レビュー: カーサ・ヴァレンティナ、サウスワーク・プレイハウス ✭✭✭✭✭

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サザーク・プレイハウス

2015年9月16日

星5つ

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天井にはランプシェードが点々と吊られ、淡いパステルカラーで可憐だ。おばあちゃんが「これで死ねる」と言いそうなタイプのやつ。1960年代へと移り変わる空気がありありと漂うのは、シェードだけでなく寄木張りの床や、劇場の壁際に並べられた昔ながらの化粧台のおかげでもある。間違いなく温かく居心地のいい空間だが、どこか「別の何か」が確かに漂っている。

当時のヒット曲が客席に流れ込んでくる。「Walk Like A Man」も、その軽快なナンバーのひとつだ。葉のない木の枝が空間へと突き出し、舞台の舞台となるキャッツキル山地をいとも簡単に想起させる。緑の芝生の一角はポーチの気配を呼び起こす。すべてがはっきりとアメリカ的なのに、それでもどこか「別の何か」。理由は言葉にしがたい。

そして、それが明らかになる。ランプシェードはどれも一点もの。可憐でフリルたっぷりのものもあれば、質素なものもある。外の世界へ向けて、意図された姿を提示し、意図して選び取られている。ランプシェードは持ち主の個性や性格を映し出す。そしてどれも、電球の光を隠している。

異性愛の男性クロスドレッサーが生きる、特別で壊れやすい世界を描くこの作品にとって、この美術は想像しうる限り見事な比喩だ。さらに、ランプシェードが放つ柔らかなぬくもりは、物語の中で発揮される人物たちの芯の強さを、さりげなく思い出させてくれる。

『Casa Valentina』は、1962年のキャッツキル山地を舞台に、クロスドレッサーたちをめぐる緊張を描いた、風変わりでありながら驚くほど美しい筆致の戯曲。いまサザーク・プレイハウスでロンドン初演のシーズンを迎えている。ロンドンは今週、ハーヴェイ・ファイアスタイン週間と言っていいかもしれない。というのも『Kinky Boots』と『Casa Valentina』が48時間以内に相次いで幕を開けたのだから。機知に富んだ人なら「Kinky Boots と Kinky Boys の組み合わせだ」と言うだろう。『Casa Valentina』が、女装を好む男たちの集まりを描いているからだ。まったく異なる二つの作品だが、共通点は多い。とりわけ、物語は「自分の本当の姿を受け入れること」がなぜ大切なのか、そしてそれをできないことがいかに破壊的な結果をもたらしうるかを示している。

『Casa Valentina』は2014年にニューヨークで控えめな上演を行い、配役にはいくつか留保があるものの、価値のある思慮深い観劇体験だった（レビューを読む）。そのとき私は、これはファイアスタインが書いた最高の戯曲かもしれないと述べたが、このプロダクションはその見方をさらに強めるばかりだ。上演のたびに作品が違った、しかし深く胸に響く作用をもたらすとは限らない——だが、この作品はまさにそうなのだ。

ルーク・シェパード演出による『Casa Valentina』は、結婚をめぐる芝居である。すべてはジョージ（エドワード・ウォルステンホルム）とリタ（タムジン・キャロル）の中心的な関係にかかっている。二人の結婚は型破りだ。彼女は、彼が女性の服を着るのが好きだと知った上で結婚した。しかも彼女は、愛しているからこそその願いを育み支えてきた。彼がドレスを着た自分として、夫婦の中でいちばん可愛い「女の子」であることを受け入れている。週末のゲストハウスの部屋を借りに来て内なる女性性を解き放つ男たちを、彼女は迎え入れ、支え、母のように面倒を見る。ひと味違う「田舎で過ごす週末」だ。

ところが、ジョージがリタときちんと話し合わないまま、結婚のルールを変えようとする瞬間まで、二人の関係は万事順調である。二人の結びつきの条件そのものを根底から変えてしまう何かを、彼は欲しがるのだ。この場合それは、彼の女装への欲求に関わる。しかし二人の関係は、性質が何であれ、あらゆる関係の比喩でもある。ファイアスタインは、信頼、誠実さ、コミュニケーションがあれば、どんな関係も育つというシンプルな真理を提示する。それが欠ければ、待っているのは痛みだけだ。

こう捉えると、女装仲間の輪をつくる友人たちそれぞれの生き方、態度、立ち位置が重要になる。彼らが抱える圧力や軋轢、渇望が積み重なって、ジョージが自分の望みを別のものとして感じるようになる過程を示すからだ。

