レビュー: カーサ・ヴァレンティナ、サウスワーク・プレイハウス ✭✭✭✭✭

BritishTheatre.comは、14ポンドの座席を提供できることを嬉しく思います。オファーの詳細はこちらをクリックしてください。 Casa Valentina

サウスワーク・プレイハウス

2015年9月16日

5スター

チケットを予約

天井にはランプシェードがちらばっていて、淡いパステルカラーできれいです。おばあちゃんが好んでいたようなタイプです。1960年代への移行を感じさせるのは、ランプシェードだけでなく、寄木細工の床や、劇場の壁に沿って並べられた昔ながらのドレッサーのおかげです。間違いなく暖かく居心地の良い空間ですが、明らかに何か「異なるもの」が空気中に漂っています。

当時のヒット曲が観客席に流れ込んできます。「ウォーク・ライク・ア・マン」はその明るい曲の一つです。葉が落ちた木の枝が空間に突き出ており、アクションが行われるキャッツキルズを自然に示唆しています。ポーチを連想させる緑色の芝生のパッチがあります。すべてがとてもアメリカ風ですが、同時に「異なる」ように感じます。なぜかは言葉にできません。

そして、それが明らかになります。ランプシェードはすべて個性的です。きれい、フリル付き、シンプルなど、外の世界に向けて意図的なイメージを提示します。ランプシェードは、所有者の性格やキャラクターを表現しており、すべてが電球を隠しています。

異性愛者の異性装の男性についての特別で壊れやすい世界を扱う演劇の比喩として、この設定は想像以上にインスピレーションに富んでいます。そして、ランプシェードが発する穏やかな暖かさは、アクションで発揮されるキャラクターの強さを微妙に思い起こさせます。

これはCasa Valentinaです。1962年のキャッツキルズでの異性装の緊張を描いた異例で美しい演劇で、現在ロンドン初演シーズンがサウスワーク・プレイハウスで上演されています。ロンドンでKinky BootsとCasa Valentinaが48時間以内にオープンしたこともあり、これはハーヴェイ・ファイアスタイン週間のように感じられます。実際、機知ある人々はKinky BootsとKinky Boysと呼ぶかもしれません。Casa Valentinaは異性装を好む男性たちのグループを探ります。異なる2作品に共通するのは、真の自分を受け入れることの重要性と、それに失敗した場合の壊滅的な結果を示していることです。

Casa Valentinaは2014年にニューヨークで控えめに上映され、キャスティングに関してはいくつかの懸念がありましたが、価値のある、考えさせられる劇場の夜でした（レビューを読む）。その際、これはファイアスタインが書いた最高の劇かもしれないと述べ、この作品はその見解を裏付けています。作品が上演されるたびに異なるが共鳴する効果を持つことは稀ですが、この劇にはそれが当てはまります。

ルーク・シェパードの演出によるCasa Valentinaは、結婚についての劇です。すべてはジョージ（エドワード・ウォルステンホルム）とリタ（タムシン・キャロル）の中心的な関係にかかっています。彼らは非伝統的な結婚をしています。リタは、ジョージが女性の服を着るのが好きだと知った上で彼と結婚しました。彼女は彼を愛しているために、彼の願望を育み、支えてきました。彼女は、週末のゲストハウスで部屋を借りて内なる女性を解放するために訪れる他の男性たちを歓迎し、支援し、育てています。本当にユニークなカントリー・ウィークエンドです。

二人は幸せですが、ジョージがリタと相談せずに望む何かを決めて、結婚のルールを変えようとしたときにすべてが変わります。この特定のケースでは、彼の異性装の欲望に関することですが、彼らの関係は、あらゆる関係のメタファーです。ファイアスタインは、信頼、正直さ、コミュニケーションが存在する場合に関係が成長するための最適な方法であることと、それが欠けると痛みのみが確実であることをシンプルに述べています。

