レビュー：カーサ・ヴァレンティナ、サミュエル・J・フリードマン劇場 ✭✭✭✭

カーサ・ヴァレンティナ - ニック・ウェストレイト（左から）、ジョン・カラム、ガブリエル・エバート、トム・マクガワン。写真：マシュー・マーフィー カーサ・ヴァレンティナ

サミュエル J フリードマン劇場

2014年4月13日

4スター

1962年、マッカーシー時代の魔女狩りの記憶がまだ生々しい。キャッツキル山地の小さなゲストハウスで、ある週末に楽しい集まりがある。結婚している男性たちだが、女装に、つまりメイク、ウィッグ、ハイヒールを愛するという情熱を抱えている。彼らは幸せで、洗練された自作の「女性」なのだ。長年の友人同士もおり、全員仲間。ゲストハウスのオーナーの妻は皆を元気付け、個々の解放を応援している。

そんなグループに新しい二人がやってくる。一人は初心者で、初めておそるおそる女装の世界に足を踏み入れる。もう一人はベテランで、社会における彼のような人々の認知度を高めようとする政治的目的を持つ。

このようなセッティングが、ハーヴェイ・ファイアスタインによる新作『カーサ・ヴァレンティナ』で、ジョー・マンテロが演出を手掛けたブロードウェイのサミュエル J フリードマン劇場で現在上演中だ。マンテロとファイアスタインは、過去50年のアメリカ演劇におけるほぼすべての重要なゲイ演劇に関わってきた。

しかしながら、『カーサ・ヴァレンティナ』はそのような演劇ではない。

全く異なる世界についての演劇で、受容の信条と、それを支配するかのようなものと、対立しているようだ。しかし、演劇が設定されているのは1962年であり、登場人物たちは主に、フリーラブの60年代、ストーンウォール、エイズ危機、ゲイ結婚受容運動以前の考えを表現していることを忘れてはならない。

それは希少な演劇的ビーストだ: 温かく面白く、時に陽気な演劇で、興味深いキャラクター満載で、瞬時に暗く、不気味な苦痛と絶望、裏切りの場所に突き進む。

マンテロは大きな愛と注意で演出する。スコット・パスクの美しいセットは、いくつかのドレッシングテーブルと鏡を特徴としており、その中で、脱がされ気味の状態で男性たちは自分を女性の別の人格に作り上げてゆく。演劇の始めには特に美しく、古き良き世界のジェントリティ（優雅さ）の感覚で出来事を包み込む。なぜなら、それはどこか感慨深い記憶を呼び起こし（誰もがあのようなドレッシングテーブルを持つ母親を持っていた）て、それが現在と演劇の間に距離を生み出すからだ。

演劇は大部分で美しく書かれているが、少し長く感じる部分もある。多くの優れたワンライナーがあり、またボンホミ（親しみ）が文章全体に行き渡っており、それが演劇の成功に不可欠なものである。

第一幕では、既に確立された「女の子」たちが一丸となって新人のミランダをガーリーにメイクオーバーし、そのシーンはブロードウェイの舞台で現在存在する中で最も喜びと心温まる瞬間の一つだ。それは寛大さと、共通な、共有される女性らしさへの願望で輝いている。

しかし、幸せの中にだけではなく、ファイアスタインの文章は優れている。彼は痛みをも理解しており、それが明確に描かれている。そして彼は難しい議論も上手く書き、明確さと残酷な詳細でそれを表現する。だからこそ、脚本の驚きは本物の脅威と効果を持つ。

ほぼ全てのキャスティングが的確で、大いに貢献している。

ジョン・カラム、ブロードウェイの古参（もともと『キャメロット』のオリジナルプロダクションに出演）、は年配の家政婦テリーとして単に素晴らしい。彼は与えられたユーモアのラインを全て取り入れるが、また劇的なスポットライトが当たるときにも輝く。彼のスピーチは、なぜ彼が孤独の時に友情と慰めを与えてくれたホモセクシュアルコミュニティを決して裏切らないのか、が素晴らしい、控えめで劇的な伝達のマスタークラスだ。

多才なニック・ウェストレイトは、燃え立つ赤毛のグロリアを、高膨らみのスカート、スリムなウエスト、ハイヒールというキャラクターで見事に演じる。強気で冷静で、ウェストレイトはグロリアを本当の自然の力にする。彼のホストとの口論は、夜のハイライトの一つであり、大学での「少女たちの身体を略奪する」という彼の発言を聞いたときに背筋をぞっとさせるのを長く覚えていることでしょう。それは本当に活気に満ちた、完全で素晴らしいパフォーマンスです。あらゆる面で壮大です。

トム・マクガワンはオープンな心を持ち、オスカー・ワイルドを引用するのが好きな気立ての良い太っちょのベッシーとして親しみやすく登場します。彼は、男性としての生活ではキャリア兵士なので、シフォン、口紅、心で袖を装って元気だが、ラップアラウンドスカートのように簡単に変化させ、喜劇的かつ劇的な効果を発揮する。もう一つの、美味しい演技が、パロディに陥ることなく演じられます。

