لواحدة من أكثر «النكات البصرية» إضحاكاً في الأمسية). لاحقاً، عندما تتصدع الواجهة، لا يسقط ديري في الميلودراما؛ بل يشق طريقاً بديعاً عبر صدقٍ يتفكك وخوفٍ يتصاعد.

يقدم كلٌ من مورغان ومونتاغيو وماثيو ريكسون (بيسي الذي يقتبس أوسكار وايلد وغالباً ما يكون مضحكاً جداً) عملاً جيداً، وإن كانت الرغبة أحياناً في نيل إعجاب الجمهور والحرص على الإضحاك تطغى على الخط الناظم للشخصية. لكن في المقابل، لكل منهم لحظات من بصيرة قاسية وملاحظة مُجزية. وخطاب مونتاغيو حول سبب عدم قدرته على رفض صداقة رجل مثليّ هو من أبرز لحظات الأمسية حقاً. وتظهر تشارلي هايز متأخراً لكن بظهور صادم بدور إليانور، ابنة آيمي، وفي مشهد قصير لاذع ترسم بعناية إدراك العامة لارتداء ملابس النساء. هايز تجعل الشعور بعدم الارتياح لذيذاً.

يسيء سنوك تقدير شارلوت كشخصية. تُعرض التطرفات، وإن كان ذلك بشكل غير متسق، لكنه لا يقترب إطلاقاً من اضطراب الداخل الممزق والغاضب لهذه الشخصية السياسية الدفاعية الطموحة والفظة. كان الاشمئزاز المتقد هدوءاً والمتعالي على الآخرين سيخدم هذه الشخصية أفضل، ولا سيما في المواجهة المكتوبة ببراعة مع القاضي آيمي (التي تمنح مورغان أفضل لحظاته). خيار سنوك في تقديم غولٍ متطلب على طريقة أليكسيس كولبي كارينغتون له مزاياه بلا شك، لكن كتابة فايرستين تتعلق بخلقٍ أكثر خصوصية. إنها بالتأكيد حالة يكون فيها «الأقل هو الأكثر».

نظراً لخلفيته ونجاحاته السابقة مثل Torch Song Trilogy وHairspray وLa Cage Aux Folles ، قد تتوقع أن يكون أفضل ما لدى فايرستين في كازا فالنتينا مرتبطاً بشخصياته الذكورية. وكان ذلك بالتأكيد الانطباع الذي تركه العرض الأول في نيويورك: فذكريات شارلوت وآيمي وتيري وغلوريا وميراندا هي التي تبقى. لكن هنا، تُظهر تامسين كارول المتألقة بوضوح لماذا أكثر الشخصيات تعقيداً وإثارة هي الفتاة الحقيقية الوحيدة في النُّزل: ريتا.

بملابس معقولة لكنها باهتة (والكارديغان ضربة عبقرية)، تحوم ريتا كارول على أطراف ما يجري من «بناتية»، مقدّمةً لزوجها دعماً عملياً ومعنوياً. تصلح الشعر المستعار، وتهوّي وتكوي الفساتين، وتساعد في المكياج، وتطبخ وتنظف. إنها تجعل هذا «البيت النسائي» الفريد آمناً ومميزاً. تبثّ كارول في ريتا ولاءً شرساً لجورج و«صديقاته»؛ فهي يقِظة لكنها شريكة في المتعة، ومتمكنة من جعل الفتيات يشعرن بالراحة ويتآلفن. تُهدّئ الشجارات وتصحح سوء الفهم؛ تُعامل الجميع كأم. وبإصرارها على أن تكون أبسط فتاة في المجموعة، تُظهر ريتا كارول المدى والعمق اللذين يتطلبهما الحب الحقيقي ممن يقع في قبضته.

كارول ووولستنهولم مثاليان معاً، وكل شيء في علاقتهما يعمل كما ينبغي. وكذلك تقيم كارول رابطاً واضحاً مع كل شخصية أخرى، حتى شارلوت وميراندا، وهما الشخصيتان اللتان تلتقيهما ريتا للمرة الأولى مع تطور المسرحية. تعرف دائماً أين تقف ريتا مع الجميع وحيال كل شيء. وعندما تأتي ريتا لتعبّر عن خوفها السري، تكون كارول آسرة للأنفاس، سيمفونية من اليأس والهلع. ورغم أن ريتا ليست من ينتهي به الأمر في المستشفى، فإنها — كما تُنعشها كارول — الشخصية التي تخرج كمن عانى أكثر، وكمن كان الأكثر مأساوية. الصورة الأخيرة لريتا، منحنية ومتشنجة بنحيبٍ لاذع، قوية على نحو مذهل. تمثيل في أكمل صوره، وأكثرها سحراً، وأكثرها تأثيراً.

إنها مسرحية مهمة وملائمة جداً لوقتنا. تضع تحت المجهر مفاهيم المساواة بطرق نادراً ما تُناقش أو تُتأمل. إنها مضحكة وخفيفة وجادة ومهمة في آن واحد. مكتوبة بجمال، ومصممة بجمال، ومؤداة في معظمها بجمال، وهي — كما قد يقول أوسريك — «نجاح ملموس»، وأكثر فاعلية بكثير، بفضل كارول ووولستنهولم خصوصاً، من إنتاج نيويورك الأصلي. إن كان هناك أي عدل، فستنتقل لتُعرض في ويست إند أو في دورفمان. إنها مسرحية ينبغي أن تُشاهَد.

تُعرض كازا فالنتينا على مسرح ساوثوارك بلايهاوس حتى 10 أكتوبر 2015. احجز الآن