このようにフレームを定めることで、クロスドレスの仲間の異なる生活、態度、立場が、ジョージが彼の欲望についてどのように感じ、変化していくのかを示しています。

クロスドレッサーたちとの間には大いなる喜びと親しみがありますが、根底に恐れや疑念の感覚もあります。彼らは皆、望むように自分を表現したいと思っていますが、社会がどのように彼らの傾向を見ているかを痛切に意識しています。ある者は同性愛者と見なされることを恐れ、ある者は自分の性的嗜好を隠し、ある者は自分を幸せにしていることを妻や子供たちに隠して暮らしています。皆恐れを抱えて生きています。

ファイアスタインはここで多くのアイデアと思索を作り出しています。それはすべてユーモアと誠実な暖かさの海に包まれていますが、その海の中にはあなたを震えさせたり微笑ませたり笑わせたりする波があります。愛、友情、正直さについての賢明で洞察力に富んだプレイです。これら３つのトピックはどの人生の中にも影響しています。

ジャスティン・ナーデラのセットは素朴でありながら完全に完璧で、隠された欲望の世界を控えめかつ優雅に構成しています。アンドリュー・ライリーは靴ひも予算で巧妙で魅力的な衣装を提供し、それらすべて、特にグロリア（アシュリー・ロビンソン）とシャーロット（ギャレス・スヌーク）をタイプの一部にしています。ラウンドでの演出には、照明デザイナーにとって多くの固有の課題がありますが、ハワード・ハドソンはシーンが感情のスペクトルを横切る中で光を通してムードを管理する素晴らしい仕事を果たしています。

シェパードのインザラウンドモードを使用するという決定は、混合のメリットをもたらします。一方では、この秘密の願望と告白されていない真実の隠された世界に非常にふさわしい、避けられない親密さがあります。反対に、円形のプラットフォームのため観客の全員がすべてのアクションを見ることができるわけではなく、要所が見逃されてしまうことも避けられません。とはいえ、バランスをとれば失われたものは親近感によるつながりで相殺されます：キャラクターを人間として見るということは、それらがあなたの肩を優しくなべるときに無視するのが難しいのです。

しかし、他の点では、シェパードのビジョンはクリアでクリーンではありません。この劇中でかなり重要な複数の交換にとって、ドラッグと異性装の違いという明確な違いが説明されていません。これらの男性はキャンプであるかもしれないが、同性愛者としてではなく(テキストでも繰り返し強調されている点です)、真の女性になりたいと努力する男性たちです。彼らはそれぞれの女性的な側面に綺麗な名前をつけ、主としてすべて受け入れられることだけを望んでいます。この不明瞭な点は無用にナラティブの糸を混乱させます。特にシャーロット（ギャレス・スヌーク）、テリー（ブルース・モンタギュー）とエイミー（ロバート・モーガン）には悪影響を及ぼします。

しかし、これらの問題点はファイアースタンの脚本の効果を大幅に損なうことはなく、特にキーロールにおける完璧なキャスティングのおかげで、特に優れています。 ロビンソンは、内なるジュリアン・ムーア的な存在を盛り上げながら、控えめかつ自信たっぷりに、グロリアを演じて見事です。最初から、グロリアは感情で煮えくり返りそうで、彼女のアセスされ、評価され、判断されながら、よだくちづけることも突き刺すこともできる舌と目が止まりません。スヌークのうなった、うなるような声のシャルロットを言葉で冷静に解剖する場面は壮絶です。

ウォルステンホームも傑出しており、彼の内なるジュリアンモーアの形のロビンソンを、グロリアというぽってりとした、ウエストの細いシレーンとして具現化しています。グロリアは最初から官能的な突飛さで煮えくり返っており、彼の舌はなでたり痛めつけたりでき、彼の目は常に評価し査定し、判断します。スヌークの仲介業者としての存在感のあるシャルロットの口頭解体の演技は見事である。

ウォルステンホルムはジョージとして素晴らしさを発揮し、彼の内なるジュリアンヌ・ムーアをグロリアというぷっくりとしたアワーグラスフィギュア セイレーンとしてチャンネルしています。最初から、グロリアは彼女の官能的エキセントリックさで、拍手と微笑と笑いによってよどみなく続くシーンのムードを通り過ぎても、魅惑的な自信で、しっかりと役割を演じています。後に仮面が割れるとき、彼のスヌークによるうなった、うなりを上げるシャルロットへの言葉の解剖は壮大です。