最も難しい役割である、昼間は尊敬される判事、週末はエイミー、彼の女性的側面を嫌う妻と娘がいる男、ひと時の弱さから破壊されることになる男という役を演じるのはラリー・パイン。パインは判事/エイミーとして非常に優れています。カールを巻くブロンドのウィッグがないときには、彼の鋭い法的頭脳はクリアですが、エイミーが地を踏んで失わない場合は、彼はその場で全てを見事に示します。

しかし、その日の勇姿を見せるのはリード・バーニーで、ドレス姿のキャリア政治家としてシャーロットを演じる人物。この人物は、オレンジ色のビジネススーツを着て、チェーンスモークし、ジンマティーニを嗜む人物 - ピアノの教師や歴史の教師や地元の医師事務室の看護婦だったかもしれない人物の完全体。女性の効率性を体現するシャーロットは、いやらしく、狡猾で、そして完全に、自分を正当化する激怒的。バーニーはこれを簡単に全て繊細に引き出す。特に彼が華麗で、完璧なピッチで、やけに命を破壊する長いスピーチで恐ろしい印象を残す。それは微妙な表現方法であり、一見矛盾するように聞こえますが、本当に彼がここで行う驚くべき作業の鍵となります。最良の演技です。

バーニーのキャラクターは、演劇の中心的な問題のいくつかを引き出します：同性愛と女装の違い；ジェンダー活動を視る人々の能力が全く見えない、男性と女性、女性として服を着た男たちを区別しようとしない、異なるものへの寛容さの欠如。彼は40年後（つまり約今）においても、同性愛者たちは依然として影の中をこそこそすることになり、仮装した男たちは煙草を吸うのと同じくらい広く容認されているだろうという見解を述べる素晴らしいスピーチを演じる。彼のキャラクターがその道を歩いていた場合、（この演劇が基になった実際の出来事において）世界がどのように異なっていたかを考察するのは面白い。

新人のミランダとして、ガブリエル・エバートも優れている。彼の不安と恐怖の感覚は明白で、美しい変身後には純粋な興奮と無制限の幸福へと形を変える。転換は本当に心に響くものであり、第二幕での出来事は彼が第一幕にもたらす幸せによってさらに強力になる。彼の最後の、とても悲しく、動く場面は、激しさがあり、心を打ち、絶対に正しい。

しかし、バラばかりではない。すべての出来事が起こるゲストハウスのオーナーであるリタとジョージの夫婦は、個々または夫婦としても成功していない。ウィニングハムはリタとしてあまりにも軽率で不正確であり、意図的な選択を行い明確な道を選んできた人物であるには効果がない。薄っぺらではないようだ。

ページの演技は、特に他のソロリティの姉妹たちと対比すると、真実味がなく、彼の女性のアイデンティティとホームでないように見えるため、大いに問題となっている。演劇のクライマックスが、彼自身の女性的な存在を堅く支える必要性にあるため、彼にはその問題を見ることができない。

これらの二人のキャラクターが、その役割 - まさに、このようなキャスト全体 - を正確に演じる意欲のある俳優によって演じられていたならば、演劇はより大きなドラマチックな可能性を感じられるだろう。

ページが常にヴァレンティナとして落ち着かず、男っぽく見えることが殊更に注目すべきである。彼も他の人々のように、絶え間ないガーリーさを必要としており、同数の頻度でウィニングハムのリタにも求められる。それは二人しかいない女性キャラクターの一人を演じることであり、彼女のキャラクターは生き生きとして、思慮深く感受性があり、もう一方の（冷たく、爆発的、内側で死んでいる判事の子供であるリサ・エメリー）とは完全に対照的である。 - ウィニングハムは選択し、これを平凡な異端の空虚で演じており、本当に、彼女の演じるキャラクターは生涯に渡り絶え間なく選択と選んだ道を貫いてきたキャラクターだからである。

リタ・ライアックは素晴らしい衣装を提供し、ジェイソン・P・ヘイズの髪型、ウィッグ、メイクデザインも見事。時代がはっきりとわかり、色彩は鮮やかで、包括的な女性らしさの感覚がとても美味しい。ジャスティン・タウンゼントは全てを繊細に、美しく照らす - 反映を促したり、知恵からの幸福をスイッチによる転換で生み出します。それは注意深く、洞察力豊かな照明であり、プロデュ達の強さに計り知れない貢献をしています。

これはファイアスタインがこれまでに書いた中でも最高の演劇かもしれません。

間違いなく考えさえ、珍しいサブカルチャーに光を当てる演劇です。考え深く、賢く、ウィットに富み、切り取るほどの鋭さがあります。全ての面で並外れたキャストが必要で、マンテロのプロデュ〜も一部分でその期待に答えていない。