クロスドレッサーたちの間には喜びと仲間意識が満ちているが、同時に恐れと猜疑の底流もある。彼らは皆、望むように自分を表現して自由でいたい。しかし、社会が彼らの嗜好をどれほど冷ややかに見るかを痛いほど分かっている。ゲイだと判断されることを恐れる者もいれば、自分のセクシュアリティを隠す者もいる。妻や子どもを、自分の幸せの源から締め出し、秘密の生活を送る者もいる。皆、恐れの中で生きている。

ファイアスタインはここで、多くの考えや思索を煮えたぎる坩堝のように作り上げる。全体はユーモアと率直な温もりの海に包まれているが、その海には危険で二枚舌な岩礁があり、身震いさせるうねりもあれば、微笑ませ笑わせる波もある。愛、友情、誠実さ——どんな人生にも関わる三つのテーマについての、巧みで洞察に富んだ戯曲だ。

ジャスティン・ナルデッラの舞台美術はシンプルだが、これ以上ないほど完璧で、隠された欲望の世界をやさしく、それでいて上品に縁取る。アンドリュー・ライリーは乏しい予算の中で、気の利いた魅力的な衣装を用意しているが、どれもきちんと機能している。とくにグロリア（アシュリー・ロビンソン）とシャーロット（ギャレス・スヌーク）を「タイプ」として際立たせるアンサンブルが見事だ。アリーナ形式（客席に囲まれた舞台）は照明デザイナーにとって固有の難しさがあるが、ハワード・ハドソンは光でムードを巧みに操り、場面が感情のスペクトラムをひらひらと渡っていくのを鮮やかに支えている。

シェパードがアリーナ形式を選んだ判断は、一長一短だ。一方で、避けがたい親密さが生まれ、秘密の欲望と語られない真実のこの世界にはまさにうってつけである。他方で、円形の平台では観客全員がすべての出来事を見られるわけではなく、どうしてもいくつかの重要な動きが見落とされる。とはいえ総じて、失われるものは「近さが生むつながり」によって補われる。シフォンやチュールが肩をかすめながら、彼らが目の前を闊歩していくほど近い距離にいると、登場人物を「人」として無視することが難しくなるのだ。

ただし他の点では、シェパードの視界は、望みうるほどシャープでクリアではない。ドラァグとトランスヴェスタイト（異性装）には明確な違いがあり、その違いは劇中のいくつかのやりとりの要となるのに、なぜか曖昧にされている。彼らは確かに「キャンプ」かもしれないが、それは同性愛的な意味でのそれではない——本文も繰り返し強調する。彼らは「本物の女性」になろうと努め、自分の女性的な側面に可愛い名前をつけ、（多くは）ただ「ありのまま」を受け入れられたいと願う男たちなのだ。この不明瞭さは、物語の糸を不必要に混乱させている。とくにシャーロット（ギャレス・スヌーク）、テリー（ブルース・モンタギュー）、エイミー（ロバート・モーガン）にとって不利に働く。

しかし、こうした点もファイアスタインの筆致の効果を大きく損なうことはない。とりわけ、主要役の完璧なキャスティングがあるからだ。ロビンソンは素晴らしい。内なるジュリアン・ムーアを呼び出すかのように、ふくれっ面で砂時計型の妖婦、グロリアを演じる。冒頭からグロリアは、官能的な風変わりさが煮えたぎる塊で、鞭のようにも愛撫のようにも使える舌を持ち、目は絶えず見定め、値踏みし、裁いている。ロビンソンは抑制された、それでいて弾ける確信に満ちた演技で役を掴み、そして訪れるスヌークの棘だらけのシャーロットへの言葉の解剖は圧巻だ。

ウォルステンホルムも同様に素晴らしい。ゲストハウスを切り盛りするジョージ／ヴァレンティナを、キャロルのリタとともに演じる。二人は早い段階で強い性的な結びつきを築き、その関係が本物であることに疑いはない。これはとても巧妙で、後半の場面が狙いどおりに機能するために極めて重要だ。ウォルステンホルムはジョージを、怒りっぽく苛立ち、不安で秘密主義の人物として造形する——ヴァレンティナとは正反対だ。この対比が、ジョージが耐え忍ぶ現実への微かな震えを生み、それが全編に共鳴しながら、リタ、シャーロット、グロリア、エイミーとの重要な関係に光を当てる。危機にある魂の、ひらめきに満ちた、徹底して説得力のある肖像である。

初めてゲストハウスを訪れる若者、ほとんど「初心者」のクロスドレッサーを演じるベン・ディアリーも見事だ。ためらいと少女のような高揚を完璧に釣り合わせる。初めてミランダとして現れる瞬間——制服を初めて着て見せる少年のように、ためらいながらも希望に満ちている——は魔法のようだ。ミランダがメイクオーバーを受ける、朗らかで共同体的な場面も同様に素晴らしい。爆笑ものなのに、心がある。（ミランダの不慣れなウィッグの整え方が、キャロルにこの夜いちばんの視覚ギャグのチャンスを与えている）。そして後に仮面がひび割れるとき、ディアリーはメロドラマに逃げない。ほどけていく誠実さと増していく恐怖の中を、見事な舵取りで進んでいく。