どのキャラクターとも同様に、ウォルステンホルムはカロルとリタ、シャーロット、グロリア、エイミーとの彼の重要な関係を掘り下げることができ、その理解が全体のドラマにおいて響きわたってきわめて説得力のある部分を創り出しています。

ジャスティン・ナーデラのセットはシンプルでありながら完全に完璧で、隠された欲望の世界を優雅に落ち着かせています。ハワード・ハドソンは、シーンが情感のスペクトルを揺れ動く中で光を使ってムードを巧妙に管理する、ストリング予算で舞台上の多くの課題にうまく対処します。

シェパードの選択肢である「ラウンドでの演出」は混合の武功を上げています。一方で、密やかな欲望と物語られていない真実の世界にはぴったりな、避けようのない親密さがあるというものです。反対に、当然ですが、何か重要な行動は観客の誰もがしっかりと見ることができません。しかし、バランスシート上では、親密さのつながりによって失われたものが上回る: 近くにいれば、彼らが通り過ぎるときにあなたの肩をやさしく撫でるチュールやチュールとして、それらのキャラクターを人として無視することはより難しくなるのです。

しかし、他の面では、シェパードのビジョンは、クリスプでクリアなものではありません。ドラッグと異性装の間で明白な違いがありますが、キーとなるいくつかの会話でポイントが不覚にも曖昧になっています。彼らは派手な人であるかもしれないが、同性愛者の意味ではありません - 再び、テキストがこの点をしつこく主張しています。彼らは真の女性として認められたいだけであり、女性的な側面に可愛らしい名前を付けるのが好きで、大部分は自分が何者であるかを認めてもらいたいだけです。この明確さの欠如により、物語のスレッドが不必要に混乱します。特にシャーロット（ギャレス・スヌーク）、テリー（ブルース・モンタグ）、エイミー（ロバート・モーガン）に対してはうまく機能しません。

しかし、これらの問題は、ファイアスタインの脚本の効果を重大に減じるものではありません。特に主要な役割における完璧なキャスティングのおかげで。ロビンソンは内なるジュリアン・ムーアを擁し、突拍子もなく時間を切らし続ける境遇の中にいます。グロリアが、アシューリ・ロビンソンが完璧に自信に満ちた活気にあふれるシレットの野暮なチャーロットを下したときは、言葉による迎撃が堂々としていて直訳そのものでした。

ウォルステンホルムも実に優れた仕事をしており、彼の中にジュリアンヌ・ムーアを放つ疑念に満ちたようなグロリアとして危険なほどに雄弁で、内面を活用した制御された破裂のような演技で、スヌークの不安定な挑発に立ち向かいます。 芸能界を引用し続けるベッシー役のエイミー（ロバート・モーガン）の心をえぐるような、深く心に響くプロットと同様、キーとなる役割を担う優れたキャストのおかげで、シェパードの演出はその効果を失うことはありません。

トーチソング三部作、ヘアスプレー、ラ・カージュ・オ・フォルのような過去の成功を考えると、ファイアスタインの最高の作品のCasa Valentinaは男性のキャラクターに関することであると思われるかもしれません。ニューヨーク初演が与えたのも確かにその印象でした：シャーロット、エイミー、テリー、グロリア、ミランダのメモリーが何よりも強く残ります。しかし、ここでラディエントたるタムシン・キャロルは、ゲストロッジで本物の唯一の女性であるリタが、最も複雑で魅力的なキャラクターである理由を明示しています。

センシブルですが地味な（カーディガンがマスターストロークです）、キャロルのリタはガーリーな出来事の縁に漂い、夫を実用的に支えています。彼女はかつらを直し、衣服を風にさらしてアイロンをかけ、メークアップを助け、料理し、掃除します。彼女はこの特別な女子寮を安全で特別なものにするのです。キャロルは、彼女の夫と彼の親友への激しい忠誠心でリタをしっかりと描き、彼女を見守り、楽しみを察知し、喧嘩の恐れや誤解を正撃して皆を母として取り締まります。決然として集団の中で最も地味な女の子であることを強調し続けていますが、キャロルのリ