モーガン、モンタギュー、そしてマシュー・リクソン（しばしば非常に可笑しい、オスカー・ワイルド引用癖のあるベッシー）はいずれも良い仕事をしているが、ときに観客に好かれたい、笑いを取りたいという欲が、人物の一本の芯を上回ってしまうことがある。それでも同時に、残酷なほど鋭い洞察や、報われる観察の瞬間をそれぞれが持っている。モンタギューが「なぜ自分はゲイの友人との友情を決して拒めないのか」を語るスピーチは、この夜の大きな見どころだ。チャーリー・ヘイズは後半に、エイミーの娘エレノアとして遅れて登場し、短く刺激の強い一場面で、異性装に対する世間の見方を丁寧に提示する。ヘイズは、とびきり居心地悪そうで素晴らしい。

スヌークはシャーロットという人物を見誤っている。極端さは見せる——ただし一貫しない形で——ものの、この政治的で防御的、野心的な粗暴者の、ぼろぼろで怒り狂う内面の渦にはまったく近づかない。とりわけ（モーガンに最高の瞬間をもたらす）エイミー判事との見事に書かれた対決では、煮えたぎる静かな優越感と嫌悪のほうが、ずっとこの人物にふさわしいはずだ。アレクシス・コルビー・キャリントン的な、権利意識の強いゴルゴンという解釈にも利点はあるが、ファイアスタインの筆致が求めているのはもっと特別な創造物である。まさに「足すより引く」べきケースだ。

『Torch Song Trilogy』や『Hairspray』、『La Cage Aux Folles』といった過去の成功作を考えれば、ファイアスタインが『Casa Valentina』で最も力を注ぐのは男性キャラクターだろうと予想するはずだ。実際、ニューヨーク初演の印象はそうだった。シャーロット、エイミー、テリー、グロリア、ミランダの記憶が強く残る。しかしこの上演では、輝かしいタムジン・キャロルが、ゲストロッジで唯一の「本当の女性」であるリタこそ、最も複雑で魅力的な人物であることをはっきり示している。

地味で目立たない装い（カーディガンの選択は絶妙だ）のキャロルのリタは、ガーリーな騒ぎの縁にたたずみながら、夫に実務面でも精神面でも支えを提供する。ウィッグを直し、ドレスに風を通してアイロンをかけ、メイクを手伝い、料理をし、掃除をする。このユニークな「女子寮」を安全で特別な場所にしているのは彼女だ。キャロルはリタに、ジョージと彼の「ガールフレンド」たちへの激しい忠誠心を吹き込む。見張ってはいるが、楽しさにも加担し、彼女たちがくつろぎ、仲良くやれるようにすることに長けている。喧嘩を鎮め、誤解を正し、皆の母となる。群れの中で断固としていちばん地味な女の子であるリタは、真実の愛に抱きとめられた者に求められる、長さと深さを示してみせる。

キャロルとウォルステンホルムは完璧な相性で、二人の関係はあらゆる点で機能している。同様にキャロルは、物語が進む中でリタが初めて出会うシャーロットとミランダを含め、他のすべての人物とも明確な絆を築く。リタが誰に対して、そして何に対してどう立っているのかが分かるのだ。リタが自分の秘めた恐れを言葉にするとき、キャロルは息をのむほど——絶望と警鐘の交響曲である。病院に運ばれるのはリタではないのに、キャロルによって息づいたリタは、最も傷つき、最も悲劇的な人物として浮かび上がる。最後のリタの姿——体を折り、刺すような嗚咽に打ちのめされる——は信じがたいほど強烈だ。俳優の仕事が最も充実し、最も人を惹きつけ、最も胸に迫る瞬間である。

これは非常に重要で、いま観るべき作品だ。平等という概念に、めったに語られず、考えられることも少ない形で顕微鏡を向ける。可笑しく、軽やかで、真剣で、重要——それらが同時に成立している。美しく書かれ、美しくデザインされ、そして大半は美しく演じられている。オズリックの言い方を借りれば「手応えのある大ヒット」だ。とりわけキャロルとウォルステンホルムのおかげで、オリジナルのニューヨーク版よりはるかに効果的である。正義があるなら、ウエストエンドかドーフマンへ移り、上演されるだろう。観られるべき作品だ。

『Casa Valentina』はサザーク・プレイハウスにて2015年10月10日まで上演。今すぐ予約